吴应炬谈美术片音乐中的特色（转载）
本帖为“无上神品——《大闹天宫》”工程的一部分，具体请到总坛：
http://www.douban.com/group/topic/20392891/
每当我们观看美术片的时候，总会觉得它的音乐与别的片种的音乐有着一些独特的地方。我就这个问题访问了青年电影作曲家吴应炬同志。吴应炬是木偶片《小熊的旅行》《金耳环和铁锄头》、动画片《我知道》和《大红花》的作曲在一个布满了各种音乐书籍和乐器的不大的房间里，吴应炬同志正伏在桌子上赶写动画片《大红花》的乐曲。他放下手边的工作，热情地解答了我所提出的问题。
他首先谈到美术片音乐在风格上的特点。他说美术片的对象，一般说多是少年观众；美术片的题材也是富有趣味的。我们在美术片里很难看到悲剧片。它的内容也不像其它影片那样深奥、复杂，尤其是对人物内心活动的描写，在美术片里都是尽力通过明显的动作来表示的。由于这些原因，很自然地要求美术片的音乐要单纯、明朗和倾向于喜剧的情调。同时，由于美术片的题材，许多都是幻想出来的，所以美术片的音乐又必然会比较夸张，和带着幻想的神话式的情调。
吴应炬同志接着谈到，运用音乐主题来表现影片主人公的思想感情，美术片和别的片种是相同的。但美术片则经常会运用某一两件乐器，自始至终的来代表和勾画出不同的主人公的形象。吴应炬说：“动画片《我知道》里有一只小白兔；小白兔是很活泼而灵敏的动物，我很喜欢用洋琴来代表和勾画她的形象。因为洋琴奏出的音乐，使人有一种轻快、活泼和明朗的感觉。对于狼，我就喜欢用低音拉管；因为低音拉管那种低沉的音调，很能勾画出凶恶、阴险的狼的形象。”这种用一两件乐器自始至终来代表和勾画主人公的形象的做法，能使影片主人公的形象更鲜明突出，而这种做法在别的片种里是极少采用的。
美术片的音乐更多是用于直接描写动作的发展过程，故美术片的音乐又作为音响效果来处理是很多的，例如：青蛙跳水的“咚咙”声，松鼠钻洞的声音、小白兔从山上滚下来的“骨碌碌”声………，都是用音乐来表现的。美术片里的动作本身已带有夸张，再经音乐这么一烘托，就显得更突出和有趣，这就是适合于少年儿童得心理和趣味。在别的片种里很少这样处理的，即使有音响效果，也很少用音乐来表现。
关于乐器的选用方面，吴应炬同志谈到，特殊音响乐器如钢片琴、中琴和木琴等等，在美术片里是用得较多的。因为美术片里有许多幻想的神话的境界，而特殊音响乐器更能表达这种境界。他说：“木偶片《金耳环和铁锄头》里，有一宝洞，洞里满是珠光宝气，色彩绚烂夺目。我在这段音乐里就用了钢片琴，因为钢片琴奏出的”“叮叮咚咚”的音调，十分清脆而又带着颤音，象是闪闪发光。用这种音调奏出的音乐，更能加强影片里的金光四射和神秘奇幻的仙境气氛。”打击乐器如锣、鼓、钹等，在美术片的音乐里也是用得较多的，因为美术片的节奏性较强，而打击乐器本身就是一种节奏性乐器。
吴应炬同志还谈了许多有关民族形式的问题。其中谈到电影观众对美术片的音乐曾经提出过许多中肯的批评。目前电影作曲家们对这个问题十分重视，在新近摄制的美四术片里，许多的音乐都吸取了民间歌谣和舞曲的音乐语言，或从这个基础上加工创作而成，同时也尽量采用了民族乐器来演奏。
吴应炬在写《金耳环和铁锄头》的音乐时，就曾到过广西少数民族地区搜集山歌和舞曲。现在影片里的几首插曲就是在瑶族山歌的基础上写成的。
我们谈着谈着，不觉已经谈了半个多小时。吴应炬同志很忙，我实在不该再多耽误，只好告辞了。
这里顺便提一句，上影今年摄制的几部美术片都已完成，不久将要陆续与观众见面。那时，请别忘记了欣赏—下美术片的音乐。
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每当我们观看美术片的时候，总会觉得它的音乐与别的片种的音乐有着一些独特的地方。我就这个问题访问了青年电影作曲家吴应炬同志。吴应炬是木偶片《小熊的旅行》《金耳环和铁锄头》、动画片《我知道》和《大红花》的作曲在一个布满了各种音乐书籍和乐器的不大的房间里，吴应炬同志正伏在桌子上赶写动画片《大红花》的乐曲。他放下手边的工作，热情地解答了我所提出的问题。
他首先谈到美术片音乐在风格上的特点。他说美术片的对象，一般说多是少年观众；美术片的题材也是富有趣味的。我们在美术片里很难看到悲剧片。它的内容也不像其它影片那样深奥、复杂，尤其是对人物内心活动的描写，在美术片里都是尽力通过明显的动作来表示的。由于这些原因，很自然地要求美术片的音乐要单纯、明朗和倾向于喜剧的情调。同时，由于美术片的题材，许多都是幻想出来的，所以美术片的音乐又必然会比较夸张，和带着幻想的神话式的情调。
吴应炬同志接着谈到，运用音乐主题来表现影片主人公的思想感情，美术片和别的片种是相同的。但美术片则经常会运用某一两件乐器，自始至终的来代表和勾画出不同的主人公的形象。吴应炬说：“动画片《我知道》里有一只小白兔；小白兔是很活泼而灵敏的动物，我很喜欢用洋琴来代表和勾画她的形象。因为洋琴奏出的音乐，使人有一种轻快、活泼和明朗的感觉。对于狼，我就喜欢用低音拉管；因为低音拉管那种低沉的音调，很能勾画出凶恶、阴险的狼的形象。”这种用一两件乐器自始至终来代表和勾画主人公的形象的做法，能使影片主人公的形象更鲜明突出，而这种做法在别的片种里是极少采用的。
美术片的音乐更多是用于直接描写动作的发展过程，故美术片的音乐又作为音响效果来处理是很多的，例如：青蛙跳水的“咚咙”声，松鼠钻洞的声音、小白兔从山上滚下来的“骨碌碌”声………，都是用音乐来表现的。美术片里的动作本身已带有夸张，再经音乐这么一烘托，就显得更突出和有趣，这就是适合于少年儿童得心理和趣味。在别的片种里很少这样处理的，即使有音响效果，也很少用音乐来表现。
关于乐器的选用方面，吴应炬同志谈到，特殊音响乐器如钢片琴、中琴和木琴等等，在美术片里是用得较多的。因为美术片里有许多幻想的神话的境界，而特殊音响乐器更能表达这种境界。他说：“木偶片《金耳环和铁锄头》里，有一宝洞，洞里满是珠光宝气，色彩绚烂夺目。我在这段音乐里就用了钢片琴，因为钢片琴奏出的”“叮叮咚咚”的音调，十分清脆而又带着颤音，象是闪闪发光。用这种音调奏出的音乐，更能加强影片里的金光四射和神秘奇幻的仙境气氛。”打击乐器如锣、鼓、钹等，在美术片的音乐里也是用得较多的，因为美术片的节奏性较强，而打击乐器本身就是一种节奏性乐器。
吴应炬同志还谈了许多有关民族形式的问题。其中谈到电影观众对美术片的音乐曾经提出过许多中肯的批评。目前电影作曲家们对这个问题十分重视，在新近摄制的美四术片里，许多的音乐都吸取了民间歌谣和舞曲的音乐语言，或从这个基础上加工创作而成，同时也尽量采用了民族乐器来演奏。
吴应炬在写《金耳环和铁锄头》的音乐时，就曾到过广西少数民族地区搜集山歌和舞曲。现在影片里的几首插曲就是在瑶族山歌的基础上写成的。
我们谈着谈着，不觉已经谈了半个多小时。吴应炬同志很忙，我实在不该再多耽误，只好告辞了。
这里顺便提一句，上影今年摄制的几部美术片都已完成，不久将要陆续与观众见面。那时，请别忘记了欣赏—下美术片的音乐。
