暴力美在后现代电影中的表现

暴力元素
1960希区柯克《精神病患者》经典45秒，78个到，70角度45秒剪辑
阿瑟·佩恩1967《邦妮与克莱德》120发子弹
《教父1》“洗礼与暗杀”
斯坦利·库布里克《发条橙》，很性很暴力的方式来诠释人性的恶和体制的恶。（阿历克斯）
昆汀·塔伦蒂诺《水库狗》《低俗小说》《杀死比尔》
《七重罪》大卫·芬奇 《搏击俱乐部》“寻找黑暗精神的人” 艺术反思暴力
“白人斯派克·李”法国导演马修·卡索维茨《仇恨》集体的消沉，边缘化，暴力宣泄等
“暴力宗师”北野武《花火》“暴力-死亡-温情”如渡边淳一所说“在这么多死亡的悲剧中，能够拯救死亡的可能就是爱了。”
援引一段话"艺术之所以为艺术，是因为它始终能够照见人性和人生的希望，哪怕只是一团依稀的微火。”于是后现代暴力电影的导演们，宁愿相信城市畸零人的暴力源头乃是温情，或者他们终究能够在些许的温情中获得某种救赎。
主流社会规则的最大受益人不可能是最底层的普通人，于是在边缘生活中寻求自我实现甚至成为一种捷径。
在现代条件下，个人主要被组织成生产者或者士兵，在后现代条件下，个人主要被组织成消费者或者游戏者。个人首先是“进行体验的有机体”性和暴力成为后现代电影反文化，反理性，反道德，反宗教等的主题，
波德里亚，消费主义的暴力展示的是一种消费社会式的自我陶醉，消费者在观看这些虚拟的却被当做真实的暴力场面得时候，产生“安全民族地区的优越感”
这些暴力，“从破坏性（暴力，轻罪）到可传染的压抑性（疲劳，自杀，神经症）以及集体逃避现实的行为（吸毒，嬉皮士，非暴力）等多种形式，也是消费社会中人们在盲目的自我迷失下，对付各种社会消费压抑而不得不进行的内心宣泄需要。满足了人们集体无意识的喜好与崇尚
后现代电影站在纯客观的立场去展示暴力，表面上弱化或者摒弃了社会劝诫或道德批判，但实质上，是把美学选择和道德判断的权利还给观众。影片中的暴力已经彻底蜕变成一种纯粹美学意义的暴力，一种无批判，无反讽，无反思，亦无立场的暴力游戏。当然它所面对的必要环境是：具备商业伦理和基本人道感情的观众，高度法制化社会，有自由竞争的文化空间，有自由的文化产片选择权。