盆景制作中的辩证法思想和美学观点
任何事物都包含着矛盾,矛盾是对立统一的,双方在一定条件下,相互依存,互为前提共居于统一体中,这也是盆景制作的思想原则。
1／虚实:虚实的关系处理得当,会使盆景的意境更美,更高远。<<画尘>>中提到行家位置,稠密不虚则情韵特减,倘以惊云落霭,束峦笼树,便有活机。说是绘画时,如果没有虚实变化,则不能算是成功作品,过实则无情韵,如果虚实处理得当,则画的灵活性就大增,就有情趣了,盆景制作也如此,实是虚的基础和依据,虚是实的余意和扩大,但虚给人以联想作用,故盆景制作时枝叶要有虚实变化,当虚不虚则境界堵塞而不舒展,当实不实则境界空阔而无内容,但虚实要有度,有分寸,过虚则形散,虚实 要巧妙结合才能相得益彰,以虚寓有,以无胜有,这是我国传统的表达手法,这在丛林 式盆景中更显重要,因此虚实是经营位置中的一个重要的艺术处理方法,它给人以"言有尽而意无穷"的艺术效果,对盆景意境的产生有非常重要的意义。如<<我欲乘风归去>>一边枝较多迭,另一边是夸张的大枝,则空隙较大,只有一枝,是虚的处理,而正是这一边给人以树下有一大山谷,远处是一眼看不到边的大好山河之感,这充分证明其在经营位置扩大意境的作用,如图
2／疏密:虚实是对意有影响而疏密则是对盆景定形枝干布置极为重要的方面,一般桩景应上密下疏,枝在杆上的分布也应有疏有密,不可千篇一律,看头知尾,画理中有密不嫌迫塞,疏不嫌空松,这样可使整个作品在形式上富于变化万里有高远苍翠之感,如巍巍拥翠,下部枝干比上部要大而空间相距也大较疏,而在伸远大枝的对侧以上则枝多密,这样错落有致,使整个造型张弛适度,形象高大。
3／主次:主次在盆景中的取势中非常重要,在形象组合中要有主次之分,一般是主要处理在景中突出的位置,也可破格在边上,但气势上要集中在主景上,它能使观赏者视觉集中于精彩的主景,怎样处理好主次关键在配合上要做到主不欺次,次要让主,双干式就要年理好主次的问题,如七步诗意,主干比次干粗高,干势较大方泼辣,放纵,次干较细,在呼应主干时侧向一边伸展,依主干发展作让步,但却补充了主干留下的空间,两者在枝的生长上无互相干涉的侧枝,另外单干的盆景也存在着主次关系,如[云里藏蛟]中的子建枝,它只在主干生长留下的空隙处生长,而且和主干呼应,象是主景远伸大枝的一部分,最终使整个造型在势上自成一局。
4／藏露:宋代大画家郭熙在<<林泉画致>>中讲,山欲高尽出之不高,烟霞锁其腰则高矣,小欲远尽出则不远,掩映断其脉则远".说的是要使画出的山很高,则在山腰画一片云挡住山的一部分,则山看起来就高了,画长河则让它忽隐忽现就显得更悠远了,在盆景制作中,藏可蓄起势头,强化悬念,激发欣赏者的想象力,产生高远的意境 ,故在创作时往往出现有的地方藏比露好,表达的内容更多,更深,更远,如果没有藏则缺乏韵致,难以诱人深思,故有句俗话说:小清则无鱼,故藏露有机结合能深化主题,加强意境,出现"犹抱琵琶半遮面"的艺术效果。如<顶天立地>干在离地不到一尺的地方分成三干,最后只得去两干留下锯痕而干在此处又陡细,显得很不自然,在处理这一问题上采用了在此处多留棱,处理得实一点,使上面的较细的干通过这个遮挡而和下部根干相联系,使不足二尺高的桩景显得高耸入云,仰望见顶,取得较好的艺术效果。
5／曲直:曲直是盆景造型中最基本的变化形式,曲线孕藏着更多的内容和变化,使枝干舒展而流畅又有动态,有峰回路转的艺术效果,中国人的图腾是龙,这个具有s形体的东西让人感到高贵和神奇莫测。旧时盆景有以曲为美,直则无姿之谈.事实上曲直在一定条件下是互为前题相互依存的,故曲直不能独立存在,曲直互变就构成了盆景中的韵律,另一方面曲为柔,直为刚,犹如书法该直即直,该弯就弯,方显遒劲有力,否则则无气无力,缺乏苍劲之感,初学者往往逢枝就弯曲,结果乱而无章法,出现群蛇挂树,那是病态,无美而言,故正确处理曲直关系,会使作品产生合乎情理又出乎意料的艺术效果。
6／动静:动静这对矛盾在盆景中主要表现势,只有有动有静方显活泼,静为衬托动,使动之有度,不会因动而使重心不稳,动依附静,无静则动据无序,有动无静则乱,有静无动则板,故动静处理得当方使作品在势上活泼而不失态,如我欲乘风归去,一个大枝伸开去则增加了盆景动态,但在主干附近其它枝则增加了重心的稳定性,这是静,从而使整个盆景有动势而不失平衡,故显端庄,稳重.苍劲。
总之,成功的盆景作品,应具有一定的思想性和艺术性,旧盆景艺人讲盆景出自文人之手不是没有道理的,故盆景制作者都不得应不断提高自己的文学修养,在盆景艺术审美方面,虽然各地有所不同,但必然都要自然提供材料,要遵循植物的基本生长习性和在自然斗争中所形成的姿态,要合乎自然,罗曼罗兰说得好:"自然是美的。"如在盆景形式中,临水式,悬崖式都是植物对自然适应的亮相,而用人的意识强行塑造的某些畸形,怪状或某些动物形象,且有鼻子有眼的那些都是极不自然的,即使在自然界中有 的确良树形像某些动物,那也是在似与不似之间,艺术大师白石老人的话是艺术经典语言.酷似观者没有想象余地,一点不似则观者没有根据想象这都不会把美交给欣赏者,盆景制作过程中的观点是主观的,但是它是人们长期对自然观察,理解,又把感情赋予自然这一行为的总结,故盆景制作者应把自己交给自然,把美交给观赏者,把技艺留给自己,不断提高技艺。
1／虚实:虚实的关系处理得当,会使盆景的意境更美,更高远。<<画尘>>中提到行家位置,稠密不虚则情韵特减,倘以惊云落霭,束峦笼树,便有活机。说是绘画时,如果没有虚实变化,则不能算是成功作品,过实则无情韵,如果虚实处理得当,则画的灵活性就大增,就有情趣了,盆景制作也如此,实是虚的基础和依据,虚是实的余意和扩大,但虚给人以联想作用,故盆景制作时枝叶要有虚实变化,当虚不虚则境界堵塞而不舒展,当实不实则境界空阔而无内容,但虚实要有度,有分寸,过虚则形散,虚实 要巧妙结合才能相得益彰,以虚寓有,以无胜有,这是我国传统的表达手法,这在丛林 式盆景中更显重要,因此虚实是经营位置中的一个重要的艺术处理方法,它给人以"言有尽而意无穷"的艺术效果,对盆景意境的产生有非常重要的意义。如<<我欲乘风归去>>一边枝较多迭,另一边是夸张的大枝,则空隙较大,只有一枝,是虚的处理,而正是这一边给人以树下有一大山谷,远处是一眼看不到边的大好山河之感,这充分证明其在经营位置扩大意境的作用,如图
2／疏密:虚实是对意有影响而疏密则是对盆景定形枝干布置极为重要的方面,一般桩景应上密下疏,枝在杆上的分布也应有疏有密,不可千篇一律,看头知尾,画理中有密不嫌迫塞,疏不嫌空松,这样可使整个作品在形式上富于变化万里有高远苍翠之感,如巍巍拥翠,下部枝干比上部要大而空间相距也大较疏,而在伸远大枝的对侧以上则枝多密,这样错落有致,使整个造型张弛适度,形象高大。
3／主次:主次在盆景中的取势中非常重要,在形象组合中要有主次之分,一般是主要处理在景中突出的位置,也可破格在边上,但气势上要集中在主景上,它能使观赏者视觉集中于精彩的主景,怎样处理好主次关键在配合上要做到主不欺次,次要让主,双干式就要年理好主次的问题,如七步诗意,主干比次干粗高,干势较大方泼辣,放纵,次干较细,在呼应主干时侧向一边伸展,依主干发展作让步,但却补充了主干留下的空间,两者在枝的生长上无互相干涉的侧枝,另外单干的盆景也存在着主次关系,如[云里藏蛟]中的子建枝,它只在主干生长留下的空隙处生长,而且和主干呼应,象是主景远伸大枝的一部分,最终使整个造型在势上自成一局。
4／藏露:宋代大画家郭熙在<<林泉画致>>中讲,山欲高尽出之不高,烟霞锁其腰则高矣,小欲远尽出则不远,掩映断其脉则远".说的是要使画出的山很高,则在山腰画一片云挡住山的一部分,则山看起来就高了,画长河则让它忽隐忽现就显得更悠远了,在盆景制作中,藏可蓄起势头,强化悬念,激发欣赏者的想象力,产生高远的意境 ,故在创作时往往出现有的地方藏比露好,表达的内容更多,更深,更远,如果没有藏则缺乏韵致,难以诱人深思,故有句俗话说:小清则无鱼,故藏露有机结合能深化主题,加强意境,出现"犹抱琵琶半遮面"的艺术效果。如<顶天立地>干在离地不到一尺的地方分成三干,最后只得去两干留下锯痕而干在此处又陡细,显得很不自然,在处理这一问题上采用了在此处多留棱,处理得实一点,使上面的较细的干通过这个遮挡而和下部根干相联系,使不足二尺高的桩景显得高耸入云,仰望见顶,取得较好的艺术效果。
5／曲直:曲直是盆景造型中最基本的变化形式,曲线孕藏着更多的内容和变化,使枝干舒展而流畅又有动态,有峰回路转的艺术效果,中国人的图腾是龙,这个具有s形体的东西让人感到高贵和神奇莫测。旧时盆景有以曲为美,直则无姿之谈.事实上曲直在一定条件下是互为前题相互依存的,故曲直不能独立存在,曲直互变就构成了盆景中的韵律,另一方面曲为柔,直为刚,犹如书法该直即直,该弯就弯,方显遒劲有力,否则则无气无力,缺乏苍劲之感,初学者往往逢枝就弯曲,结果乱而无章法,出现群蛇挂树,那是病态,无美而言,故正确处理曲直关系,会使作品产生合乎情理又出乎意料的艺术效果。
6／动静:动静这对矛盾在盆景中主要表现势,只有有动有静方显活泼,静为衬托动,使动之有度,不会因动而使重心不稳,动依附静,无静则动据无序,有动无静则乱,有静无动则板,故动静处理得当方使作品在势上活泼而不失态,如我欲乘风归去,一个大枝伸开去则增加了盆景动态,但在主干附近其它枝则增加了重心的稳定性,这是静,从而使整个盆景有动势而不失平衡,故显端庄,稳重.苍劲。
总之,成功的盆景作品,应具有一定的思想性和艺术性,旧盆景艺人讲盆景出自文人之手不是没有道理的,故盆景制作者都不得应不断提高自己的文学修养,在盆景艺术审美方面,虽然各地有所不同,但必然都要自然提供材料,要遵循植物的基本生长习性和在自然斗争中所形成的姿态,要合乎自然,罗曼罗兰说得好:"自然是美的。"如在盆景形式中,临水式,悬崖式都是植物对自然适应的亮相,而用人的意识强行塑造的某些畸形,怪状或某些动物形象,且有鼻子有眼的那些都是极不自然的,即使在自然界中有 的确良树形像某些动物,那也是在似与不似之间,艺术大师白石老人的话是艺术经典语言.酷似观者没有想象余地,一点不似则观者没有根据想象这都不会把美交给欣赏者,盆景制作过程中的观点是主观的,但是它是人们长期对自然观察,理解,又把感情赋予自然这一行为的总结,故盆景制作者应把自己交给自然,把美交给观赏者,把技艺留给自己,不断提高技艺。
