以巴赫的名义－沈凡秀
7月23日，国家大剧院将举行管风琴系列音乐会“键盘之巅——李斯特管风琴与钢琴作品音乐会”， 根据确定的节目单，这场以李斯特管风琴作品为主打的音乐会，由来自法国的管风琴家Mélina Burlaud与小提琴家Clara Cernat和钢琴家Thierry Huillet共同演绎这位传奇人物的传奇故事。
我们知道李斯特（Franz Liszt，1811-1886）这位出生于匈牙利的“钢琴之王”，是浪漫主义时期音乐的主要代表人物，既是作曲家，又是指挥家和音乐活动家。他曾担任魏玛宫廷乐长，并创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。他创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》为人津津乐道，把匈牙利民族音提高到世界水平。
在李斯特才华横溢的时期，钢琴还没有从它的前身羽管键琴的构造中完全脱胎出来，琴弦仍是固定在木质音板上，这种琴经不住“钢琴魔王”重力的敲击，一场音乐会下来他要砸坏几台弱不禁风的琴，往往每场音乐会前都是备上两三台琴，供应急更换。
这种现象急坏了钢琴制造师，情急之处灵机一动，他们想出了一个一劳永逸的解决方案，就是把原来将琴弦固定在木质音板方式，改变成为紧绷在铸铁的钢架上，琴弦的张力一下子提高到上千公斤的载荷，至此不仅李斯特再也没有砸坏新型钢琴，就是此后的钢琴大师们都在固若金汤的琴键中潇洒驰骋。
管风琴作品在李斯特众多作品中只占很小一部分，几乎不为人们所知，但是他创作于1885年并于1870年修订的“以巴赫名义的前奏曲与赋格” （Prelude and Fugue on the Name of Bach），则是管风琴演奏家经常上演的作品。2009年10月20日瑞士国宝级管风琴大师阿达（Georges Athanasiadès）在国家大剧院举行音乐会是就演奏了这部作品，这次在名为“键盘之巅”的管风琴音乐会上，我们将再次聆听这部作品。
李斯特在这部作品里的创作动机，源自巴赫的名字“B-A-C-H” ，也就是音阶中的“bB-A-C-B”，在德语中B指的是英语中的bB，H指的是英语中的 B♮，而这四个音符正好串成了伟大巴赫不朽名字（Johann Sebastian BACH，1685-1750），也可以说是以B-A-C-B旋律为素材的作品。李斯特运用管风琴键盘上所有的琴键，充分发掘全音阶和声功能，其中前奏曲中的每一个音符都遵循内在的彼此和声关系而发展运动，然后进入赋格部分，使其成为一部在同类题材的作品中最为壮丽辉煌的前奏曲与赋格。
此外，李斯特的管风琴作品还有《安魂曲》（Requiem，1879）和《理查•瓦格纳墓旁》（At Richard Wagner’s Grave，1883）。
7月23日的音乐会上，三位艺术家通过管风琴独奏、管风琴与小提琴、钢琴独奏、钢琴与小提琴，以及管风琴与钢琴的五种组合形式来演奏李斯特与其他作曲家的作品。演出曲目如下：
Program
1 Franz Liszt « Prelude and Fugue on the name of BACH » for solo organ (12')
2 Ciprian Porumbescu « Balada » for violin and organ (transcription by Thierry Huillet) (10’)
3 Camille Saint-Saëns « Danse macabre » for violin and piano (original version) (7’)
4 Franz Liszt « Hungarian Rhapsody » for violin and piano (original version) (10‘)
---------------- (intermission)
5 Thierry Huillet « Huna ni!» for solo organ (15’)
6 Franz Liszt « Mephisto walzer » for solo piano (10’)
7 Jules Massenet « Méditation de Thaïs » for violin and organ (5’)
8 Franz Liszt « Mazeppa » for organ and piano (15')
附管风琴家Mélina Burlaud的简历：
Mélina Burlaud is a french and german pianist and organist.
She has studied organ with Michel Bouvard, Willem Jansen and Jesus Martin-Moro at the Conservatory in Toulouse. She received the 1st prize in piano, organ and chamber music and she has after that perfected at the Musikhochschule Berlin and at the Musikhochschule Vienna where she graduated in many disciplines.
She received masterclasses on the organ with famous organists (Jean Boyer, L. Lohmann…) and had given many concerts in France, Italy, Spain and Germany as a soloist and as a chamber musician as well as a pianist and organist. She was invited to play at famous festivals like “Music in Côte Basque”.
She was a prize-winner at the Yehudi Menuhin Foundation. She received many famous scholarships, such as DAAD, Studienstiftung des deutschen Volkes, “bourse Lavoisier” from the ministry.
Mélina Burlaud is also a professor at the Conservatory in Pau and Toulouse.
我们知道李斯特（Franz Liszt，1811-1886）这位出生于匈牙利的“钢琴之王”，是浪漫主义时期音乐的主要代表人物，既是作曲家，又是指挥家和音乐活动家。他曾担任魏玛宫廷乐长，并创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。他创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》为人津津乐道，把匈牙利民族音提高到世界水平。
在李斯特才华横溢的时期，钢琴还没有从它的前身羽管键琴的构造中完全脱胎出来，琴弦仍是固定在木质音板上，这种琴经不住“钢琴魔王”重力的敲击，一场音乐会下来他要砸坏几台弱不禁风的琴，往往每场音乐会前都是备上两三台琴，供应急更换。
这种现象急坏了钢琴制造师，情急之处灵机一动，他们想出了一个一劳永逸的解决方案，就是把原来将琴弦固定在木质音板方式，改变成为紧绷在铸铁的钢架上，琴弦的张力一下子提高到上千公斤的载荷，至此不仅李斯特再也没有砸坏新型钢琴，就是此后的钢琴大师们都在固若金汤的琴键中潇洒驰骋。
管风琴作品在李斯特众多作品中只占很小一部分，几乎不为人们所知，但是他创作于1885年并于1870年修订的“以巴赫名义的前奏曲与赋格” （Prelude and Fugue on the Name of Bach），则是管风琴演奏家经常上演的作品。2009年10月20日瑞士国宝级管风琴大师阿达（Georges Athanasiadès）在国家大剧院举行音乐会是就演奏了这部作品，这次在名为“键盘之巅”的管风琴音乐会上，我们将再次聆听这部作品。
李斯特在这部作品里的创作动机，源自巴赫的名字“B-A-C-H” ，也就是音阶中的“bB-A-C-B”，在德语中B指的是英语中的bB，H指的是英语中的 B♮，而这四个音符正好串成了伟大巴赫不朽名字（Johann Sebastian BACH，1685-1750），也可以说是以B-A-C-B旋律为素材的作品。李斯特运用管风琴键盘上所有的琴键，充分发掘全音阶和声功能，其中前奏曲中的每一个音符都遵循内在的彼此和声关系而发展运动，然后进入赋格部分，使其成为一部在同类题材的作品中最为壮丽辉煌的前奏曲与赋格。
此外，李斯特的管风琴作品还有《安魂曲》（Requiem，1879）和《理查•瓦格纳墓旁》（At Richard Wagner’s Grave，1883）。
7月23日的音乐会上，三位艺术家通过管风琴独奏、管风琴与小提琴、钢琴独奏、钢琴与小提琴，以及管风琴与钢琴的五种组合形式来演奏李斯特与其他作曲家的作品。演出曲目如下：
Program
1 Franz Liszt « Prelude and Fugue on the name of BACH » for solo organ (12')
2 Ciprian Porumbescu « Balada » for violin and organ (transcription by Thierry Huillet) (10’)
3 Camille Saint-Saëns « Danse macabre » for violin and piano (original version) (7’)
4 Franz Liszt « Hungarian Rhapsody » for violin and piano (original version) (10‘)
---------------- (intermission)
5 Thierry Huillet « Huna ni!» for solo organ (15’)
6 Franz Liszt « Mephisto walzer » for solo piano (10’)
7 Jules Massenet « Méditation de Thaïs » for violin and organ (5’)
8 Franz Liszt « Mazeppa » for organ and piano (15')
附管风琴家Mélina Burlaud的简历：
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管风琴家Mélina Burlaud |
Mélina Burlaud is a french and german pianist and organist.
She has studied organ with Michel Bouvard, Willem Jansen and Jesus Martin-Moro at the Conservatory in Toulouse. She received the 1st prize in piano, organ and chamber music and she has after that perfected at the Musikhochschule Berlin and at the Musikhochschule Vienna where she graduated in many disciplines.
She received masterclasses on the organ with famous organists (Jean Boyer, L. Lohmann…) and had given many concerts in France, Italy, Spain and Germany as a soloist and as a chamber musician as well as a pianist and organist. She was invited to play at famous festivals like “Music in Côte Basque”.
She was a prize-winner at the Yehudi Menuhin Foundation. She received many famous scholarships, such as DAAD, Studienstiftung des deutschen Volkes, “bourse Lavoisier” from the ministry.
Mélina Burlaud is also a professor at the Conservatory in Pau and Toulouse.
