行为艺术家——谢德庆
他举足轻重，却销声匿迹。
他不在当代艺术史的讨论中，他也不曾与艺术圈有过多联系。
他说：
——生活，在我看来，就是在浪费时间而已。
——活着，就是浪费时间等死。
于是，面对艺术，他始终纯粹。
于是，他的作品，都是淋漓尽致的。
耗时将近20年，他只创作了6件作品。
1978－1979 《笼子》
他在自己搭建的笼子里面居住一年。笼子里面只有一张床、洗手盆和马桶。这一年，他不能阅读、不能交谈，不能写作，不能聆听，助手照顾着他的饮食。他与律师签了法律证明。他邀请了他的朋友和纽约的艺术家来参加他此次行为的启动仪式，他没有说话。他只是走进笼子里面，开始笼中的生活。人渐渐离去⋯⋯
如此的生活，失去了交流，没有任何获得，没有任何消遣，除了思考，就是数日子。他脱离了社会，长时间的彻底孤立，足以让他精神崩溃。当他完成作品，走出笼子，他已经无法正常与人沟通，极度敏感与脆弱，让他无法与其它人进行最简单的交流。
这是他的第一个作品。从资料了解到，他是偷渡客，在美国他过着没有身份，不见天日的生活。人类是群居动物。一个人不可能脱离其它人而独自生活。彻底的孤独是恐怖的，而人内心依然渴望着自由。对于自我存在的需求促使人在精神层面上有着逃离社会的欲望。可是，从另一个角度来说，绝对的自由就是一个笼子，彻底切断了外界的联系，独自存活着，无法得到归属感，生活变得干燥。自我放逐以后，自由变得无聊，然后是最真实恐惧。
1980－1981 《打卡》
完成了《笼子》，他进行了第二个一年作品。他继续用条件来约束自己的行为。这次他用时间。他在他的公寓设定了一个打卡机，每隔一个小时，他就要去打卡。即使睡觉，也必须按照这个设定完成。这样的设定，意味着他的生活是完全记录时间的流逝。
时间是无形的，持续的进行无法阻止的流动。他的行为是在用机器记录时间点。他也在用这样特别的方式记录生命的流逝轨迹。他呈现出来的是对时间最纯粹的追逐，最平静的体验。每一个一小时候都是那样珍贵，那样宁静。
1981－1982 《户外》
颠覆了前两个作品的设定。他从室内走出，并宣布在一年内再也不回去。他像流浪汗一样游走于纽约。无论酷暑寒冬，他坚持着。他再次发出声音，关于自由的思考。
就像《笼子》一样，他再次放逐自己，只是用了截然不同的方式，同样极端到不可理喻的地步。他的生活完全暴露在户外，就连最隐私的行为也必须在户外进行。他必须面对严峻的天气和其它人的各种舆论或者阻扰。他再次选择独自生活，同样脱离，这次不是他刻意舍弃社会，而是社会渐渐舍弃他。当他恶臭无比的时候，他如同垃圾一样存在，并且遭到驱赶。
1983－1984 《绳子》
这个作品，他继续探讨自由，是我最喜欢的作品。
他邀请了Linda Motano与他共同完成这个一年期限的作品。他用8米的绳子将彼此捆住。他们并没有任何感情，他必须形影不离的在一起生活一年，但这一年内他们不能有任何接触。他们就在身边，却是始终是陌生人。
他和她的生活是异常荒谬的。他们不沟通，也不接触。他们在过着彼此的生活，只是在腰间的绳索将两个人的生活锁紧。所有的隐私都暴露在彼此的面前。
在行为结束后，两人约定彼此从此不再相见，不做任何联系。一同生活一年的两个人，没有任何改变的回到彼此的生活中。残酷而真实。人与人之间联系，有时候是牵强的。人与人之间的关系，有时候是脆弱的。
一条绳子的寓言如此深刻，透过它，我意识到自由的可贵。人与人之间的联系，必然会侵犯彼此的隐私。在我们能够承受的界限内，这样的侵犯并不明显。但，当所有一切都是赤裸裸的，那便是最残酷的剥夺。
1985－1986 《不做艺术》
这个作品，更像是个承诺。
他宣布他将在一年内不做艺术。
1986.12.31-1999.12.31 《13年计划》
这是他最后的作品，更像是个没有余地的玩笑。
他宣布他将这13年内不做艺术。直到千禧年来临，他做了公开发布“我存活着”。
⋯⋯
纽约的画廊展出他在台湾时创作的画，销量很好。
他用财富修建了公寓，为艺术家免费提供食宿。
2009年纽约现代美术馆策划了他的回顾展。
对于这一切，他已经不在意。
——生活没有作用，艺术没有作用，生活就只是纯粹的生活一年。我以后只有生活而不再做艺术了。我不愿再拿艺术之名去做任何事情。
他言出必行，他回到生活中。
他结婚了，他去拜见了岳父⋯⋯
他不在当代艺术史的讨论中，他也不曾与艺术圈有过多联系。
他说：
——生活，在我看来，就是在浪费时间而已。
——活着，就是浪费时间等死。
于是，面对艺术，他始终纯粹。
于是，他的作品，都是淋漓尽致的。
耗时将近20年，他只创作了6件作品。
1978－1979 《笼子》
他在自己搭建的笼子里面居住一年。笼子里面只有一张床、洗手盆和马桶。这一年，他不能阅读、不能交谈，不能写作，不能聆听，助手照顾着他的饮食。他与律师签了法律证明。他邀请了他的朋友和纽约的艺术家来参加他此次行为的启动仪式，他没有说话。他只是走进笼子里面，开始笼中的生活。人渐渐离去⋯⋯
如此的生活，失去了交流，没有任何获得，没有任何消遣，除了思考，就是数日子。他脱离了社会，长时间的彻底孤立，足以让他精神崩溃。当他完成作品，走出笼子，他已经无法正常与人沟通，极度敏感与脆弱，让他无法与其它人进行最简单的交流。
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笼子 |
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笼子中的日子 |
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数日子 |
这是他的第一个作品。从资料了解到，他是偷渡客，在美国他过着没有身份，不见天日的生活。人类是群居动物。一个人不可能脱离其它人而独自生活。彻底的孤独是恐怖的，而人内心依然渴望着自由。对于自我存在的需求促使人在精神层面上有着逃离社会的欲望。可是，从另一个角度来说，绝对的自由就是一个笼子，彻底切断了外界的联系，独自存活着，无法得到归属感，生活变得干燥。自我放逐以后，自由变得无聊，然后是最真实恐惧。
1980－1981 《打卡》
完成了《笼子》，他进行了第二个一年作品。他继续用条件来约束自己的行为。这次他用时间。他在他的公寓设定了一个打卡机，每隔一个小时，他就要去打卡。即使睡觉，也必须按照这个设定完成。这样的设定，意味着他的生活是完全记录时间的流逝。
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《打卡》 |
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打卡机 |
时间是无形的，持续的进行无法阻止的流动。他的行为是在用机器记录时间点。他也在用这样特别的方式记录生命的流逝轨迹。他呈现出来的是对时间最纯粹的追逐，最平静的体验。每一个一小时候都是那样珍贵，那样宁静。
1981－1982 《户外》
颠覆了前两个作品的设定。他从室内走出，并宣布在一年内再也不回去。他像流浪汗一样游走于纽约。无论酷暑寒冬，他坚持着。他再次发出声音，关于自由的思考。
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户外 |
就像《笼子》一样，他再次放逐自己，只是用了截然不同的方式，同样极端到不可理喻的地步。他的生活完全暴露在户外，就连最隐私的行为也必须在户外进行。他必须面对严峻的天气和其它人的各种舆论或者阻扰。他再次选择独自生活，同样脱离，这次不是他刻意舍弃社会，而是社会渐渐舍弃他。当他恶臭无比的时候，他如同垃圾一样存在，并且遭到驱赶。
1983－1984 《绳子》
这个作品，他继续探讨自由，是我最喜欢的作品。
他邀请了Linda Motano与他共同完成这个一年期限的作品。他用8米的绳子将彼此捆住。他们并没有任何感情，他必须形影不离的在一起生活一年，但这一年内他们不能有任何接触。他们就在身边，却是始终是陌生人。
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《绳子》 |
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《绳子》 |
他和她的生活是异常荒谬的。他们不沟通，也不接触。他们在过着彼此的生活，只是在腰间的绳索将两个人的生活锁紧。所有的隐私都暴露在彼此的面前。
在行为结束后，两人约定彼此从此不再相见，不做任何联系。一同生活一年的两个人，没有任何改变的回到彼此的生活中。残酷而真实。人与人之间联系，有时候是牵强的。人与人之间的关系，有时候是脆弱的。
一条绳子的寓言如此深刻，透过它，我意识到自由的可贵。人与人之间的联系，必然会侵犯彼此的隐私。在我们能够承受的界限内，这样的侵犯并不明显。但，当所有一切都是赤裸裸的，那便是最残酷的剥夺。
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被捆绑的陌生人 |
1985－1986 《不做艺术》
这个作品，更像是个承诺。
他宣布他将在一年内不做艺术。
1986.12.31-1999.12.31 《13年计划》
这是他最后的作品，更像是个没有余地的玩笑。
他宣布他将这13年内不做艺术。直到千禧年来临，他做了公开发布“我存活着”。
⋯⋯
纽约的画廊展出他在台湾时创作的画，销量很好。
他用财富修建了公寓，为艺术家免费提供食宿。
2009年纽约现代美术馆策划了他的回顾展。
对于这一切，他已经不在意。
——生活没有作用，艺术没有作用，生活就只是纯粹的生活一年。我以后只有生活而不再做艺术了。我不愿再拿艺术之名去做任何事情。
他言出必行，他回到生活中。
他结婚了，他去拜见了岳父⋯⋯
