十年波特路

                
                
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Tanya Seghatchian（1-4集执行制片人）： 1997年，我加入了David Heyman的Heyday Films公司。公司与华纳签下合约，是对方在英国的眼线。记得有个朋友Tony Garnett，他监制过《Kes》，对我说：“听着，除非你们能给华纳挖掘出007式的franchise，这合约长不了。” 我读到篇文章讲，有部关于某男孩发现自己是巫师的小说即将出版。上面说这将是一套系列小说——符合franchise标准。我打了个电话给Jo Rowling的经纪人Christopher Little，向他作了自我介绍，试图搞定电影版权。
David Heyman（1-8集制片人）：第一部小说样书寄到后，在我抽屉底躺了好几周——优先度低得很。
Nisha Parti（第1集制片顾问）：公司开了好一阵，我们还没找到华纳想要的大玩意儿，大家多少有点担忧。
DH：每到周五，我们会分派周末阅读的任务。
NP： 周六上午，我在家读完了第一本《哈利波特》。书写得妙极了——一个富有原创性的宏大故事，极具画面感、电影感。周一刚上班我就向大家狂推不已。David问我书叫啥名字，回答是：《哈利波特与魔法石》。
DH： 我说：“书名不咋样。”但读过之后就爱上了这本小说；Jo创造的世界无比富饶。华纳一开始并未显现热情。
TS：看上去并非全无风险。与如今不同，那时候合家欢片算不上电影文化的核心。对我来说，Jo的小说是冒险题材，但也注重渲染角色、情感及爱的力量。它的受众群或许不止儿童那么简单。
NP：在伦敦，没人会承认读过小说后放弃了争取电影版权，但有内线告诉我，不少家大公司都没看出这小说的好来。
DH：最初的导演人选中有Mike Newell，他后来导了第4部。我们还想让Richard Curtis写剧本，他说要是Mike作导演就加入，二人合作过《四个婚礼与一个葬礼》。可Mike拒绝了。
TS：Steve Kloves写了剧本，Jo说一见到他就知道找对人了。
NP：我们考虑了很多导演人选——Alan Parker，Terry Gilliam，Steven Spielberg。
DH：Steve交了稿，Spielberg读后和我们有了两次长谈。其中一次的末尾，Spielberg拿出一张Haley Joel Osment的照片给我看，说道：“这是个很有意思的小演员......”
TS：Chris Columbus拍过《小鬼当家》系列，一来有全球票房大卖的先例，二来也证明了他调教儿童演员的能力。
DH：从片厂角度看，Chris Columbus应该是最保险的选择。但他展示了充分的热情，也为后来者打下坚实地基。
NP：导演定下了，哈利波特却还没找到。我们找得一度要绝望了，然后David很不经意间发现了他。
DH：我去看戏却在观众席里注意到这么个男孩——他眼睛大大的，一副少年老成的样子。我认识他同行的父亲，第二天就去了个电话想让他带Dan来面试。我不晓得的是，他们家已经拒绝过剧组一次——Chris因BBC电视剧《大卫科波菲尔》看中过他——但我还是说服了Dan和他妈过来喝喝咖啡。这个男孩热情而充满好奇，表现很不错。但重点是要挑对一整组孩子。我们还试了三四个别的男孩，罗恩与赫敏也有好几个候选。
TS：看过Emma Watson的试镜片后，我在本子上记了这么一笔：“完美！但她漂亮了点。” 我们考虑过是否该给她扮出兔牙相，好与小说里的模样相符。我还记得初次推出三个孩子的新闻发布会，前天晚上他们被藏在一家宾馆里。Rupert是个大惊喜，因为他的表现十分自然。
DH：有个记者问Rupert片酬有多少。他回答说：“我不知道照麻瓜币算是多少，但可以告诉你是多少加隆或纳特（均为小说中的魔法币种）”
David Yates（5-8集导演）：Rupert是我认识最酷的家伙。非常放松，一根筋似的。但他是个糟糕的配戏者——总在拍戏时笑场，大伙儿的功夫都白费了。
Rupert Grint（饰罗恩韦斯莱）：Dan说过哪怕在身上放火，我都不会动弹。事实上，这还真发生过一次。我站得离蜡烛太近，T恤衫烧了起来。我却只顾在那儿笑。
TS：合同规定前两集电影得背靠背套拍，但日程紧得很。电影还没拍，2001年11月的公映日期已经定下。
DH：Stuart Craig对电影成功至关重要，这一点毋庸置疑。霍格沃兹是他的幻想，他的创造。
Stuart Craig（艺术指导）：接到电话时，我正在给还没出生的孙子装饰卧室。我去洛杉矶见David和Chris，在飞机上读了小说，第一反应是恐惧：这东西要怎么弄啊？
TS：我们把整个Leavesden片厂包了下来。顶层是美术部门，我们有自己的动物园，有个车间专门用来做怪物，还有包括了七层楼梯的霍格沃兹场景。
Tim Burke（2-6集特效主管，7-8集高级特效主管）：那里就像个大家庭，有超过七百人在Leavesden工作，自身就成了个工厂。
SC：遇见Jo后，我询问到霍格沃茨的地理构造。她立马拿出笔和纸，在一张A4纸上画出了奇妙非凡的完整地图。十年后拍第8集时我还在拿这张地图作参考。
TS：Jo从不让我们知道接下来的故事。我们会把每部剧本稿件寄过去，她会指出任何可能偏离方向的地方。
Matthew Lewis（饰纳威隆巴顿）：这感觉很怪：你的人生已经被规划好了，得去排队买书好知道未来几年的故事将是如何。
SC：随着电影系列的进展，霍格沃茨的地理构造有时会有出入，我们无法在一开始就预见一切。还好看起来大家都不介意。小天狼星曾被囚禁在塔顶的监狱里。几部电影后，塔顶变成了天文台，邓布利多从那儿掉下去摔死了。我们只能将电影与电影间的连续性抛之脑后。大家很包容，我们每次都逃过一劫。
TB：霍格沃茨起先是个微缩模型，我们在不断改善模型质量，到最后一部时，它已变成完整的CG模型，周遭环境也CG化了。
RG：第1集开拍头几天，我觉得力有不逮。
ML：我的第一场戏是纳威骑上扫帚然后摔了下来。我很担心自己会演砸掉，结果却很开心。等到第一周结束，我心里在想：“这就是我的工作？爽歪了！”
DH：第1集上映时，我完全想不到会拍足八集。直到拍完第4集，这才变得可行起来。
NP：华纳对David盯得很紧，第1集完全是照片厂要求拍出来的。等华纳看到那了不起的成就，就给了他更多的自由度，可以在导演人选上冒点险。
SC：Chris的头两集是拍给哈利们的同龄人看的。目标观众群的年龄是十一二岁，他圆满完成了任务。
TS：到了第3集，我们有理由相信观众群体已经锁定，原著的吸引力也摆在那里，所以就能更大胆一点。等到导演椅空出来，我们就直接找了Alfonso Cuarón。
TB：并非对Chris不敬，但Alfonso绝对让《阿兹卡班的囚徒》上了一个台阶。他给这个系列在合适的时候加入了成人元素。
DH：Alfonso让演员投入发展角色。他叫Dan、Rupert、Emma每人写了篇关于各自角色的随笔。Dan写了一页，Emma写了十页，Rupert啥都没写成——完全入了角色。
TB：第4集《火焰杯》枝节繁多，需要不同的诠释。
DH：Mike Newell是这系列头一个英国导演。他对英式学校的混乱、滑稽有着天生的了解。听他说要拍出一部宝莱坞式电影时，我稍有点担心，但看后就明白了——它有种盛大的戏院感。
SC：Mike拍了部搞笑的电影，让大家都很欣喜。重点在于约会、少年怒火和寻找圣诞舞会的伴侣。等到David Yates接手，他关注的是戏剧化元素，痛失亲人等等。
DH：我们要Chris拍第3集，他拒绝了。同样的故事发生在了Alfonso和第4集、Mike和第5集上。他们都已精疲力尽。David有那种精力，所以能在《凤凰社》后接着拍下去。
DY：我想让电影更成熟，让角色长大，故事更紧张。我也不知道哪儿来的精力能拍上4集。我爱这世界，不想停下来。而在拍过第5、第6集后，我也不能忍受看别人完结这个系列。这就像坐过山车，最好的位置是前排或后排，没人想坐中间。
TB：最后这集难度最高。《死圣》上部与下部连拍了18个月，就像在拍一部超长电影。
SC：甚至都不能说是套拍，更像是交替拍。今天拍点下，明天再拍点上的内容。
David Barron（第2集、第4集执行制片人，5-8集制片人）：小说越写越厚。等到要改编《死圣》时，我们想：“嗯，核心概念是一本书拍一部电影。” 然后就让Steve这么去写了。没过几周就接到他的电话说：“我没法把它写成一部电影，除非片长能有四到五小时。”我猜拆成两部电影华纳也没啥不高兴的。Steve甚至还说：“知道不？再夸张点的话都能写成三集。”
TB：《死圣》下复杂之处在于有多场不同场景的大战——伏地魔到山顶那场，然后还有多场霍格沃兹的战斗，在桥上，在大院里，还有高架桥上。特效戏用3D拍更添了难度，外加后期转制3D的真人戏。《死圣》上本来也想做3D，但来不及后期转制了。
DB：我对《死圣》下的3D效果很满意——99%的内容都增加了景深，而非追求向观众探出的效果。伏地魔之死那场戏尤其美丽。
ML：在《死圣》下里，我有场和Ralph Fiennes的重要对手戏。这是我头一回遇见他。他说得不多，可在剧本试读时，他整场都用眼睛牢牢盯着我。天，我可真吓坏了！他念独白时，我强打精神不让自己瘫下来。等到了实际拍摄，突然间就进入了出世的状态——只剩我和Ralph了。这是他的功劳，他能让你火力全开。
RG：拍摄罗恩与赫敏的吻戏压力很大，我们得努力扮出饥渴的样子，可实际并非如此。我认识Emma时她才9岁，我们就像是兄妹。吻她的想法怪极了。
TS：这系列的一大乐趣是看着小演员们迅速成长；就像是Michael Apted的《7 up》系列纪录片，看着这些人在银幕上成长，像是看家人一样。每一任导演，所有这些伟大演员，他们都在系列中留下了印记。
ML：Alan Rickman既华丽又骇人。我花了足有四五年的功夫，才敢开口说：“早上好，Alan。” Alan在剧组的最后一天，我去了他的演员拖车，表白了能与他合作对我来说有多荣幸。他邀我进去畅谈未来。我一边在想：“草，我在Alan Rickman的拖车里，他在给我的未来出主意！”
RG：拍戏间隔时，Alan依旧入戏。不是说他很邪恶什么的，但样子真的很吓人。
TB：结束那一刻着实悲伤。大家意识到这种经历再不会重现。
ML：杀青那天大家都很不安，但也有种巨大的成就感。十年前那个11岁小男孩绝对想不到会拍上八部哈利波特电影。
RG：最后那一周感觉都很怪。我在清理自己的更衣室，把所有东西打包，翻出14岁收到的生日卡。最后那天有着强烈的完结感。十年时光聚到了这一个镜头上。
DY：最后那个镜头里，Dan、Rupert和Emma跑着跳着摔到了巨大的蓝幕上。我觉得这是个十分合适的结尾：跃入浩淼的蓝色远方。我喊“停”后，Dan作了致辞，接下来是David Heyman和我。大家都很动感情。
RG：David一喊“停”，我就哭了。看到Dan和Emma哭出来，我也没法忍了。
DY：Dan变得自信满满，他是个工作狂。他热爱工作，全身心投入。但我也为他担心。他从不停歇。刚拍完哈利波特那天，他就去了纽约开始排练百老汇剧《How to Succeed in Business Without Really Trying》。
RG：刚结束那会儿我觉得很空虚。有点失落感，不知道接下来做什么好。但现在觉得很自在了。拍这些电影的时候，我们不能去滑雪或做其他危险事。连自己的发型都没法掌控，很荒诞不是？现在头发想怎么整就能怎么整。不是说我想怎么着，但......
DY：哈利波特剧组里有很多人是从泥水匠、副手做起，一路往上走。这个学徒期现已终结，留下的空缺肯定不少。
DB：是哈利波特系列一手打造了如今的英国特效业。拍第一部时，所有复杂特效都是在美国西海岸做的。到了第二部，我们赌了一把，将很多本该给加洲公司做的特效交给了英国公司。他们创造了奇迹。
TB：现在我们已经是特效世界的领先大国。所有片厂都在把特效包给英国公司做。每家工作室日程都很满，可在波特前并非如此。这真是意义重大。
DB：有些人说最后一部的结尾是开放式的。我个人觉得正相反。尽管哈利、罗恩、赫敏有着非凡的过去，他们还是回归了拥有固定工作的家庭生活，甚至要送自己的孩子上学。与其说是嘹望崭新的一章，不如说这是个圆满的句号。