失语的权力——电影《信号》
在库布里克书店，被店内一座壁挂液晶电视吸引过去，因为在这相对密闭而又安静的空间里，那个声音一直在不断侵袭我的耳朵，然后通过耳道直达神经，先不论库布里克作为先锋书店有没有必要做得如此决绝，这个影像片段本身，确实颇值得玩味。
场景单一，机位固定，一个男人抱着一个小孩子，不停地对着镜头重复着三个字：“伏——地——魔”，字正腔圆，抑扬顿挫，就如同一个对世界充满好奇的小学生，刚刚学会汉语拼音，刚刚领会到其涵义，抑制不住那种想要一遍遍将它脱口而出的冲动。起初我也盯在那里，看着男人倍感慈祥的面容，我渐渐感觉不到这个词本身的意义，它与哈利波特无关，与故事无关，与角色无关，甚至与这个世界无关，它仅仅是成为了一个令你躁动不安的，毫无意义的噪音。画面里的男人是先锋艺术家，看过介绍才知道，他这样做就是要通过不间断重复一个词，来消解词语本身的意义，是不是很矛盾？但是我不得不承认，他也许真的做到了。
同样，如果一个男人对着一个女人不断地说：“我——爱——你”，那个女人的心理起伏曲线又是怎样的形状，是不是当男人筋疲力尽的那一刻，这个女人这辈子都不想再听到这三个字，尽管她曾经幻想过多少次这样的场景，但是，也许她猜到了开始，却还是没有猜到结局。《信号》这部戛纳电影节的获奖短片也许正好提供了一种相反的可能性——失语。
这部制作简单，场景简单，故事简单，人物简单，对白简单，哦不，没有对白的电影，可以得奖的重大理由，或许揭示了某种困扰现代文明社会已久的悖论：我们极力想去用语言表达，却发现语言有时候什么也表达不了。从这个意义上来说，它也许更具人类学、语言学和社会学意义，因此有很高的讨论价值，影像简单，但主题深刻。
两个职员在两栋办公楼隔窗相望，由于无法通话，便通过写在纸上的文字进行交流，当男职员鼓起勇气要约会女职员的时候，发现对面物是人非，懊恼不已之时，发现女职员被升职而已，结局，自然是皆大欢喜。饱经好莱坞爱情喜剧洗礼的影迷朋友们，一定能将这个十多分钟的短片加上各种佐料，炮制成最为标准的九十分钟加长版，但是正是这短短的十多分钟，使影像本身具备了与九十分钟完全不同的意义和要表达的主题。
正如英语教学片中那些简单得有些弱智的小故事，目的不在故事，而是让你学会一个单词和一个句子的用法及意义。《信号》最大的特点无疑是声音和话语的缺失，这种缺失也是表明某种声音和某种话语的意义的缺失。我们都听不见男职员周围的声音，无论是在路上，还是在办公室，人们奇怪地张着嘴，却没有声音。而没有声音，我们发现他按部就斑的生活完全没有了意义，但这似乎正是男职员对生活的看法——声音变得没有意义，不如没有声音。或者说，发现这些话语所表达的所指和能指已经使生活本身混乱不堪，令人疲惫的时候，世界是不是应该尝试消音了？
这是个人人都掌握话语权的时代，我们被要求大声说出你的想法，找工作要参加集体讨论，升职要参加答辩，表达爱意要用不尽的甜言蜜语，表达恨意要数不清的流言蜚语，打开电视充斥着脱口秀和征婚现场，进入人群是挥不走的谈笑与谩骂，你开始慢慢怀疑，话语真的是准确表达思维的一种形式么，还是仅仅是从空腔这一发声机器中随机迸出的言不由衷的杂音？
符号的意义应该重新被审视了，毕竟这是我们人类最初主动去寻求交流的手段，一幅图和一个文字摆在你的面前，读与不读是你的权利，是靠你的理解力去分析意义，你可以视而不见，但对于声音的充耳不闻，似乎很难做到。所以好像很多看到《信号》的人都被某种东西打动了，就是把浓浓爱意转化为线条简单的那些文字，剔除了声音，我们发现这个世界反而更加简单和美好。因为我们不再像初试啼声时一样珍视声音本身，竭尽所能用它来表达我们最真实的想法。我们现在想的，仅仅是怎样用尽可能多的声音充斥着整个世界，它在表达什么，如何表达，似乎已不再重要了。
用诗的语言来颠覆传统话语权的北岛曾经在《卡夫卡的布拉格》中这样说：“消失，多好的主题，在这个呈现的时代，恐怕没有多少人懂得消失的含义。”而《信号》的导演让某种东西消失了，却令观众收获发自内心的感动。原来明白：消失的意义，有些时候就是让另一种更加有价值的东西呈现出来，消失与呈现的此消彼长，正是社会发展的一种新陈代谢。我们拥有了足够的话语权，但同时也拥有失语的权利，这种权利同样神圣：女职员仍然选择在相见的一刻选择失语，多少年之后，他们或许记不得在哪里说过“我爱你”，但一定会记得在那个人潮涌动的街头，她手中那幅简单的画，与它透出的绚丽的爱意相形见拙的，或许正是苍白的语言本身。
场景单一，机位固定，一个男人抱着一个小孩子，不停地对着镜头重复着三个字：“伏——地——魔”，字正腔圆，抑扬顿挫，就如同一个对世界充满好奇的小学生，刚刚学会汉语拼音，刚刚领会到其涵义，抑制不住那种想要一遍遍将它脱口而出的冲动。起初我也盯在那里，看着男人倍感慈祥的面容，我渐渐感觉不到这个词本身的意义，它与哈利波特无关，与故事无关，与角色无关，甚至与这个世界无关，它仅仅是成为了一个令你躁动不安的，毫无意义的噪音。画面里的男人是先锋艺术家，看过介绍才知道，他这样做就是要通过不间断重复一个词，来消解词语本身的意义，是不是很矛盾？但是我不得不承认，他也许真的做到了。
同样，如果一个男人对着一个女人不断地说：“我——爱——你”，那个女人的心理起伏曲线又是怎样的形状，是不是当男人筋疲力尽的那一刻，这个女人这辈子都不想再听到这三个字，尽管她曾经幻想过多少次这样的场景，但是，也许她猜到了开始，却还是没有猜到结局。《信号》这部戛纳电影节的获奖短片也许正好提供了一种相反的可能性——失语。
这部制作简单，场景简单，故事简单，人物简单，对白简单，哦不，没有对白的电影，可以得奖的重大理由，或许揭示了某种困扰现代文明社会已久的悖论：我们极力想去用语言表达，却发现语言有时候什么也表达不了。从这个意义上来说，它也许更具人类学、语言学和社会学意义，因此有很高的讨论价值，影像简单，但主题深刻。
两个职员在两栋办公楼隔窗相望，由于无法通话，便通过写在纸上的文字进行交流，当男职员鼓起勇气要约会女职员的时候，发现对面物是人非，懊恼不已之时，发现女职员被升职而已，结局，自然是皆大欢喜。饱经好莱坞爱情喜剧洗礼的影迷朋友们，一定能将这个十多分钟的短片加上各种佐料，炮制成最为标准的九十分钟加长版，但是正是这短短的十多分钟，使影像本身具备了与九十分钟完全不同的意义和要表达的主题。
正如英语教学片中那些简单得有些弱智的小故事，目的不在故事，而是让你学会一个单词和一个句子的用法及意义。《信号》最大的特点无疑是声音和话语的缺失，这种缺失也是表明某种声音和某种话语的意义的缺失。我们都听不见男职员周围的声音，无论是在路上，还是在办公室，人们奇怪地张着嘴，却没有声音。而没有声音，我们发现他按部就斑的生活完全没有了意义，但这似乎正是男职员对生活的看法——声音变得没有意义，不如没有声音。或者说，发现这些话语所表达的所指和能指已经使生活本身混乱不堪，令人疲惫的时候，世界是不是应该尝试消音了？
这是个人人都掌握话语权的时代，我们被要求大声说出你的想法，找工作要参加集体讨论，升职要参加答辩，表达爱意要用不尽的甜言蜜语，表达恨意要数不清的流言蜚语，打开电视充斥着脱口秀和征婚现场，进入人群是挥不走的谈笑与谩骂，你开始慢慢怀疑，话语真的是准确表达思维的一种形式么，还是仅仅是从空腔这一发声机器中随机迸出的言不由衷的杂音？
符号的意义应该重新被审视了，毕竟这是我们人类最初主动去寻求交流的手段，一幅图和一个文字摆在你的面前，读与不读是你的权利，是靠你的理解力去分析意义，你可以视而不见，但对于声音的充耳不闻，似乎很难做到。所以好像很多看到《信号》的人都被某种东西打动了，就是把浓浓爱意转化为线条简单的那些文字，剔除了声音，我们发现这个世界反而更加简单和美好。因为我们不再像初试啼声时一样珍视声音本身，竭尽所能用它来表达我们最真实的想法。我们现在想的，仅仅是怎样用尽可能多的声音充斥着整个世界，它在表达什么，如何表达，似乎已不再重要了。
用诗的语言来颠覆传统话语权的北岛曾经在《卡夫卡的布拉格》中这样说：“消失，多好的主题，在这个呈现的时代，恐怕没有多少人懂得消失的含义。”而《信号》的导演让某种东西消失了，却令观众收获发自内心的感动。原来明白：消失的意义，有些时候就是让另一种更加有价值的东西呈现出来，消失与呈现的此消彼长，正是社会发展的一种新陈代谢。我们拥有了足够的话语权，但同时也拥有失语的权利，这种权利同样神圣：女职员仍然选择在相见的一刻选择失语，多少年之后，他们或许记不得在哪里说过“我爱你”，但一定会记得在那个人潮涌动的街头，她手中那幅简单的画，与它透出的绚丽的爱意相形见拙的，或许正是苍白的语言本身。
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