美4
教师考调考编小学美术试题2
教师考调考编小学美术试题2
2009年05月19日
最早的泥玩具距今5500年前原始社会时期，大汶口发现小型动物陶塑。{山东民间玩具}
天津泥人张创始人张长林，徐悲鸿"虽杨惠之不足过也"。
编织是用条状物通过穿、插、折、接等技巧来制造各种实用品和艺术品的简易方法。
纸工用各种纸如：白纸、卡纸、挂历纸，通过构思设计，经折、剪、刻、卷、粘等方法，制作各种制造型。
抽象艺术现代西方流行的美术流派。始于1910年，代表人物由俄国康定斯基和马勒维奇，荷兰蒙德里安和美国波洛克等。弃绝客观世界的具体形象和生活内容，在画面上作几何形体的组合或作抽象色彩和线条的挥洒。
卵石造型方法彩绘、拼摆、黏贴
欣赏中国现代雕塑表现主题应贴近时代1.成功的应用雕塑技巧和形式美的法则2.雕塑材质的现代感
现代雕塑的用材典型作品玻璃钢、铸铜、不锈钢、钛铝合金《千里马》韩美林、《开荒牛》潘鹤、《琴童》张德蒂、《家》傅维安
欣赏外国雕塑雕塑的主题雕塑的语言和形式美雕塑的材质
外国著名雕塑
《思想者》（青铜）法国罗丹（19世纪）《家庭》英国亨利•摩尔《工人与集体农庄女社员》（不锈钢）前苏联穆希娜《柏林城市雕塑》《挑刺少年》古希腊（前四世纪）《美国国家纪念碑》美国特森•鲍格勒姆《彼得大帝纪念碑》（青铜、黄冈石）法国法尔柯涅（18世纪）
外国绘画作品
"现代绘画之父"保尔•塞尚。
《吠犬戏犬》瑞士保罗•克利(比较接近儿童的欣赏，它以一种童趣的线条，用涂鸦的方法表现在色彩强烈的背景上)
《奇袭》法国卢梭
《喂食》法国米勒
《红色的和谐》法国马蒂斯
《呐喊》挪威蒙克
《骑者》法国杜米埃。
《生命之树》克里姆特壁画《有同心圆的四角形》康定斯基（绘画逐渐从自由抽象转向几何抽象的形式的代表作）
文森特.凡高（1853-1890）荷兰人，欧洲后印象主义代表人物之一。父亲是牧师。他当过店员、教师、矿区传教士等，完全靠自学画画。1886年到巴黎与印象派画家交往，受印象派色彩和日本浮士绘影响，形成自己的风格。后因精神病自杀，年仅37岁。凡高生前孤独、寂寞，几乎没有人理解他。二十世纪后，人们开始重新认识他的艺术价值。凡高初期的绘画多表现工人和农村生活，色调低沉、灰暗，如《吃马铃薯的人》等。最杰出、最富有独创性的作品是在他最后四、五年间完成的。这些作品色调响亮明快，以跃动的线条，凸起的色块和簇转的笔触去表达主观感受和激烈的情绪。他的绘画风格在世界美术史上，尤其是对后来的野兽派和表现主义绘画产生了深刻的影响。出版物有反映他生活和艺术思想的《通信集》。作品有《向日葵》、《拉克洛风光》、《迦赛先生肖像》、《在阿尔的凡高卧室》。
潘天寿（1893-1971）原名天绶，浙江宁海。
中国绘画作品
《母亲》陈逸飞、《海风》蒋跃、《塔吉克舞》黄胄、《十月》孙为民、《红土地》李成忠《正月初一》赵经国王美芳、《午餐》李自健、《惊鸟》王沂东《地道战》罗工柳
国画
《墨梅图》元王冕
《列女仁智图》《女史箴图卷》《洛神赋图卷》东晋顾恺之
《韩熙载夜宴图》五代顾闳中
《早春图》宋郭熙
《清明上河图》北宋张择端
《牡丹蕉石图》明徐渭
《牧马图》唐韩干
《步辇图》唐阎立本（中央政权与边远民族的友好往来）
《溪山行旅图》北宋范宽
《簪花仕女图》唐周舫
《（写生）珍禽图》五代黄筌
《芙蓉锦鸡图》宋赵佶
《秋郊牧马图》元代赵孟頫
《富春山居图》元黄公望(古代山水画中巨作)
《潇湘图》五代董源
《虢国夫人游春图》唐张萱
《货郎图》南宋李嵩
《游春图》隋展子虔
《捣练图》唐张萱
《五马图》北宋李公麟(借鉴前代的"白画"发展为更具表现力"白描")
《千里江山图》宋王希孟（画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。）
《虾》齐白石
《鸡冠花》林风眠
《红山白雪》近代张大千
《都市》当代吴冠中
《山村飞瀑》《春牧图》近代李可染
《群马图》徐悲鸿
《桃实图》吴昌硕
《飞天》叶浅予
中国画在世界美术里，中国画自成体系。用毛笔、墨和中国画颜料在特制宣纸上用，勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。
中国画构图又叫布局、经营位置及章法。
中国画的类别题材分为人物、山水、花鸟三类，表现形式分为工笔、写意两种。
我国比例观点传统画论中提出丈山、尺树、寸马、豆人。
中国画中的笔法中锋、侧锋、逆锋、顺锋。此外，还有藏锋、露锋、散锋、聚锋等方法。山水画的笔法皴、擦、点、染。帛画古代绘在丝织上图画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。
马王堆汉墓帛画引魂升天
1949湖南长沙战国楚墓龙凤帛画。
战国帛画反映的内容及艺术特点内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特点：（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。（2）以线造型，笔致圆转流畅。（3）形象皆为正侧面，基本比例正确。（4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。
练古代的一种丝织品，组成后质地生硬，需要将它煮熟，然后捣软、缝制、熨平方可使用。
花鸟画中国传统绘画中的一个画种，植物和小型动物为主要描绘对象绘画的总称。
中国画写意花卉的造型及技法特点造型概括、笔墨简练而富有趣味,一气呵成。
写意花鸟推向新阶段主要画家是陈淳和徐渭。
花鸟画风格"徐黄异体"五代画家徐熙和黄筌的。
欣赏花鸟画方法分类式欣赏、背景式欣赏、对比式欣赏
肖像画称写照、传神、写真。.
元代肖像画王绎驰名江浙《写像秘诀》一书。
明代后期肖像画以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法。
仕女画中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家张萱、周昉等。民间木板年画中的"美女画"亦"仕女画"。.
唐代工笔人物的特点非常鲜明特色：人物形象体态丰满，面貌圆润，用线造型比例准确，线描工细流动而劲挺；用色浓重艳丽，但雅而不俗。
山水画中国画画科之一，描写山水自然景色为主体的绘画。在魏晋广六朝，逐渐发展，但多作为人物画的背景。至隋唐，已有独立画作，五代北宋趋向成熟，成为中国画的一大画科。
山水画的形式青绿、金碧、没骨、浅降、水墨.
开创金碧山水画家是李思训
开创青绿山水作品《游春图》
晕染也叫渲染或烘染，中国画技法的一种。将两只湿笔中的一支蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿着颜色的边缘运行，同时带下少许颜色一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
染高法将物象市制突起的部分用色染重,而将凹陷的部分空白或染淡色.
染低法将物象低的部用色染重.衬托高出的部分.
写意画又称意笔。主要特征是简练、概括，强调笔墨趣味。要求笔墨技巧与造型相结合，既有笔墨的情趣又有恰到好处的造型，达到以形写神或遗形写神的目的。学习方法：临摹写生默写画法：写意花卉多以不同形式的点法为主要方法。但更多的则是以点、勾结合。勾，大都是草勾法。草勾是表现白色或浅色花卉常有的一种方法。点法，则要求方法多变，以点出各种形体和质感，如戳点、直点、卧点、捻笔点、揉笔点等。点，大都用来画不勾墨线轮廓的叶子、花瓣等。一笔点出有浓又淡、或包含轻重、复杂的几种色彩。有时简单几笔，就可以充分表现出对象的形体、质感、量感和体积感。有时只用浓淡的墨色，有时一笔之中有墨有色，最后再以重墨或重色勾出叶脉。特点：简练、概括、强调笔墨趣味
谢赫六法气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。应物象形：准确地描绘对象的形状。随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。经营位置：指构思、构图。转移模写：指绘画的临摹和复制。
元代画风转变主要表现作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。
花鸟画"徐黄异体"特点五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：1取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。2画法多采用"双钩填彩"笔致工细。3画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：1取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。2作画重在用墨，兼勾带染，有"落墨花"之称。3设色不以晕淡为工，只是略加色彩。画史上有"黄家富贵，徐熙野逸"之说。顾恺之在中国绘画史上的地位1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。2）明确提出"传神"的重要性。3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系巧妙处理以显示人物情思。4）揉合汉画与西域的线条，创造"春蚕吐丝"般的线描风格。5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。顾恺之《洛神赋图》1士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。2根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出一幅哀怨缠绵的连续画图。3人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。4体现东晋时期中国绘画水平。顾恺之艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。
张择端《清明上河图》1宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。2通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。3构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。4体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
王蒙《青卞隐居图》1元朝"世事多变"造成文人画家逃避现实隐遁山林。2描绘浙江吴兴县西北18里许卞山景象。3立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。4运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚新风格。被明代画家董其昌成为"天下第一。"顾闳中的《韩熙载夜宴图》1五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
唐寅的《孟蜀宫伎图》1宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。2通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。阎立本《步辇图》1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。4）作品具有历史价值，现存关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。
黄公望《富春山居图》1元代统治者荣枯无常使许多汉族文人只得纵情诗酒。2描绘了富春江一代的秋初景色。3吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。4堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。沈周《庐山高图》1"文人画"在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。2专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。3）寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。4）为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。"扬州八怪"绘画特点1风格鲜明，个性突出。2重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。3诗文、书法、绘画、印章，完美结合。创作特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。浙派明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表有戴进、吴伟等。
五代"北方重峦峻岭和江南的秀丽风"北方荆浩、关仝，南方董源、巨然，形成两种不同的风格和画派。
荆浩为代表北方山水画特点1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。
米氏云山宋代山水画派之一。称"米家山水"。米芾所创其子米友仁继承和发展。描绘云烟掩映的江南山川景色采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称"墨戏"。对水墨山水发展影响很大。
国画中墨的应用：用墨就像用色，主要目的是表现物体的色彩、明暗等。墨虽然是黑的，但中国画却有"墨分五彩"或"墨分六彩"的说法，五彩是指黑、浓、淡、干、湿，如果把白也算在内，就成为六彩。古人说"墨即是色"，浓淡水墨可代替各种色彩。用墨要有浓淡于湿之分，只干不湿太干枯，只湿不干太臃肿，浓淡于湿结合起来，变化多，生动而才有气韵。一般来说，用墨之法，有焦墨、积墨、破墨、擂墨之分，焦墨是一种磨得极浓的墨，用焦墨的时候需有浓墨、淡墨在旁呼应，否则，焦墨孤立，难见笔意。积墨，就是用浓墨和淡墨连染连敷几次，使其出现一种深厚的味道，破墨，则是先用淡墨上纸，趁湿再浓墨加上，由于宣纸的特殊性能，会变化出一种奇妙的韵味。擂墨，就是用大楷笔蘸浓墨，拧在纸上捺转，略似鱼鳞，由浓致淡，参差不齐，谓之擂墨。因此，用墨和用笔又是分不开的。
中国画用笔的方法很多，不同的方法能够产生不同的绘画效果。以下是常见的几种用笔方法：
中锋用笔：笔尖在笔道的中间，笔杆垂直于纸面。线条圆润、厚实、有力度、有弹性。运笔的速度要有疾有缓、有顿有挫。
侧锋用笔：笔杆稍斜，笔锋偏向一边，还可使笔杆平行于纸面，笔尖、笔肚、笔根全部使用上，笔触变化丰富、不规则，并经常出现"飞白"效果。
逆锋用笔：向笔尖的方向运笔，笔锋因逆行而散开，能画出刚涩、苍劲、古朴的效果。写于供染涂色，需要一手意画多用此笔法。
散锋用笔：散锋又叫"破锋笔"、"开花笔"，是把笔锋散开，笔道散乱，洋洋洒洒，可出现许多特殊效果。
拖锋用笔：笔杆在前、笔锋在后，拖着笔锋运笔，像拽着重物行走。既由下往上、由上往下，又可由左往有、由右往左。行笔中要不断捻动笔杆、画出的线条饱满、圆润、多变。曹衣出水吴带当风中国画术语。。指唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创宗教图像样式。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有""之说
水彩画水彩颜料是用胶水调制成的，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的白地和水分互相渗融等条件，表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。欧洲十五世纪末始有水彩画，十八世纪起在英国发展为独立的画种。
奠定擦笔水彩画法用时装美女做月份牌的是郑曼陀。
水粉画用粉质所制颜料(称水粉颜料或广告色)和水调和绘成。颜色一般不透明，运用得恰当，能兼有厚重和明朗轻快的视觉效果。
明度也称光度、亮度，一般指某色光对人眼的刺激量而言。反射量越大，物体越明，反射量越小，物体色越暗，前者明度高，后者明度低。在通常情况下决定反射量大小的因素来自光源和固有色两方面，因此，色彩的明度也具有两方面的含义1由光源决定，同一色彩在不同强度的光照下明度不同。2在同样的光线条件下，不同色彩的明度也各不相同。
色彩的情感象征大自然中不同的色彩变化，能使我们成生不同的心理感受。人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反应。如在生活中，白色往往给人以纯洁、高雅的感觉；绿色象征着生命、青春与和平；黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉；蓝色给人以宁静、清凉的感受；黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。
色彩的冷暖色彩的另暖倾向也称为"色性"。色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们在长期经验中联想的结果。暖色：红、橙、黄色使人联想到太阳、火焰成生温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。
冷色：蓝、蓝绿，篮紫色使人联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色成为冷色。
工艺美术以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品，叫工艺美术。工艺美术品剔红牡丹纹盖碗-明青铜奔马-东汉半山类型瓮-马家窑文化虎座鸟形鼓架-战国黄花梨嵌楠木宝座-明玛瑙葵花式带托杯-清唐三彩宝相花盘粉彩镂空转心瓶-乾隆竹丝编织提篮-清欣赏工艺美术品造型美、材质美、彩色美、装饰美、工艺美怎样欣赏工艺美术作品：
造型美美的法则运用得体，结构、比例匀称，外形及轮廓线优美，体现时代精神。
材质美通过巧妙设计加工体现材料质地的美感。
色彩美材料自身色彩和附加色彩所具有的共同美感。
装饰美工艺美术品图案装饰美，如雕花、彩绘等。
工艺美制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。
明清著名四大名绣苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。
彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，.以色彩、图饰与造型相结合，反映远古时期各部落的文化面貌，体现当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
仰韶文化半坡类型和庙底沟类型彩陶艺术成就最为杰出。
彩陶发源于黄河流域，多采用鱼纹装饰。
舞蹈纹彩陶盆青海大通孙家寨，马家窑文化彩陶艺术杰作
陶器的用途可分为饮食器，炊煮器和储藏器。
峙峪人和山顶洞人的装饰品上呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
中国最古老装饰品距今约28940年前峙峪人石墨装饰品
瓦当覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。
粉彩瓷器出现于康熙时期
唐三彩唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中精品。
景泰蓝又掐丝珐琅，一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后反复烧结，磨光镀金。俑古代墓葬雕塑的一个类别。古时实行活人殉葬，后以木、石、铜、陶、等不同材料制成的偶人代替，称为俑。
秦陵兵马俑三号军事指挥部
《击鼓说唱俑》东汉雕塑
《说书俑》四川东汉陶塑
秦陵兵马俑艺术特色1以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。2崇尚写实，手法严谨，并注意刻划人物的精神面貌和性格特点。3妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
画像石中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作武梁祠画像、沂南石墓画像等。
画像石萌发于西汉时期
秦汉美术兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
画像石用途构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。
东汉画像石山东嘉祥武梁祠
马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕（被称为"汉人石刻，气魄深沉雄大""为冢象祁连山"）的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
元代永乐宫壁画三清殿民间画工马君祥等，纯阳殿构图采用了连环画表现形式。
最古老壁画墨迹辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址
青铜器发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。
先秦青铜器分类礼器、乐器、兵器、工具及车马器。
青铜器礼器是统治阶级用以区别尊卑等级器物。是中国美术史青铜艺术研究主要对象。
春秋时代的青铜器莲鹤方壶有社会大变革时代艺术特色。
战国青铜器杰作湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟。
马赛克一种镶嵌艺术，将小石子、贝类、瓷砖、玻璃片等彩色的嵌片贴在墙面或地板上，绘制成图案的一种表现技法，是实用性很强的装饰艺术。
世界三大建筑体系中国建筑、欧洲建筑、伊斯兰建筑。
中国古代建筑艺术萌生时期定居农业为基础新石器时代。
中国古代建筑样式有楼、阁、殿、塔、桥、亭、牌楼。
秦汉威仪登第建筑门阙
最大喇嘛式塔妙应寺白塔
最早砖塔河南登封蒿岳寺塔。
明清都城所建坛庙气势最大艺术性最高的是天坛
"万园之园"圆明园
有代表性苏州园林是留园
古代园林景观雕塑一座丰碑汉代昆明池石刻牵牛织女像
龙山文化建筑质量提高标志发现白灰面，出现夯土台基。
世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的赵州桥。
图案广义的讲是实用性和美观性相结合的设计方案，狭义的讲是指装饰纹样。组织原则条理和反复。形式美的法则对称和均衡、对比和调和、节奏和韵律。图表的制作方法：
绘画法用颜色、彩笔直接绘制出徒刑。这种方法适用于表现较稳定的内容。
剪刻法将设计好图形剪下来，在通过粘贴等手段置于表中，这种方法适用于批量制作，重复使用，表现可更换的内容。绘画、剪刻结合法先绘制底纹，再用剪刻出的图形站贴在画面上。
素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。
写生直接以实物为对象进行描绘的作画方式。
写生的重要性是培养学生的观察力、描绘能力和眼、脑、手配合的极好方法，是切实培养绘画实际能力和审美素质的一种很好手段。
速写是在较短的时间内，面对真实物象以简练的手法把对象的主要特征和动态描绘出来的绘画。
练习速写的益处画速写可以培养和提高初学者的观察能力，提高感受和表现物象形态主要特征的绘画能力，锻炼凭记忆再现物象的创造能力。
速写的特点用线简练、造型概括、神态生动
写生画构图规律:1、写生内容主体的范围大小，应与画幅的尺寸相适应。2、主体物设置，在表现画面上左右关系时，要考虑人或物带有方向性的部位，一般要使面向的一侧空间稍大些为益。3、表现物体在画面空间上的上下关系时，要考虑物体的形状，形状不同所显示的上下的均衡关系是不同的。4、画成组物，首先要注意物体之间的主次关系，也就是宾主关系。
立体纸工的基本方法有卷、刻、折、粘等。插接是纸立体造型的一种常用的表现技法。
折纸练习可以发展学生的逻辑思维以及手部肌肉的运动和发展。
纸工练习对于培养儿童动手操作能力和空间想象能力大有益处，在小学阶段的美术课中，纸工练习是遵循着由易到难、由低到高的规律设计的。
铅笔淡彩画是以铅笔勾画物象轮廓并以线条简单地表现其明暗变化,再用透明的水彩淡淡渲染的一种绘画形式。
动画片：美术片的一种，把人物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄而成。
漫画以简练的手法直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间等条件的限制，习惯采用夸张、比喻、象征等手法和形式。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。
幽默连环画采用漫画的形式以两幅以上的连环画面表现一个诙谐有趣而意味深长的情节或故事。
插图又名"插画"绘画的一种。指插附在书刊报纸中的图画。一般分为艺术插图和图解插图（亦称示意图）。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容作形象的说明，以加强作品的感染力。各类书刊如文学、科技、儿童读物等插图，力求图文并茂。插图为配合文字而作，但画家可以根据文意进行再创作，在艺术价值上往往具有相对的独立性。
黑白画方法步骤:1、先构图，用铅笔找出写生物在的位置和大小比例。2、勾画物象轮廓，找交界线及投影。3、用点、线、面进行调色归类，概括物体形态、黑白衬托关系和明暗关系。纸版画：用较厚纸板通过剪贴、刻等手段，刻成有凹凸的版面，再印刷而成的一种绘画形式。它能无限制地印出多份不影响其艺术价值的原作。
布贴画利用花布的边角余料，通过设计、剪裁、黏贴而组成的画面。
布贴画的特点：1.构图以单层次、两度空间平面处理为佳2.造型删繁就简、避免过多细节3.花纹与彩色的选择要注意大的整体色调4.要充分运用花布的肌理和图案纹理
布贴画应注意四个方面:
1、块面与块面之间的"组合美"。2、块面之间的大的结构错落有致的"形态美"。3、外形剪影式平面效果的"轮廓美"。4、似与不似的"变化美"。
插图绘画的一种是指插附在书报杂志中的图画，一般分为艺术插图和图解插图。
黑体美术字的书写特点字呈正方形,笔画粗细基本一致,整齐、美观、醒目,常用在报刊、广告装潢、环境布置中在墙报板报设计中版面设计.图文并茂,.主体突出、层次分明.,装饰美观大方版报中版面的设计分为对称式和均衡式。纸块拼贴画和用笔绘画效果是否相同不同。小纸块贴画是一个很有趣活动，小小纸块组成一幅完整的画，画面中对废旧纸块的纹理和颜色的巧妙运用可以得到意想不到的效果，与用笔绘画效果不同。
用剪影更好表现人物动态1选择能够反映人物特征的最佳动态角度；2剪影形象完整统一、单纯；3底色和人物色区分开，使剪影更醒目突出。头饰制作步骤1依照最初构想或角色要求绘制图案形象外形内部结构；2剪下头饰外形图案着色；3安置纸带并试戴；4检查整理进一步装饰完善。
头饰制作常出现的问题1帽圈过大或过小戴上不合适；2形象过大或过小大了戴上挡眼，小了形象不突出；3制作形象纸张软，戴上后耷拉下来。活动小画册基本原理利用上下断开的画页，采用翻上页孙悟空换头，翻下页孙悟空就换身的方法制成，让学生从孙悟空这一单一的形象开始，不断创造出一个又一个自己想象中的有趣形象，从而培养学生的求异思维。
1刘宋时陆探微创"秀骨清象"的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为"张家祥"。
2唐代王维以诗入画"破墨"山水，文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放"泼墨"之法。
3宋初两大山水画家谓："李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外。"范宽被誉为"得山之骨与山传神"。
4南宋梁揩擅绘洗练放逸"减笔画"开元明清写意人物先河
5明末陈洪绶19岁创《九歌图》以《屈子行吟图》为最佳。
7"扬州八怪"分三类，其中一类丢官后来扬州文人，如郑板桥、李鱓等人。一类是厌弃官场的文人画家金农、高翔、汪士慎等。
8近代任伯年文人画与民间美术结合创雅俗共赏新画风
9"从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……"郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人吴有如的评价。
10已知最早纸本绘画《地主庄园图》吐鲁番晋墓
11描绘宫中嫔妃生活哀怨《挥扇仕女图》
12"昭陵六骏"浮雕中具有情节性的《飒露紫》
13首次提出山水画"三远"的论著是《林泉高致》郭熙
14"元四家"中山水画章法稠密的画家是王蒙
15明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家孙隆
16清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是《芥子园画传》
17与经享颐、何香凝组织"寒之友"社的是陈树人
18唐代周昉创"水月观音"体，其佛画风格称为"周家祥"。
19杜甫诗："薛公十一鹤，皆写青田真……"道出了画家薛稷笔下鹤的高昂神韵。而"穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍"指的是边鸾的花鸟画。
20突破"黄家富贵"宫廷花鸟画成规家是北宋中后期崔白。
21"南宋四大家"指李唐、刘松年、马远、夏圭。
22"明四家""吴门四家"中仇英以工笔重彩闻名代表品《剑阁图》。
23提出山水画"南北宗论"明末画家董其昌。
25"借古以开今"清代石涛《苦瓜和尚画语录》提出
26清嘉道间两著名仕女人物画家改琦与费丹旭。
27近代"岭南画派"艺术上主张"折衷东西方"。
28吴昌硕的艺术道路与众不同，他从制印开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就。
31元代少数民族画家高克恭
32明擅长"易园以方易整以散"装饰手法画家陈洪绶。
33《点石斋画报》执笔吴有如
34六朝三大家顾恺之、陆探微、张僧繇。
35唐代画马韩干、画牛韩滉。
36"海派"名家但未定居上海赵之谦和虚谷。
37"明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴"谢赫《画品》
38我国第一部绘画断代史著作是《唐朝名画录》
39南宋善画婴戏图苏汉臣
41清初"四王"分为两种王时敏、王原祁为一种；王鉴、王翚为一种。其中"熟不甜生不涩淡而厚实而清"指王原祁
42《魏晋胜流画赞》顾恺《画山水序》宗炳《叙画》王微
43"外师造化中得心源"唐代张璪
44清《鬼趣图》讽刺现实罗聘
45"元四家"指的是黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
46"吾师心，心师目，目师华山"明代王履《华山图序》
47明南陈北崔陈洪绶崔子忠
48清初专攻花卉创为没骨画法的画家是恽寿平。
49清初"四僧"指的是朱耷、原济、髡残、弘仁。其中弘仁为新安画流代表人物。
50清代"金陵二溪"程正揆与髡残。
51"海上三任"是上海的任熊、任薰、任颐。
52近代高剑父日本回国在广州设"春睡画院"艺术教学。
53唐代与吴道子齐名的雕塑家是杨惠之。
54破"黄家富贵"成规崔白
55湖北荆州出土战国时期卧虎座凤架鼓据已有2200多年的历史。
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