诗歌的存在与沉默

欧几里德认为消失的一点化作了零，
这不是数学——这是时间的虚无。
                           ——布罗茨基
消失，也就是不复存在，遁入虚无的恐惧根植于每一个体的深层意识中，而艺术提供了另一种可能，艺术的真正意图是保存，存有某一时刻，使之永恒。画面将流动的时空和想象截留在画布上，摄影摘录世界与事件的影像光影，音乐是试图唤醒、召回失落在记忆中的另一个世界，艺术所采集的每一朵声音，每一帧画面，每一种形式的努力都不是偶然，它们是永存的渴望的有形外现。艺术启程，超越时间，绕过死亡，照亮黑暗之地，而诗歌，真正的诗歌，我指那些有内涵、有分量、有质感和魅力的诗歌，会比其他形式的艺术走得更早，更远。
诗歌孤身深入思想的荒野，语言的人迹罕至之地，以其独特的方式探测着存在，与万物隐秘交谈，并将它们的交流用极为形象、生动的词句传递出来，这种传递你不必要理解，只需想象与体会，“读吧！不断去读！意义自会显现。”（保罗 . 策兰）
诗歌从智慧庞大的根系汲取丰沛的养分，但道说却是极为凝练、简洁，它变成千眼，千手，籍此感觉、观察，分辨，善与恶，美或是丑，从小我的情愫过渡到博大的思想，从“我”的情绪波及整个人类，从失落的情怀到希望的追寻，再进一步，到信仰；诗歌捕捉着各种容易被忽略的细节，并清晰，透彻它们，诗歌的眼睛有着画家的敏锐，但更有穿透力，能看到表层之下，更深的地层深处的裂隙传过来的光缕；诗歌的耳朵接受信号，却不受波长的限制，思维所能触摸到的频段它都来去自如；真正的诗歌永远是走在到世界上去的路上而不会画地为牢兜住脚步，它与光同行嬉戏，没有边界，国界，更不要说小圈子。
对于一个国家，一个时代来说，诗歌的成就标志着其整个文化艺术所能抵达的高度与深度，诗歌不是从现实的角度确立着自身的地位，而是超越其上，并揭示其内部；“艺术是自由的女儿“（席勒），真正的诗歌绝不肯做任何事物的附庸，它创造自己的领地，一个超现实的时空，去除一切表象，摆脱各种束缚，并抹去了时间——在诗歌里，无论是已逝时光还是未来，都要凝于它的时刻，诗意的时刻，从闪光的词语中迸发出来，带出新的世界、新的事物，栖居大地的人不只是机械地劳作其上，而是连同天空一起耕耘、收获。
诗歌的缺席，预示着根脉的衰败。文化艺术表面的繁荣只是一时的热闹，经不起时间的考量，无论是谁说“这是最好的时代”都没有意义。艺术的赝品代替不了真品，苍白与虚假所能提供的是肤浅与拙劣，当它们横行时，人的思维、情感连同生存空间都将被简化、异化，逐渐丧失与自然、本真、自我的真实对话能力与反思的能力，这种丧失是根本的丧失，个体与整体的湮灭。在缺乏诗意的年代，想象力的枯竭使我们完全活在现实里，而在现实中我们正在失去现实，因为失去了非现实维度的映照与时空的拓展，现实将落入只有物我的促狭之地，失去了朝向广远的延伸与生长的可能，现实也会随着心灵枯萎。