论塞尚，里尔克致妻子克拉拉书信选译（2）
Paris Vle, 29, rue Casette,
October 8, 1907
。。。秋季沙龙后两天漫步穿行过卢浮宫很奇怪：你立刻注意到两件事：每一个洞见都有它的暴发户，一旦理解就迅速喊叫出来的新贵们，-- 然后，或许这些根本不是特别的启发性的洞见。好像卢浮宫的这些大师不知道绘画是由色彩构成。我看着威尼斯派画家：他们的画是种难以描述的极端的色彩丰富；你可以感觉到在丁托列托那里这一点走的有多远，甚至比提香走的更远。就这样到了十八世纪，在那个世纪唯一将他们的色标和马奈区分开的是黑色的使用。瓜厄迪有这种黑，是碰巧【Francesco Lazzaro Guardi ，October 5, 1712 – January 1, 1793，威尼斯画派晚期代表，擅长城市风景（veduta）】；那是不可避免的，就在一切明亮的东西的中间，自从反对奢华陈列的律法允许使用黑色的贡多拉。可是他用黑色更多是把它当作一个黑色的镜子而不是一种颜色；
马奈是第一个 — 受日本人启发，无疑地 – 在其他颜色中给黑色以同样的价值。
与瓜厄迪和缇叶波罗【Giovanni Battista Tiepolo，March 5, 1696 – March 27, 1770，威尼斯画家、版画家，】同时，
有个女人也画画，威尼斯人，她出入每个宫廷，她的名字是她那个时代最知名的人中的一个：柔萨尔巴 • 加蕊拉【Rosalba Carriera，October 7, 1675 – April 15, 1757，威尼斯洛可可画家，擅画微缩画像。】华托知道她，他们交换过一些粉彩画，或许是她的自画像，他们对彼此含有柔情。她到处旅行，在维也纳画画，有一百五十余幅画现在还收藏在德累斯顿。三幅肖像在卢浮宫。一个年轻的女士，挺直的脖子举着她的脸，又天真地转过它来对着观众，在敞肩蕾丝裙子前，她抓着一只眼睛清亮的僧帽猴，它正从画像下半部的边上急切地往外窥探，就像她从上半部往外看一样，只是多了一点点超然。他（猴子）伸出一只背信弃义的小黑手去抓着她一根纤细的指头，好把她浑若旁思的手拉进画面。这（情景/画）对那个时代有最充分的表达因此它也在任何时代都有效。而且它画得可爱轻盈，可确实是画的。画中还有一件蓝斗篷和一枝纯丁香白的康乃馨（gillyflower），它，奇怪地占据了胸部装饰的位置。
我注意到这种蓝是十八世纪特有的蓝，到处都能找到，拉图尔【Maurice Quentin de La Tour， September 5, 1704 – February 17, 1788，法国肖像画家，以画伏尔泰、卢梭、路易十五及庞巴杜夫人而知名，粉彩画大师。】，
拜耳奈【Jean-Baptiste Perronneau，1715生于巴黎 – 19 November 1783死于阿姆斯特丹，粉彩肖像画家。】，
直到夏尔丹，在他那儿这蓝色还没有失去它的优雅，虽然他毫不顾忌地把它用在他那特别的兜帽的丝带上（在那幅带着喇叭边夹鼻眼镜的自画像中）。
（我可以想象某个人写一部关于蓝色的专著，从庞贝壁画的厚厚的蜡状蓝到夏尔丹并进一步到塞尚：什么样的一个传记呀！）因为塞尚非常独特的蓝色是从这些继承而来，它来自十八世纪夏尔丹剥去其预先宣称的那种蓝，现在它在塞尚这儿不再负载任何第二种意义。
在其他方面夏尔丹也是承前启后，他的水果不再让你想起晚宴，它们散在厨房桌上，似乎根本不介意它们是否被很优美地吃掉。
在塞尚那儿，它们干脆都不再是被吃的，这就是它们如何变得像物并真实，如何在它们固执的“在那儿”中简简单单地不可摧毁。当你看到夏尔丹的自画像，你想他一定是个怪异孤独的老狼。或许明天我会告诉你到什么样一个程度有多么令人悲伤塞尚就是这种情形。我知道过去几年他的一些事儿，他又老又邋遢，孩子们每天在他去画室的路上追他，给他扔石头像在砸一只流浪狗。可是在内里，在内心深处，他无比地美，每隔一段时间他会怒冲冲地对他罕有的访问者喊一些绝对高贵的东西。你可以想象那情景。别了。。。；这是今天的。。。
October 8, 1907
。。。秋季沙龙后两天漫步穿行过卢浮宫很奇怪：你立刻注意到两件事：每一个洞见都有它的暴发户，一旦理解就迅速喊叫出来的新贵们，-- 然后，或许这些根本不是特别的启发性的洞见。好像卢浮宫的这些大师不知道绘画是由色彩构成。我看着威尼斯派画家：他们的画是种难以描述的极端的色彩丰富；你可以感觉到在丁托列托那里这一点走的有多远，甚至比提香走的更远。就这样到了十八世纪，在那个世纪唯一将他们的色标和马奈区分开的是黑色的使用。瓜厄迪有这种黑，是碰巧【Francesco Lazzaro Guardi ，October 5, 1712 – January 1, 1793，威尼斯画派晚期代表，擅长城市风景（veduta）】；那是不可避免的，就在一切明亮的东西的中间，自从反对奢华陈列的律法允许使用黑色的贡多拉。可是他用黑色更多是把它当作一个黑色的镜子而不是一种颜色；
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The Doge in the Bucentaur at San Nicolò di Lido on Ascension Day, Francesco Guardi |
马奈是第一个 — 受日本人启发，无疑地 – 在其他颜色中给黑色以同样的价值。
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the grand canal of Venice, 1874 Manet 对比上图的贡多拉 |
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The Dead Toreador, probably 1864, Manet |
与瓜厄迪和缇叶波罗【Giovanni Battista Tiepolo，March 5, 1696 – March 27, 1770，威尼斯画家、版画家，】同时，
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Allegory of the Planets and Continents, 1752, Tiepolo |
有个女人也画画，威尼斯人，她出入每个宫廷，她的名字是她那个时代最知名的人中的一个：柔萨尔巴 • 加蕊拉【Rosalba Carriera，October 7, 1675 – April 15, 1757，威尼斯洛可可画家，擅画微缩画像。】华托知道她，他们交换过一些粉彩画，或许是她的自画像，他们对彼此含有柔情。她到处旅行，在维也纳画画，有一百五十余幅画现在还收藏在德累斯顿。三幅肖像在卢浮宫。一个年轻的女士，挺直的脖子举着她的脸，又天真地转过它来对着观众，在敞肩蕾丝裙子前，她抓着一只眼睛清亮的僧帽猴，它正从画像下半部的边上急切地往外窥探，就像她从上半部往外看一样，只是多了一点点超然。他（猴子）伸出一只背信弃义的小黑手去抓着她一根纤细的指头，好把她浑若旁思的手拉进画面。这（情景/画）对那个时代有最充分的表达因此它也在任何时代都有效。而且它画得可爱轻盈，可确实是画的。画中还有一件蓝斗篷和一枝纯丁香白的康乃馨（gillyflower），它，奇怪地占据了胸部装饰的位置。
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Young Girl Holding a Monkey 1721, Rosalba Carriera |
我注意到这种蓝是十八世纪特有的蓝，到处都能找到，拉图尔【Maurice Quentin de La Tour， September 5, 1704 – February 17, 1788，法国肖像画家，以画伏尔泰、卢梭、路易十五及庞巴杜夫人而知名，粉彩画大师。】，
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the Portrait of the Marquise de Pompadour, Maurice Quentin de La Tour |
拜耳奈【Jean-Baptiste Perronneau，1715生于巴黎 – 19 November 1783死于阿姆斯特丹，粉彩肖像画家。】，
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Madame de Sorquainville 1749， Perronneau |
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A Girl with a Kitten, 1745, Perroneau 还是小女孩用蝴蝶结比较可爱，不过后面还有更可爱的！！ |
直到夏尔丹，在他那儿这蓝色还没有失去它的优雅，虽然他毫不顾忌地把它用在他那特别的兜帽的丝带上（在那幅带着喇叭边夹鼻眼镜的自画像中）。
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Self-portrait with Spectacles, chardin |
（我可以想象某个人写一部关于蓝色的专著，从庞贝壁画的厚厚的蜡状蓝到夏尔丹并进一步到塞尚：什么样的一个传记呀！）因为塞尚非常独特的蓝色是从这些继承而来，它来自十八世纪夏尔丹剥去其预先宣称的那种蓝，现在它在塞尚这儿不再负载任何第二种意义。
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Mont Sainte-Victoire 1904-06, Cezanne |
在其他方面夏尔丹也是承前启后，他的水果不再让你想起晚宴，它们散在厨房桌上，似乎根本不介意它们是否被很优美地吃掉。
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Carafe of Wine, Silver Goblet, Five Cherries, Two Peaches, an Apricot, and a Green Apple, |
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Pipes and Drinking Pitcher 1737, Chardin 我倒觉得这张更能体现l夏尔丹的“物” |
在塞尚那儿，它们干脆都不再是被吃的，这就是它们如何变得像物并真实，如何在它们固执的“在那儿”中简简单单地不可摧毁。当你看到夏尔丹的自画像，你想他一定是个怪异孤独的老狼。或许明天我会告诉你到什么样一个程度有多么令人悲伤塞尚就是这种情形。我知道过去几年他的一些事儿，他又老又邋遢，孩子们每天在他去画室的路上追他，给他扔石头像在砸一只流浪狗。可是在内里，在内心深处，他无比地美，每隔一段时间他会怒冲冲地对他罕有的访问者喊一些绝对高贵的东西。你可以想象那情景。别了。。。；这是今天的。。。
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塞尚静物 |
