《千里走单骑》的入世关怀
愿望遂心，自由不触及旁人，热气熔熔的放映厅，一个人心无庞杂，随着《千里走单骑》的世界，起落、跌宕、或悲、或喜。
简单的关怀于娓娓道来的叙事手法和简单的光影效果之中，《千里》一片重新回归张艺谋早期以情节取胜的电影本位。虽然拍摄地选在众多小资热捧的商业古城丽江，选用的演员是七十年代红极中日的偶像高仓建，但这些丝毫不能影响该片想要传达的入世关怀。
如果说《英雄》和《十面埋伏》是张希望通过电影，试图圆自己曾经武侠梦的话，《千里》这部电影算是他的又一次转型。
《英雄》、《十面埋伏》虽然情节各有不同，但张一直希望通过虚幻的武侠世界，传达一种终极形而上的思考。而《英雄》里单薄的故事情节，使这种思考有太多自说自话的嫌疑。“舍生取义侠之大者”的说辞，还仅仅停留在早期侠客精神的思考上，特别是在大的历史背景下，这种意识形态的灌输，更象是主旋律在说教，《英雄》的最后，影片已经让观众放弃了思考的权利，在孟长县亭长李连杰在被射出人形之后，台下竟笑声一片，“舍生取义” 的所谓心容“天下”的侠义精神似乎并没有感动观众，影片在一片“风、风……”无足轻重的痴叫声中草草了事。影片所要传达出的牺牲精神，是建立在拥护封建专制的基础上，其核心价值与美国影片《勇敢的心》中，威廉华莱士最后一声“freedom”的侠义境界竟有千壤之别。
老谋子在《千里》一片中，重拾起当年惯用的手法，以写实还原取胜。在《英雄》与《十面埋伏》的成功运作之后，张对于电影的商业运做驾轻就熟，演员高仓建和丽江古城，无疑是进入亚洲市场，赚取票房的保证。
可贵的是影片中，张并没有刻意渲染丽江的美，平实的自然风光与父亲沉重的情绪，使影片不十分俏丽的色彩变的合情合理。玉龙雪山透过父亲的眼睛，显的那么寒冷与孤独。
在情节上，《千里》放弃了对形而上的诠释，立足现代都市人的内心孤独和人与人面具般存在关系的置疑与拷问，整部电影投射出一种浓浓的入世关怀。
故事很简单，一个北海道的水手，一个孤单的老头，一个被儿子责备的父亲。在儿子病危之际，希望达成儿子最后心愿，远赴中国，开始了千里走单骑的行程……
儿子建一致力研究面具戏，并曾专程到丽江拍摄一个当地著名的面具戏艺人的记录片，但那次，建一没能看到最精彩的那出儿《千里走单骑》，艺人答应来年为建一好好的唱。
次年，建一得了肝癌，但却因父子隔阂而不愿意见千里迢迢赶来的父亲。对于儿子的不原谅，父亲沉默无语。儿媳拿了儿子拍的记录片给父亲看，父亲看到了片中艺人对儿子的承诺，他以为致爱面具戏的儿子一定非常希望亲眼看到《千里走单骑》，于是想当然的出发，去丽江为儿子实现最后一个希望。
显然这是一个冲动的行为，十几年来没有交流的父子，也许只能靠这种冲动的浪漫去化解心结，而且这也许是父亲能为儿子做的最后一件事情。
影片中，建一父子之间是失语的，而乖张的面具却成了他们冰释前嫌的纽带，成了父子间温热内心的桥梁。无形的面具让父子隔阂，有形的面具又让父亲为了儿子，开始了千里走单骑之旅，当儿子知道父亲初衷的那一刻，面具应该摘下了吧，想着孤身上路的老父，一切释然。
在丽江，父亲并没能找到曾经给儿子许下承诺的艺人，原来，他因为打伤人入狱三年。父亲并没有放弃，诸多努力之后，感动了众人，最终获准在监狱中拍摄《千里走单骑》。
而事情并没有想象中那么顺利，锣鼓响器终了，艺人站在台上迟迟不动，摘下面具，一张泪流满面的脸。艺人说，想念他从没见过面的私生子。
看到这一幕，父亲的画外音响起。“真是佩服艺人的勇气，能当着这么多人的面痛快的哭。如果我也能象他一样自然坦然露心声，我和建一也不会到今天这个地步。”
同为父亲思念儿子的共鸣，建一父亲决定去石头村把艺人儿子带来，帮助他们父子相认。在回来的路上，杨杨（艺人的儿子）突然跑了，父亲在追杨杨的过程中迷了路，和杨杨一起困在了大山中。
一种久违的靠近，在大山中寂静的夜，一个老人、一个孩子。父亲想到建一，他从杨杨的身上重新回归了一种微妙的父爱。怕杨杨跑掉，看他拉屎；送他口哨，让他玩耍；在石洞中给熟睡的杨杨披上衣服……
这是一个很容易让人动容的情节。在大山中迷路的一老一少，仿佛并不让人担心。或者更希望别人能晚些找到他们，能让这份暖再持久一点。高仓建影片中唯一一个微笑，是他在用数码相机拍杨杨拉屎，而杨杨有些恼羞成怒用手阻挡时笑的。这样一个细节，微妙的传达了父亲与儿子，男人与男人之间善意的玩笑，淡淡的却又最亲密无间的情感。高仓建扮演的父亲，一个铮铮铁骨的父亲，却有着孩子般单纯善良的心。他的微笑，增加了影片的温度，这是一个曾经的遗忘镜头，他和建一也曾那样的亲密无间……
夜深了，杨杨的口哨声，父亲的闪光灯，不仅是求救信号，更是一种信任、一种融合，一种默契，是心灵最华丽的乐章，那一刻，没有国界之分，没有语言差别，只有心灵最美丽的撞击和最人性的关怀。
被救出后，父亲得知杨杨不希望见自己的生父。“也许他还没有做好准备见他的爸爸，我们应该尊重他的选择。”父亲放弃了杨杨去见他生父的念头，同时也接到了建一去世的噩耗。
建一给父亲留下了最后一封信，说感谢父亲为他做这件事，其实他并不是真正喜欢面具戏，而是觉得看到面具戏就象看到了戴着面具生活的自己。他希望父亲赶快回来，不希望父亲在丽江象他一样孤独。终于，他原谅了父亲，原谅了自己，他可以把面具摘下来了……
面向玉龙雪山，父亲想着建一信中提到的事情潸然泪下人与人之间的情感，为什么到最后一刻，才能正常的表达……是怜悯，是原谅，都已经不再重要了，因为他们一直彼此深爱。
丽江之行，父亲体会到了建一孤立无援的凄凉，同时也尝到了揭开面具示人的温暖与当地人的热情、淳朴、善良。
父亲回到监狱，拿杨杨照片给艺人看，艺人看了照片再一次痛哭流涕，周围人无不动容。父亲放弃面具戏一事，而艺人执意要演，说要让父亲把自己最好的表演带回日本给建一看，父亲同意，说建一一定会非常喜欢的。
音乐奏响，灯光舞动，艺人在台上认真的演，父亲在台下认真的拍，虽然还戴着面具，但心灵的那幅已经不存在了……
简单的关怀于娓娓道来的叙事手法和简单的光影效果之中，《千里》一片重新回归张艺谋早期以情节取胜的电影本位。虽然拍摄地选在众多小资热捧的商业古城丽江，选用的演员是七十年代红极中日的偶像高仓建，但这些丝毫不能影响该片想要传达的入世关怀。
如果说《英雄》和《十面埋伏》是张希望通过电影，试图圆自己曾经武侠梦的话，《千里》这部电影算是他的又一次转型。
《英雄》、《十面埋伏》虽然情节各有不同，但张一直希望通过虚幻的武侠世界，传达一种终极形而上的思考。而《英雄》里单薄的故事情节，使这种思考有太多自说自话的嫌疑。“舍生取义侠之大者”的说辞，还仅仅停留在早期侠客精神的思考上，特别是在大的历史背景下，这种意识形态的灌输，更象是主旋律在说教，《英雄》的最后，影片已经让观众放弃了思考的权利，在孟长县亭长李连杰在被射出人形之后，台下竟笑声一片，“舍生取义” 的所谓心容“天下”的侠义精神似乎并没有感动观众，影片在一片“风、风……”无足轻重的痴叫声中草草了事。影片所要传达出的牺牲精神，是建立在拥护封建专制的基础上，其核心价值与美国影片《勇敢的心》中，威廉华莱士最后一声“freedom”的侠义境界竟有千壤之别。
老谋子在《千里》一片中，重拾起当年惯用的手法，以写实还原取胜。在《英雄》与《十面埋伏》的成功运作之后，张对于电影的商业运做驾轻就熟，演员高仓建和丽江古城，无疑是进入亚洲市场，赚取票房的保证。
可贵的是影片中，张并没有刻意渲染丽江的美，平实的自然风光与父亲沉重的情绪，使影片不十分俏丽的色彩变的合情合理。玉龙雪山透过父亲的眼睛，显的那么寒冷与孤独。
在情节上，《千里》放弃了对形而上的诠释，立足现代都市人的内心孤独和人与人面具般存在关系的置疑与拷问，整部电影投射出一种浓浓的入世关怀。
故事很简单，一个北海道的水手，一个孤单的老头，一个被儿子责备的父亲。在儿子病危之际，希望达成儿子最后心愿，远赴中国，开始了千里走单骑的行程……
儿子建一致力研究面具戏，并曾专程到丽江拍摄一个当地著名的面具戏艺人的记录片，但那次，建一没能看到最精彩的那出儿《千里走单骑》，艺人答应来年为建一好好的唱。
次年，建一得了肝癌，但却因父子隔阂而不愿意见千里迢迢赶来的父亲。对于儿子的不原谅，父亲沉默无语。儿媳拿了儿子拍的记录片给父亲看，父亲看到了片中艺人对儿子的承诺，他以为致爱面具戏的儿子一定非常希望亲眼看到《千里走单骑》，于是想当然的出发，去丽江为儿子实现最后一个希望。
显然这是一个冲动的行为，十几年来没有交流的父子，也许只能靠这种冲动的浪漫去化解心结，而且这也许是父亲能为儿子做的最后一件事情。
影片中，建一父子之间是失语的，而乖张的面具却成了他们冰释前嫌的纽带，成了父子间温热内心的桥梁。无形的面具让父子隔阂，有形的面具又让父亲为了儿子，开始了千里走单骑之旅，当儿子知道父亲初衷的那一刻，面具应该摘下了吧，想着孤身上路的老父，一切释然。
在丽江，父亲并没能找到曾经给儿子许下承诺的艺人，原来，他因为打伤人入狱三年。父亲并没有放弃，诸多努力之后，感动了众人，最终获准在监狱中拍摄《千里走单骑》。
而事情并没有想象中那么顺利，锣鼓响器终了，艺人站在台上迟迟不动，摘下面具，一张泪流满面的脸。艺人说，想念他从没见过面的私生子。
看到这一幕，父亲的画外音响起。“真是佩服艺人的勇气，能当着这么多人的面痛快的哭。如果我也能象他一样自然坦然露心声，我和建一也不会到今天这个地步。”
同为父亲思念儿子的共鸣，建一父亲决定去石头村把艺人儿子带来，帮助他们父子相认。在回来的路上，杨杨（艺人的儿子）突然跑了，父亲在追杨杨的过程中迷了路，和杨杨一起困在了大山中。
一种久违的靠近，在大山中寂静的夜，一个老人、一个孩子。父亲想到建一，他从杨杨的身上重新回归了一种微妙的父爱。怕杨杨跑掉，看他拉屎；送他口哨，让他玩耍；在石洞中给熟睡的杨杨披上衣服……
这是一个很容易让人动容的情节。在大山中迷路的一老一少，仿佛并不让人担心。或者更希望别人能晚些找到他们，能让这份暖再持久一点。高仓建影片中唯一一个微笑，是他在用数码相机拍杨杨拉屎，而杨杨有些恼羞成怒用手阻挡时笑的。这样一个细节，微妙的传达了父亲与儿子，男人与男人之间善意的玩笑，淡淡的却又最亲密无间的情感。高仓建扮演的父亲，一个铮铮铁骨的父亲，却有着孩子般单纯善良的心。他的微笑，增加了影片的温度，这是一个曾经的遗忘镜头，他和建一也曾那样的亲密无间……
夜深了，杨杨的口哨声，父亲的闪光灯，不仅是求救信号，更是一种信任、一种融合，一种默契，是心灵最华丽的乐章，那一刻，没有国界之分，没有语言差别，只有心灵最美丽的撞击和最人性的关怀。
被救出后，父亲得知杨杨不希望见自己的生父。“也许他还没有做好准备见他的爸爸，我们应该尊重他的选择。”父亲放弃了杨杨去见他生父的念头，同时也接到了建一去世的噩耗。
建一给父亲留下了最后一封信，说感谢父亲为他做这件事，其实他并不是真正喜欢面具戏，而是觉得看到面具戏就象看到了戴着面具生活的自己。他希望父亲赶快回来，不希望父亲在丽江象他一样孤独。终于，他原谅了父亲，原谅了自己，他可以把面具摘下来了……
面向玉龙雪山，父亲想着建一信中提到的事情潸然泪下人与人之间的情感，为什么到最后一刻，才能正常的表达……是怜悯，是原谅，都已经不再重要了，因为他们一直彼此深爱。
丽江之行，父亲体会到了建一孤立无援的凄凉，同时也尝到了揭开面具示人的温暖与当地人的热情、淳朴、善良。
父亲回到监狱，拿杨杨照片给艺人看，艺人看了照片再一次痛哭流涕，周围人无不动容。父亲放弃面具戏一事，而艺人执意要演，说要让父亲把自己最好的表演带回日本给建一看，父亲同意，说建一一定会非常喜欢的。
音乐奏响，灯光舞动，艺人在台上认真的演，父亲在台下认真的拍，虽然还戴着面具，但心灵的那幅已经不存在了……
