艺术笔记：意义的赋予

人人都是艺术家吗？为什么我的小便池不是艺术品？以下文字源于我对这些问题的思考。
1.艺术作品是人造物，其创作过程可表示为：
                
                
a：初始状态，如未经雕刻的石块，待灌注的铜块，颜料等；
b：完成状态（特指物理状态的完成，扭曲、变形、移动等）的作品；
H(t)：表示a变成b，即：由a变为b的演历，可能经过减损（雕刻），形状改变（铸造铜像），相互渗透（绘画），位置移动（行为艺术）等，这些都可视作物理状态上的变化。
这个公式不是绝对意义上的，比如杜尚的作品小便池，在物理上就是直接把a等同于b了。
2.艺术作品的完成不是物理状态演历的完成，它需要意义的赋予才可完成。只有具有独特性的物体（存在）才可被赋予意义。或意义赋予的过程，就是使作品独特化的过程。
结婚戒指最好在形状和材料上是独特的，这种独特性是赋予意义的基础。但有时工业化，批量生产的普通戒指也能是结婚戒指，在物理外形上不具独特性的物体是如何获得独特的意义呢？
以结婚戒指为例，一个批量生产的戒指能成为结婚戒指依赖于当事人共同的经验，不具独特性的戒指成为指代（唤起、称谓）共同经验的标识。这个过程可类比语言现象，任何发音组合都潜在地可能成为“词”指代人们的共同经验，进入我们的世界。只不过前者（结婚戒指）是局部地共有（只对当事人有意义），而后者（语言）则是族群共有的。
3.物理上完成的作品（b）要真正地完成，作为艺术作品存在，则需要意义的赋予。
意义的赋予可以是私有的，极端情况下艺术家本人可以通过作品唤起（指代、甚至开辟新的）个人经验。
因艺术作品本身的独立性，其不依赖于创造者（艺术家个人）可自身独立存在，物理上完成的作品（b）潜在地可以成为公共经验的指代而成为群体（这个群体可有层次：家庭、村落、城市、族群、同好等）可交流的对象，一旦作品进入公众视野，其独立性甚至超越其物理属性。作为艺术作品的存在物，只有在进入最广泛意义上的群体的视野中，成为公众的对象，才能成其所是（维特根斯坦认为私有语言是不可能的，这里我们认为未经公开展示的“艺术品”不是艺术品）。因此艺术作品的公开展示（向他人揭示，使进入公众视野）就是必须的。
4.艺术作品在展示时，
4.1.其物理演历——H(t)——可能是缺失的，虽然从其物理完成状态（b）留有H(t)的痕迹，但很少。比如油画对观众而言，创制过程H(t)是缺失的，观众也无法重建，也没必要重建，H(t)对意义的赋予无影响。
4.2.与此相对应，某些行为艺术（比如互动式的），观众每次都参与了H(t)在现场的重建，H(t)参与意义的赋予。
4.3.还有介乎二者之间的情况，观众可通过观看物理上完成状态的作品（b）重建H(t)，虽然并不需自己亲自动手（如梁硕的作品《什么东西》），H(t)仍参与意义的赋予。
                
                
5.艺术品一旦被公开展示，即在观者中建立共同经验（B），这里的共同指：都是由（a，b，H(t)）引发，但每个人的经验可以不同，记为b(i)，b(i)的集合即共同经验（B）。
                
                
共同经验（B）是我们对（b）赋予意义的基础，意义的赋予本身是个使用（包括但不限于买卖的价值）、交流、博弈的过程，在意义赋予的不断演历过程中艺术品才真正作为艺术品存在着。我们将完成状态的艺术品记为O(b)。O(b)看起来还是那个物理上完成的（b），好似我们想到某个词汇时，还是某几个发音的组合，但其已获得自身意义，可供交流和思维使用。
6.意义的赋予可从多角度进行叙述：
6.1.当我们谈论到某艺术品时，往往指的是具体物理对象（b），但实际上仅有（b），艺术品并不是完成的，只有当（b）通过公开展示成为公众的共同经验（B）后，或在这个公开的过程中，我们才能对（b）赋予意义，使用，交流并进行解读。从这个角度我们真正面对的是共同经验（B），
6.2.我们把完成状态（获取意义后）的艺术品记为O(b)，O(b)蕴含着我们对（b或B）的解读和解释。
6.3.孤立的意义是不存在的，我们总是在一幅“意义”的地图下进行意义赋予，即多个作品O(a)，O(b)，O(c)等会构成一幅意义的地图，并相互关联具有结构。意义的赋予可理解为在意义的地图中获取自己的位置（意义的关联，也可以不是艺术作品之间的）。
意义的关联可能是：在先（时间或逻辑上）、在后，衍生、影响，相反、附和等。艺术作品在“意义”地图中的位置（地位）也是个演化的过程，其意义会被反复赋予和展现，并因此获得独立于创造者（艺术家）而独立存在的价值。
6.4.艺术作品作为一种特殊的人造物为“人”（海德格尔的此在）引入新的“思”的对象，使我们的生存世界扩展。（海德格尔说：语言是存在的家园，艺术品被赋予意义后也就进入了我们的家园。）
6.5. 在意义赋予的过程中，艺术批评（艺术理论，艺术哲学，艺术史）就是不可缺少的了，乃至我们可以说，在最原初的艺术批评出现前，实际上是没有艺术品存在的，存在的只是作为工艺，有各种实用目的的器具和建筑（或作为游戏存在的“前工艺”，史前人类画在岩壁上的涂鸦是无实用“目的”的游戏，其后才可能出现有实用 “目的”的装饰和图腾，最后才是为艺术而艺术的艺术品）。艺术理论（或艺术哲学）为艺术批评提供意义赋予的框架。
6.6.艺术作品将进入艺术批评的文本作为获得自身意义的体现。独立的艺术批评家是艺术品能成为艺术品过程中的不可缺少的一环。艺术家自己对自己作品进行解读和赋予意义是不恰当的，也不构成合法的艺术批评（如同立法权和司法权必须独立于行政权）。
6.7.每个人谈论艺术品，或个人反思艺术品时，艺术品将作为符号（一个名称，如“蒙娜丽莎”）进入每个人的世界，唤起特定的个人经验，艺术品的意义在这一过程中得以体现。
7.形状和颜色是更原初的思维方式，图文并茂比仅用语言有更强的表现力，从这个角度艺术比逻各斯（Logos）更原初。