《春之祭》，当皮娜遭遇斯特拉文斯基

      想想就觉得好笑，斯特拉文斯基首演《春之祭》时，一片混乱：抗议、被嘘、被吹口哨，甚至可以预见观众在音乐伴奏鼓动下更狂躁地给力发泄；而皮娜•鲍什将《穆勒咖啡屋》推向舞台时，也令人困惑、莫名、质疑，可能音乐比较缠绵，所以遭遇犯困观众15分钟以后退场的尴尬。但是又是什么让这两位伟大的人如此淡定又坚持呢？我敢肯定，哪怕有下一次被扔苹果的悲催经历，也无法阻挠他们继续创造杰作与炮制另类的热情。
      所以参加首演的观众们，记好了，也许就是那么巧，你们不道德地扔出一个经典，又不当心吹出一部杰作。扔苹果，请慎重！吹口哨，必三思~
      知道皮娜有一位经营餐馆的父亲，以及她略显孤独的童年，但是《穆勒咖啡屋》实在是一种私密个人体验，不明白她到底想讲什么。只能从皮娜古怪的舞步，会讲话的手臂，强迫症的重复，神经质的高跟鞋点地声，还有那最具有特色的摔椅子场景，使劲寻找些欣赏乐趣，无论如何，算是见到《穆勒咖啡屋》庐山真面目，可我心有不甘，仍有强烈的疑问，皮娜，想告诉我们什么？或者只是演给自己，与我们任何人无关？我觉得，这已经不属于传统现代舞范畴，没有现代舞的任何典型性，只有意外中的意外。
      如果说《穆勒咖啡屋》震惊到我的是陌生化的呈现方式，那么《春之祭》则是以最熟悉的音乐和表现手段蛮横强烈直插人心。前奏响起，我总会走神想起Rattle在影片《舞动柏林》中指挥《春之祭》时嘴巴做出a、u、e、i的夸张效果，不过出来的音乐效果果然凶猛强悍。必须承认，斯特拉文斯基的这部音乐作品真的很适合舞蹈，强烈而又夸张，总是那么不安分、不合作，充满着戏剧性。不知道皮娜用的是哪个乐团的演奏版本，不过相当成功，因为，第一步，观众已经被音乐催眠了。而皮娜必须做到的是炮制旗鼓相当的舞作，不辱音乐的精彩。舞蹈，力量，原始蒙昧巫术的流窜，大地生发气息的喷薄，祭献少女的最后一支舞固然让人怜悯同情，但也少不了嗜血的快感以及劫后余生的幸灾乐祸。部落的男男女女们尽情狂欢、撒野，不是最后一支舞，却胜似最后的舞蹈，用尽全力跳舞，用力地活在今天，是那个无法确定下一刻，没有安全感的大自然教给他们的生存法则。而舞台上的泥土是绝对的亮点，被肆意沾染在舞者汗湿的脸上、背上，泼洒在白裙上，让作品的原始气味更浓烈了，当巴松管响起的那一刻，泥土潮湿而温暖的呼息扑面而至。伊格尔，皮娜！你们真是太棒了！！没看过现场版本，我的遗憾大了！
       一只钟爱肾上腺素上升的艺术作品。敢不敢承认口味重？
      《穆勒咖啡屋》真的让我一头雾水，敢不敢承认原来我也是扔苹果观众之一？