十七岁的单车
传一段四年前写的文字，发现，现在已经从懒得写，变成不会写了。
本片所有的情节都是围绕一辆车展开的，在现在看来，不就是一辆自行车么，那就是小菜一碟的事情，而且这个偷不偷车的行为，在北京真是睁眼闭眼都能耳闻的小事了，有什么好折腾的呀。但是偏偏它就要说那个八十年代的事，还一定要抠着说。
从阿贵（打工者）誓死保卫自行车开始，他宁可自己被凌辱，被殴打，但是最终他要说的还是这本来就是我的车，开始觉得这种秋菊打官司的恁劲实在是有点不明就里，后来才慢慢觉得那是他的一种生存方式，远道而来的打工者，或许真的蒙昧到无知，但是有一点他很清楚，要有饭吃就得有活干，作为一种几乎是仅有的谋生手段，为了它，他可以落泪，可以下跪，也可以不睡，他绝对不会放弃。而对于小坚（贫困家庭的学生）而言，自行车就是他的一个梦，而那梦寐以求的车在父亲的一次次欺哄下成为了泡影，原本家庭幸福的缺失，已经让他变得那么地少言寡语，于是只有在玩车的时候，在他把感情寄托在车上的时候，他才有一伙朋友，他才泡得起马子，他才是快乐的。所以他会在深夜所有人都熟睡的时候，自己偷偷拿出车来开心片刻。正是由于这个买车的钱是从家里偷来的，也更显得这一切是那么地不容易。所以他追了几十条巷子也不肯停，所以他在被父亲责骂的时候依然嚷道那是我的车。
看完后想着，很觉得原来谁都是那么的不容易，活着原本就是那么的不容易，而对于这些孩子，他们是那么地无辜，似乎天生就背负了心酸和折磨。想了很久，也许那个时候的中国太落破了，在以自行车为主要交通工具的那个年代，没有谁会轻易对谁慷慨，就像没有人会放弃求生的权利。
很闷，似乎最近看的国内电影总是晦暗，现实至阴暗。想这个电影真是像极了《偷自行车的人》，可是人家描写的是二战之后的事情，而我们却直指现代的首都。每每看外文电影，每每看到关于年代性的情节，我总不由地联想起那时的中国在做什么，往往水生火热，便滋生出崇洋媚外的氛围，感叹。前天在看《紫醉金迷/Velvet Goldmine》，七十年代的英伦，华丽摇滚的风行，而那个时候的我们连解决温饱问题都捉襟见肘。再有之前的《盲山》，以血一样的事实地告诉我们，不仅城市很现实，在山区更是露骨，文盲法盲不是稀罕事，有知识懂法律那才叫奇怪了，那个老婆是买来的，女婴是随便丢的，警察算个什么东西！我提着锄头，我拿着菜刀，有“武器”，全村“团结”，我就是老大啊。看了不仅是汗颜三尺，更是大开眼界啊。再说最近红到发紫的《苹果/lost in Beijing》，又是农民工问题，看了只觉得底层生活实在是步履维艰，活在下面就只能被人踩，任人宰。类似的电影就很多了，比较搞笑的有《芳香之旅》，较之边缘的有《图雅的婚事》，反映变迁的有《三峡好人》，甚至涉及到上映的有《天浴》。似乎拍内地的电影除了古代帝王有华丽的姿态外，接近和处于现代的都是现实到朴实的角儿。虽然说电影终究都是离不开生活的，它只是后者的浓缩和精华。但是不管是怎么样的生活，就像托尔斯泰说起哪怕是在最艰苦的战争年代也不缺乏幸福的爱情。难道我们就一定要摆出现实的阴暗才能娱乐这一代，激励下一代么。真的很少才爆出一个两个诸如《疯狂的石头》，《夜，上海》。这让我想起了一个关于电影分级的讨论，如果只能选一种，商业片和文艺片，你会选择哪个？我想我会毫不犹豫地选择第一个。因为电影本身作为一种娱乐方式就是让大家在工作之余身心开怀的，忙了一周，难得有空去电影院看部电影，谁不希望高高兴兴，轻松惬意一些。一定要弄部晦涩到最后走出来连看了什么都不清不楚，那我想也全当是白看了，在里面黒黒的打个瞌睡，一个多小时也就过去了，这还算好了，如果换做是一部打打杀杀的，你还真睡不着呢。回头还疑惑着要费力去想那个电影花了钱看了到底讲的是什么啊。嘿嘿，文艺片是好，它耐嚼，可以让人回味很久联想很多，从一个小小的视野我们能够看到一个时代，甚至一个世界，所谓管中窥豹，只要导演的“管”够犀利，被窥的“豹”够典型，那就足够一大帮电影爱好者津津乐道的了，但是那毕竟是社会阶层几分之几的比例啊，更多的人都太忙，他们需要的不是这么赤裸裸的现实。
早在中学时代，我们就说电影机制不够完善，电影的渠道过于狭小，似乎只能通过北影，中戏那样的学院派出来才算是个导演，电影对于一般人而言算是一个遥远的事情了，我们能做的就是看，去电影院看，买碟看，似乎现在更多的都是下着看。很少有爱好的人会自己拿起东西来拍拍，似乎那太兴师动众了。也一直都很喜欢小刚导演，这个非科班出身的智者，一直都嚷嚷着“为人民服务”，乐乐乎乎地搞着贺岁片，现算是自成一套也自成一家了。再者，就是电影市场的观念，我们往往很极端的把它划到艺术或商业的两边，难以折中、难以利弊。可相比前些年韩国电影的红火，举着艺术的碑牌在商业圈赚得盆满钵满，可谓名利双收，而且韩国对于国产片的保护从来也都是太极旗飘扬，口号很高的，釜山电影节更是不断地扩张着对外的道路。
由《17岁的单车》浅想起来，对于我爱的中国电影真的还有很长的路要走，任重而道远。
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本片所有的情节都是围绕一辆车展开的，在现在看来，不就是一辆自行车么，那就是小菜一碟的事情，而且这个偷不偷车的行为，在北京真是睁眼闭眼都能耳闻的小事了，有什么好折腾的呀。但是偏偏它就要说那个八十年代的事，还一定要抠着说。
从阿贵（打工者）誓死保卫自行车开始，他宁可自己被凌辱，被殴打，但是最终他要说的还是这本来就是我的车，开始觉得这种秋菊打官司的恁劲实在是有点不明就里，后来才慢慢觉得那是他的一种生存方式，远道而来的打工者，或许真的蒙昧到无知，但是有一点他很清楚，要有饭吃就得有活干，作为一种几乎是仅有的谋生手段，为了它，他可以落泪，可以下跪，也可以不睡，他绝对不会放弃。而对于小坚（贫困家庭的学生）而言，自行车就是他的一个梦，而那梦寐以求的车在父亲的一次次欺哄下成为了泡影，原本家庭幸福的缺失，已经让他变得那么地少言寡语，于是只有在玩车的时候，在他把感情寄托在车上的时候，他才有一伙朋友，他才泡得起马子，他才是快乐的。所以他会在深夜所有人都熟睡的时候，自己偷偷拿出车来开心片刻。正是由于这个买车的钱是从家里偷来的，也更显得这一切是那么地不容易。所以他追了几十条巷子也不肯停，所以他在被父亲责骂的时候依然嚷道那是我的车。
看完后想着，很觉得原来谁都是那么的不容易，活着原本就是那么的不容易，而对于这些孩子，他们是那么地无辜，似乎天生就背负了心酸和折磨。想了很久，也许那个时候的中国太落破了，在以自行车为主要交通工具的那个年代，没有谁会轻易对谁慷慨，就像没有人会放弃求生的权利。
很闷，似乎最近看的国内电影总是晦暗，现实至阴暗。想这个电影真是像极了《偷自行车的人》，可是人家描写的是二战之后的事情，而我们却直指现代的首都。每每看外文电影，每每看到关于年代性的情节，我总不由地联想起那时的中国在做什么，往往水生火热，便滋生出崇洋媚外的氛围，感叹。前天在看《紫醉金迷/Velvet Goldmine》，七十年代的英伦，华丽摇滚的风行，而那个时候的我们连解决温饱问题都捉襟见肘。再有之前的《盲山》，以血一样的事实地告诉我们，不仅城市很现实，在山区更是露骨，文盲法盲不是稀罕事，有知识懂法律那才叫奇怪了，那个老婆是买来的，女婴是随便丢的，警察算个什么东西！我提着锄头，我拿着菜刀，有“武器”，全村“团结”，我就是老大啊。看了不仅是汗颜三尺，更是大开眼界啊。再说最近红到发紫的《苹果/lost in Beijing》，又是农民工问题，看了只觉得底层生活实在是步履维艰，活在下面就只能被人踩，任人宰。类似的电影就很多了，比较搞笑的有《芳香之旅》，较之边缘的有《图雅的婚事》，反映变迁的有《三峡好人》，甚至涉及到上映的有《天浴》。似乎拍内地的电影除了古代帝王有华丽的姿态外，接近和处于现代的都是现实到朴实的角儿。虽然说电影终究都是离不开生活的，它只是后者的浓缩和精华。但是不管是怎么样的生活，就像托尔斯泰说起哪怕是在最艰苦的战争年代也不缺乏幸福的爱情。难道我们就一定要摆出现实的阴暗才能娱乐这一代，激励下一代么。真的很少才爆出一个两个诸如《疯狂的石头》，《夜，上海》。这让我想起了一个关于电影分级的讨论，如果只能选一种，商业片和文艺片，你会选择哪个？我想我会毫不犹豫地选择第一个。因为电影本身作为一种娱乐方式就是让大家在工作之余身心开怀的，忙了一周，难得有空去电影院看部电影，谁不希望高高兴兴，轻松惬意一些。一定要弄部晦涩到最后走出来连看了什么都不清不楚，那我想也全当是白看了，在里面黒黒的打个瞌睡，一个多小时也就过去了，这还算好了，如果换做是一部打打杀杀的，你还真睡不着呢。回头还疑惑着要费力去想那个电影花了钱看了到底讲的是什么啊。嘿嘿，文艺片是好，它耐嚼，可以让人回味很久联想很多，从一个小小的视野我们能够看到一个时代，甚至一个世界，所谓管中窥豹，只要导演的“管”够犀利，被窥的“豹”够典型，那就足够一大帮电影爱好者津津乐道的了，但是那毕竟是社会阶层几分之几的比例啊，更多的人都太忙，他们需要的不是这么赤裸裸的现实。
早在中学时代，我们就说电影机制不够完善，电影的渠道过于狭小，似乎只能通过北影，中戏那样的学院派出来才算是个导演，电影对于一般人而言算是一个遥远的事情了，我们能做的就是看，去电影院看，买碟看，似乎现在更多的都是下着看。很少有爱好的人会自己拿起东西来拍拍，似乎那太兴师动众了。也一直都很喜欢小刚导演，这个非科班出身的智者，一直都嚷嚷着“为人民服务”，乐乐乎乎地搞着贺岁片，现算是自成一套也自成一家了。再者，就是电影市场的观念，我们往往很极端的把它划到艺术或商业的两边，难以折中、难以利弊。可相比前些年韩国电影的红火，举着艺术的碑牌在商业圈赚得盆满钵满，可谓名利双收，而且韩国对于国产片的保护从来也都是太极旗飘扬，口号很高的，釜山电影节更是不断地扩张着对外的道路。
由《17岁的单车》浅想起来，对于我爱的中国电影真的还有很长的路要走，任重而道远。
