郑派悟空戏
京剧史上武生演猴戏的，大体分三派：盖叫天派、杨小楼派、郑法祥(其父郑长泰为郑派奠基者)派，三派演出的猴子具有不同的特点：盖叫天演来活泼机灵，像个小猴子；郑法祥则机灵中有股凶劲儿，类似大马猴；而杨小楼的猴子则又别具风格，他的《安天会》，猴气很少，因为此时悟空已入仙境，成为仙猴，猴气就不能太重了。可见，同样的猴子，不同的体会有不同的演法，当然，在不同的剧目中，演法又有不同。这也就是“十戏九不同”。
这里我们先详细介绍一下郑派的悟空戏。
郑法祥（1892-1965），京剧武生演员，10岁在上海随父郑长泰学艺，11岁便登台串演小猴。
郑法祥以继承父艺为基础，对悟空戏钻研刻苦，他善于观察，他扮演的悟空的步法、三拳（叼、扣、伸）、二拳（卷、螺蛳）来源于猩猩并加以美化。他的悟空勾脸，取法佛像。他博采众长，取杨小楼的“美”，尚和玉的“威”，郝振基的“细”，结合自身条件，独创郑派悟空：妙在似猴非猴、似人非人之间。他在上海连演数月，观众如潮，各界人士包括戏剧评论界将郑誉为“南猴王”。
郑法祥的悟空戏有理论有方法，自成体系，因而影响广。他为孙悟空制定了“四法”、“三功”的表演方法。“四法”：身法、手法、步法、棒法。身体的要领是：含胸、拔背、抱身、躬腰、吸臀、拢胯、曲腿、藏裆。他的身体上半身重“露”，下半身重“藏”，为了使上下身结合成有机整体，他有六句口诀：“脚对鼻，肘对膝，肩对胯，手与足不离，一动百动腰上起，舒盘缓骨一口气。”手法：孙悟空的手指不并拢，也不伸直。步法：他创造了“登云步”与“踏云步”两种。棒法：齐眉为棍，过头为棒。棒的使用有裹、翻、劈、砸、点、崩、挑、截、缠、绕十招。“三功”：做功、唱念功、筋斗功。唱功就是表演，他讲究“十戏九不同”。唱念功：他首先要求字音清晰，又将“红生”与“架子花脸”的腔加以融合，用在悟空的唱与念上。筋斗功：为表现孙悟空的机巧灵活，可以翻一些“小排头”或“长筋斗”，但翻“抢背”“吊毛”“小毛”“倒毛”不适合表现孙悟空的神威无敌。
由于郑法祥的悟空戏独具一格，积累了丰富而又精到的表演技法和窍门绝活，故求教者、私淑者颇多，而郑老“一心把自己的表演经验传授给下一代”，传艺又授窍，尽心竭力。郑法祥表演艺术对戏剧武生演员影响颇大，南方演悟空戏大多宗郑，郑老的弟子有郑正柱、李仲林、小王桂卿等。李少春少时，亦曾吸收郑派的表演。自1954年始，郑法祥曾先后受聘于东北戏曲学校、中国戏曲学校和上海京剧院教戏，为培养新一代化了很多心血。
推荐图书：《谈悟空戏表演艺术》
这里我们先详细介绍一下郑派的悟空戏。
郑法祥（1892-1965），京剧武生演员，10岁在上海随父郑长泰学艺，11岁便登台串演小猴。
郑法祥以继承父艺为基础，对悟空戏钻研刻苦，他善于观察，他扮演的悟空的步法、三拳（叼、扣、伸）、二拳（卷、螺蛳）来源于猩猩并加以美化。他的悟空勾脸，取法佛像。他博采众长，取杨小楼的“美”，尚和玉的“威”，郝振基的“细”，结合自身条件，独创郑派悟空：妙在似猴非猴、似人非人之间。他在上海连演数月，观众如潮，各界人士包括戏剧评论界将郑誉为“南猴王”。
郑法祥的悟空戏有理论有方法，自成体系，因而影响广。他为孙悟空制定了“四法”、“三功”的表演方法。“四法”：身法、手法、步法、棒法。身体的要领是：含胸、拔背、抱身、躬腰、吸臀、拢胯、曲腿、藏裆。他的身体上半身重“露”，下半身重“藏”，为了使上下身结合成有机整体，他有六句口诀：“脚对鼻，肘对膝，肩对胯，手与足不离，一动百动腰上起，舒盘缓骨一口气。”手法：孙悟空的手指不并拢，也不伸直。步法：他创造了“登云步”与“踏云步”两种。棒法：齐眉为棍，过头为棒。棒的使用有裹、翻、劈、砸、点、崩、挑、截、缠、绕十招。“三功”：做功、唱念功、筋斗功。唱功就是表演，他讲究“十戏九不同”。唱念功：他首先要求字音清晰，又将“红生”与“架子花脸”的腔加以融合，用在悟空的唱与念上。筋斗功：为表现孙悟空的机巧灵活，可以翻一些“小排头”或“长筋斗”，但翻“抢背”“吊毛”“小毛”“倒毛”不适合表现孙悟空的神威无敌。
由于郑法祥的悟空戏独具一格，积累了丰富而又精到的表演技法和窍门绝活，故求教者、私淑者颇多，而郑老“一心把自己的表演经验传授给下一代”，传艺又授窍，尽心竭力。郑法祥表演艺术对戏剧武生演员影响颇大，南方演悟空戏大多宗郑，郑老的弟子有郑正柱、李仲林、小王桂卿等。李少春少时，亦曾吸收郑派的表演。自1954年始，郑法祥曾先后受聘于东北戏曲学校、中国戏曲学校和上海京剧院教戏，为培养新一代化了很多心血。
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