初识藏书票
藏书票起源于十五世纪的欧洲，时值欧洲的文艺复兴时期。从用途上讲，藏书票和中国的藏书印有几分像，都是用于标志藏书的所有权。所不同的是，藏书印是用印章直接印于藏书，而藏书票则是先印在一张小纸上，成为‘票’，然后再贴于藏书的扉页。也正是这种形式上的区别，让藏书票从技法到内容都有了更大的发展可能。
在十五世纪的欧洲，书应该是一种很贵重的东西，代表财富和权力，只有贵族和修道院才能收藏，所以要贴上藏书票。然而，让我为之意外的是，藏书票的发展与谷登堡发明印刷术有关。在维基百科，有这样一段话，“藏书票于15世纪的欧洲出现。当时正值文艺复兴时期，德国的印刷术开始有所发展，令书籍产量大增。当时的贵族和学者便设计出藏书票贴在书籍的扉页上，作为自己藏书的标志。”推测起来，大概是因为，一方面虽然书多了，但是还没有普及到泽被苍生的地步，另一方面，书多了，才能有所谓的‘藏书’，只拥有三五本书大概是称不上收藏的。
早期的藏书票主要是纹章藏书票，顾名思义，即藏书票上印的是纹章图案。纹章起源于十二世纪的战场，是能够于远处辨别骑士的扁桃状图案，后来发展为家族、团体和个人的标志。看到纹章图案的时候，我立刻想到足球队的队标。我以为，现代的球队队标，其来源就是古代的骑士盾牌上的纹章，是一种现代的纹章。猜想起来，纹章的扁桃形状就是为了适应盾牌的形状，所以，说扁桃状，倒不如说盾牌状更准确。
藏书票发展的转折点出现在十九世纪下半叶。藏书票的主流从纹章藏书票发展为图画藏书票。这个时期，藏书者大量邀请画家为其设计藏书票，藏书票的画面内容脱离纹章，从神话、人物到生活中的一草一木，画面的形式和内涵都越来越丰富，表达方式也变得无所不用。在藏书家和艺术家的相互推手下，藏书票逐渐发展为一门特殊的艺术门类。因为是藏书者向艺术家定制藏书票，于是，在画家的技法和创意之外，又多了藏书者的兴趣取向以及对书的态度和理解，这是藏书票有别于小型版画的重要区别。
为了更好的理解藏书票，下面引用几位藏书票设计大家的话。
“画家在制作藏书票时，应该时刻牢记藏书票是一种标示、一个签名，它甚至应比书名更撩人，能起到画龙点睛的作用。——拜劳斯，奥地利版画大师”
“一本没有贴上藏书票的书，就好似被人丢弃的婴孩。所有爱书之人都应该拉近与藏书的距离，视书为宝，尊重它，珍惜它。毕竟，贴有自己藏书票的藏书和其他那些副本是不能相提并论的。 ——塞维林，比利时版画家”
“藏书票是票主的人生缩影，反映了一个人的生活经历和人生目标。每一枚作品都是票主本人和画家共同合作所产生的秘密的化学反应！——肯特，美国版画家”
在一次偶然的机会，只听得关于藏书票的只言片语，就不禁心神荡漾。思忖，为自己的藏书贴上藏书票该是多么雅致的趣事。手冢治虫笔下有一副懒洋洋的猫，惬意无比，如果让这只猫偎在沙发上读书，作为一枚藏书票，该是本人对书的最真实的理解。可惜，力有未逮更兼懒惰，时至今日，我的首枚个用藏书票只存于空想中。
现在，藏书票作为一门艺术门类，主要以版画为主。票上须印上收藏者的名字，通常还印有拉丁文“EX-LIBRIS”的字样，意为“我的藏书”，现已成为藏书票的国际通用符号。随着书籍的大量普及以致变得廉价，同时因为藏书票的艺术价值不断提高，已经很少有人将藏书票贴于书上。藏书票已经越来越脱离书籍，另外，藏书票的设计也越来越以艺术家为主导。目前的藏书票，基本可以等同于小型版画看待。
在亚洲，日本最早制作藏书票，明治维新后出现融入了传统浮世绘风格的藏书票，为藏书票艺术中之独特风格。中国的藏书票在20世纪30年代从日本传入。
说明：
1） 文中摘录的三段名家文字，来自于子安的《西方藏书票》一书。
2） 纹章并不局限于盾形，只是以盾形为主，此外，还有圆形、椭圆形、方形、菱形等形状。
3） 十五世纪，也存在图画藏书票，据说最早的一枚藏书票就是图画藏书票，但因为不是主流，可以忽略。藏书票除了向画家定制，也可以自制，但是，藏书家向艺术家定制藏书票当是藏书票发展成为艺术品的主要原因。
4） 约翰内斯•谷登堡，约1400年出生于德国美因茨，1468年2月3日逝世于美因茨，是近代活字印刷术的发明人。国际学术界一般认为，虽然谷登堡的发明时间上晚于中国，但西方的活字印刷为独立发明，后世所使用的活字印刷的直接源头为谷登堡的活字印刷。目前并无文物证据证明中国的活字印刷曾传入欧洲。
在十五世纪的欧洲，书应该是一种很贵重的东西，代表财富和权力，只有贵族和修道院才能收藏，所以要贴上藏书票。然而，让我为之意外的是，藏书票的发展与谷登堡发明印刷术有关。在维基百科，有这样一段话，“藏书票于15世纪的欧洲出现。当时正值文艺复兴时期，德国的印刷术开始有所发展，令书籍产量大增。当时的贵族和学者便设计出藏书票贴在书籍的扉页上，作为自己藏书的标志。”推测起来，大概是因为，一方面虽然书多了，但是还没有普及到泽被苍生的地步，另一方面，书多了，才能有所谓的‘藏书’，只拥有三五本书大概是称不上收藏的。
早期的藏书票主要是纹章藏书票，顾名思义，即藏书票上印的是纹章图案。纹章起源于十二世纪的战场，是能够于远处辨别骑士的扁桃状图案，后来发展为家族、团体和个人的标志。看到纹章图案的时候，我立刻想到足球队的队标。我以为，现代的球队队标，其来源就是古代的骑士盾牌上的纹章，是一种现代的纹章。猜想起来，纹章的扁桃形状就是为了适应盾牌的形状，所以，说扁桃状，倒不如说盾牌状更准确。
藏书票发展的转折点出现在十九世纪下半叶。藏书票的主流从纹章藏书票发展为图画藏书票。这个时期，藏书者大量邀请画家为其设计藏书票，藏书票的画面内容脱离纹章，从神话、人物到生活中的一草一木，画面的形式和内涵都越来越丰富，表达方式也变得无所不用。在藏书家和艺术家的相互推手下，藏书票逐渐发展为一门特殊的艺术门类。因为是藏书者向艺术家定制藏书票，于是，在画家的技法和创意之外，又多了藏书者的兴趣取向以及对书的态度和理解，这是藏书票有别于小型版画的重要区别。
为了更好的理解藏书票，下面引用几位藏书票设计大家的话。
“画家在制作藏书票时，应该时刻牢记藏书票是一种标示、一个签名，它甚至应比书名更撩人，能起到画龙点睛的作用。——拜劳斯，奥地利版画大师”
“一本没有贴上藏书票的书，就好似被人丢弃的婴孩。所有爱书之人都应该拉近与藏书的距离，视书为宝，尊重它，珍惜它。毕竟，贴有自己藏书票的藏书和其他那些副本是不能相提并论的。 ——塞维林，比利时版画家”
“藏书票是票主的人生缩影，反映了一个人的生活经历和人生目标。每一枚作品都是票主本人和画家共同合作所产生的秘密的化学反应！——肯特，美国版画家”
在一次偶然的机会，只听得关于藏书票的只言片语，就不禁心神荡漾。思忖，为自己的藏书贴上藏书票该是多么雅致的趣事。手冢治虫笔下有一副懒洋洋的猫，惬意无比，如果让这只猫偎在沙发上读书，作为一枚藏书票，该是本人对书的最真实的理解。可惜，力有未逮更兼懒惰，时至今日，我的首枚个用藏书票只存于空想中。
现在，藏书票作为一门艺术门类，主要以版画为主。票上须印上收藏者的名字，通常还印有拉丁文“EX-LIBRIS”的字样，意为“我的藏书”，现已成为藏书票的国际通用符号。随着书籍的大量普及以致变得廉价，同时因为藏书票的艺术价值不断提高，已经很少有人将藏书票贴于书上。藏书票已经越来越脱离书籍，另外，藏书票的设计也越来越以艺术家为主导。目前的藏书票，基本可以等同于小型版画看待。
在亚洲，日本最早制作藏书票，明治维新后出现融入了传统浮世绘风格的藏书票，为藏书票艺术中之独特风格。中国的藏书票在20世纪30年代从日本传入。
说明：
1） 文中摘录的三段名家文字，来自于子安的《西方藏书票》一书。
2） 纹章并不局限于盾形，只是以盾形为主，此外，还有圆形、椭圆形、方形、菱形等形状。
3） 十五世纪，也存在图画藏书票，据说最早的一枚藏书票就是图画藏书票，但因为不是主流，可以忽略。藏书票除了向画家定制，也可以自制，但是，藏书家向艺术家定制藏书票当是藏书票发展成为艺术品的主要原因。
4） 约翰内斯•谷登堡，约1400年出生于德国美因茨，1468年2月3日逝世于美因茨，是近代活字印刷术的发明人。国际学术界一般认为，虽然谷登堡的发明时间上晚于中国，但西方的活字印刷为独立发明，后世所使用的活字印刷的直接源头为谷登堡的活字印刷。目前并无文物证据证明中国的活字印刷曾传入欧洲。
