关于农业金属的知识摘录

农业金属是世界上的一种新的金属音乐风格，起源于中国。农业金属的基础来源于老式重金属，旋律死亡金属，旋律黑金属等金属音乐风格，再加上中国的地方戏曲以及中国传统的民乐和少数民族的音乐，构成了独一无二的有中国特色的金属音乐风格：农业金属。
　　
农业金属释义
Agricultural Metal（农业金属）
　　
当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，农业金属另辟蹊径，采取炫目的标题和严肃点批判精神夺人眼球。一些农业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格批判歌词重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，农业金属一般比起工业金属来说，带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。
　　
工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。Lee-hom Wang是最早的一个普及　农业金属的音乐家，以一把龙型吉他震惊世界，因为Lee-hom Wang在谱曲和多层作品上的才能，《Lust, Caution》这张专辑大获成功，其中，与Tang—Wei的双吉他飙琴让无数粉丝疯狂不已。然而，宏斗士才是在９０年代早期真正把声音带向主流社会的乐队，随着san lu潮流的爆发，农业金属开始走入大众的视野。现在，越来越多的乐队开始接受，模仿这种风格，而《What's wrong with rock》无疑是众人竞相效仿的宗师级作品。
　　
农金同类:
　　1农工业金属（农工）起源于90年代未农村工业起步时，是一群在厂里打工的人的浓缩涃合作用而起的，整天在厂里14小时的工作，在黑暗的车间里看不到阳光，只有轰轰的机器声，心里郁闷无奈的气，对社会的不不公平的气无法释放。只能用重型乐器发泄出来，带有超前超强的节奏性像机器那样，造就了今天的农工业金属音乐。适合20岁-38岁的中下层人士玩
　　2复古民金（复金）：是一种反传统反正统的复古音乐，起源于70年代中期的奔波艰难困苦时期，起初是粤剧和流行音乐的结合品，到了80年代未由于一代新流思想的进入而演变成今天的复古民金。由主唱那副经历沧桑，饱经风霜的嗓子呻出来对时代的变迁的感慨``再加上二胡 古筝 电吉他 架子鼓的新流思想的配合，绝对可以唱出经历了70年代-90年代这三个最艰难困苦年代的人的心声回忆`。适合于年龄25-55岁的中上层人士玩。
　　3硬属民流（硬流）：这个起源于00年代的初期，这个可以说是农业金属的弟弟，跟农业金属差不多，比农业金属的音乐还要重一点硬一点，是当时在外面挣了很多钱回流家乡建房建厂结婚的人想表达自己的成功的音乐形式，硬属民流带有点迷幻的味道，以乐器为中心声音为附和声的前提下再加上吉他的超劲旋律加上鼓的劲爆鼓点，向世人宣称：我成功了```适合于23岁-35岁的白领 金领 年轻有为的中上层人士玩。
　　4迷惑流金（迷金）：起源于02年，是硬属民流之后倔起的新式音乐，节奏相对来说比较慢一点，是刚毕业或刚出来社会找不到方向的人群思想音乐，比迷幻摇滚还要高一级，在迷漫迷茫的黑暗路中找到出口，表达自己那种很有抱负却无能为力精神状态，唱出80年代出生的人的心声，主要以电子乐和超有意思的歌词组成的节奏`，想宣泄自己的不满跟对社会的看法。这种音乐一直都不太受欢迎，适合20岁-28岁的无阶层人士玩。
　　农业金属未来走向:随着现在的人越来越小,思想越来越潮的情况下,以89年-92年这个阶段的农金发烧友试图另创属于他们自己的音乐风格"农人潮金-潮金.事实上他们只是把朋克跟HIP HOP混合在一起,不管以后怎么变,农业金属还是不动摇一直发展下去,从民间音乐到地下音乐``吸收各种音乐的精髓,在不久的将来我们将看到农金的辉煌!
农业的，才是天然的——愤怒反叛机器语。
　　
农业金属，极端金属的一种，起源于乡间地头，发展于田野溪边，处于急速兴盛阶段。此类音乐力求在极端音乐的前卫中体现田园气息的平淡，平淡中渗透出金属质地的不凡。
　　
农业金属特色
　　
农业金属以歌颂伟大的劳动人民为其创作源泉，以山间地头的传唱小调为动机，采用大量温暖的电脑采样音效，穿插打谷机收割机工作声音代替传统打击乐器，加上牛叫的BASS音效和马嘶鸣带失真效果电吉他效果器，夹杂猪叫鸡叫鸭叫，使用村委会发布通知时专用的MARSHALL大喇叭为音箱，配以死嗓，水喉等，节奏吉他杂乱而有韵律，切分音让你感受到音墙的气势，暴戾的双踩让你血脉膨胀，主唱甩头的频率达到360转/分，在副歌中间通常穿插无调式的SOLO，怪异而有章法。一些农业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格批判歌词重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，农业金属一般比起工业金属来说，带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。
　　
农业金属分类
　　
农业金属按其性质细分为：原始农业金属、古代农业金属、近代农业金属和现代农业金属。
农业金属按其歌颂对象又分为：种植业金属、林业金属、畜牧业金属、水产业（渔业）金属以及极具先锋理念的转基因金属等等...
　　
农业金属周边
　　
其中，畜牧业金属，配乐组成上有点近似于歌特金属。节奏吉他、贝司、鼓作为铺垫，产生雄壮有力的效果。歌特音乐里，常常用小提琴演奏北欧妖艳的小调，而畜牧业金属则以新疆的冬不拉和内蒙古的马头琴演奏中国西北民族旋律的段子作为高音旋律。主唱当然不用美声，而是根据地域的不同改用京津腔、苏沪腔或是闽南腔等等。
bus rock　　
Bus Rock是农业金属的进化版。农业金属无敌的重金属音乐加上死亡的嘶吼黑暗的低沉新金特有的Rap毁灭的爆发力碾核的力度，无不让持有这种风格的歌手和乐队名震四方，而当这种风格用超长待机双卡双待蓝牙手写超大屏幕环绕8喇叭立体声抗水抗震抗击打的高档手机在摇晃的公交车上强势播出时，它就演化成了一种全新的风格Bus Rock! 不知道你有没有注意到在公交上经常可以听到这种强烈而又震撼的音乐，对，这就是Bus Rock！
世界范围内的农业金属
Lee-hom Wang，农业金属开山祖师
Bob Dylan，游牧业金属的宗师，他后期的大量作品都是游牧业金属的起源
AC/DC 澳洲史上最著名的返城金属乐队，乐队成员都是第一代农业移民
Farmer Boys，德国农业金属乐队。
2Pac，作为美国匪帮说唱的宗师，经常以陕北农民的头巾扮相出现，开创了农业说唱金属的先河
Vastrabant，匈牙利农业金属/土地金属/农夫金属乐队。
AKu Play Rocks，新加坡著名搋子乐队
山人乐队， 中国著名先锋农业金属
与人乐队， 中国著名上访类农业金属
System of a down，美国农业金属的集大成者，大量歌曲都在表现新时代农民的彷徨与苦闷
张作龙（龙哥），中国著名农业说唱金属 / 肛金 / 新民谣之先驱，代表作品《我想找对象》
信乐团，台湾著名的农业金属乐团，创造了进城务工金属的新时代
杨臣肛，农业GRUNGE的肛金代表，用《老鼠爱大米》等代表作宣告农肛时代的到来
刀郎，西域民族风情浓郁，多借鉴民歌元素
凤凰传奇，农金集大成者，曲风中有浓郁的蒙古族民歌和R&B，现已经转正为二炮文工团演员
慕容晓晓 神作《爱情买卖》
斯琴高丽（斯琴高丽的伤心 等）/胡杨林（香水有毒）/徐千雅（坐上火车去拉萨）/陈瑞（白狐）之流 都市情感颓废风
庞龙《两只蝴蝶》谢军《那一夜》……
Vitas，俄罗斯著名的后农业金属艺术家，他的大多数歌都在歌颂大自然的美好
　　
总之，农业金属不单单是一种新兴的音乐流派，更代表了一种返璞归真，崇尚自然的生活态度。在这物欲横流、金钱至上的时代，你是否也应该加入农金的行列，感受来自大自然的淳朴气息。
中国农金里程碑式曲目：
 NO.5：凤凰传奇：《自由飞翔》、《Above the moon》
《自由飞翔》风格大气而多情。这首歌并不是黄钟大吕，而是真正的草原野狗式唱腔。在MV中，那低沉的男声，仿佛将你置身于庙堂之高;那空灵的女声，好似让你游走在江湖之远。两个人在车上，带走一路仆仆的风尘，一边肆意地玩着车震，一边大声地唱出“在你的身上，自由地飞翔”。听过的朋友情绪不太稳定，纷纷表示“刺瞎了我的前列腺”、“飞翔你妹啊飞翔”。
其实，《自由飞翔》充其量也只是凤凰传奇的一首上乘之作罢了。
他们真正让全国人民震精，让无数歌迷为之倾倒的，还是那一首永恒的《Above the moon》。
她在真假声间游走的幽幽气息，疑似天籁，勾人魂魄，让人跟随着起伏的旋律徜徉在呼伦贝尔草原上。她那麦穗稻田里穿行的狂野，她那牵马踏过大漠的淡定，她那销魂的红配绿套装，她那……亘古空灵，绝世歌姬。
他们开创了世界上独一无二的曲风——农业重金属(agriculture-ＭＥＴＡl)。请让我们记住这个亮瞎你狗眼的名字—— Phoenix Legend。因为，不是每个乐队都能叫做，凤凰传奇。
NO.4：庞龙：《两只蝴蝶》、《你是我的玫瑰花》
有一首金曲，它是中国音乐的里程碑。
有一首金曲，它引领着华语乐坛的潮流。
有一首金曲，它影响了一代人的健康成长。
没错，这首金曲，就是公交车上的日不落，KTV里的不夜城——《两只蝴蝶》。
正是《两只蝴蝶》的问世，让我们完全忘记了曾经风靡的《老鼠爱大米》。它进一步扩展了音乐象征主义的范畴，将其引领到了一个新的高度。
在MV中，庞龙眯着浪荡荡的小眼睛，温柔地唱出“亲爱的，你张张嘴”，创造出了带有强烈性暗示神奇画面。而之后的那句“穿过丛林去看小溪水”，更是通过象征性的暗喻，恰如其分地呈现出了一个潜在的男女交媾的世界。
在形式上，庞龙舍弃了象征主义追求华丽堆砌装饰效果的糟粕，纯粹在幻觉中构筑意象，加入了大量迷幻舞曲的元素，以一句句“亲爱的”来增加冥想效应，这诗意般的神秘，让听者犹如堕入了幻境，如痴如醉难以自拔。
这就是永恒的《两只蝴蝶》！如诗如画，意境绝佳，前无古人后无来者！在我们以为《两只蝴蝶》让庞龙已经达到顶峰的时候，我们的庞大湿却神龙走笔，创造出了又一首神
曲《你是我的玫瑰花》。
在《你是我的玫瑰花》中，我等歌迷惊喜地发现，庞龙完成了蜕变。他的歌喉一如天籁之音，仿佛一个知暖知冷的爱人，总在人疲惫无助或干瘪无味时，用他冰雪纯情的音、
晶莹如水的声滋润你，慰藉你。
没有不切实际的技巧，却有让人可以触手可及的深情。丝毫没有追求高难度的炫技，而是在切合在歌曲内容里丰富歌曲的内涵。
《你是我的玫瑰花》将印巴风情和维吾尔特色完美融合，再配上那轻快挑逗的节奏，将歌曲的气氛烘托得恰到好处，把这首歌的深邃与崇高发挥到极致。
他把《你是我的玫瑰花》唱得清凉如玉，清澈如水，超凡脱俗。听他的歌，安安静静地听，你仿佛能听到自己菊裂如花的声音。
当他开始唱“一朵花儿开，就有一朵花儿败”时，我们都被他深深打动。
此刻，庞龙被Shayne Ward、Creig David、Elton John灵魂附体。
听过此曲的朋友纷纷感叹：“若非一番雷砌骨，哪得玫瑰扑B香。”
NO.3：斯琴高丽《犯错》、《斯琴高丽的伤心》
曾经，有人向我推荐一首好歌，叫做《犯错》。
我当时还很懵懂：“犯错？是‘花田里犯了错，说好破晓前忘掉’那首吗？”后来，当我听到了真正的《犯错》后，我后悔地直拍大腿。我竟然将庸俗的《花田错》与如此清
新淡雅的《犯错》混为一谈！
那是一个阳光明媚的下午，我在餐厅吃饭，一个十一二岁的小女孩在跟着手机大声吟唱着这首《犯错》。当时的我并不知道，这就是传说中的神曲，只是觉得这销魂的节奏让我过耳不忘，心惊肉跳。接下来，神奇的事情发生了。在旁边吃饭的一位70岁老大妈，听到神曲后便立刻眼冒绿光，再三要求小女孩把这首歌传给她。
一晃眼，已是半个钟头过去……
大妈在克服了找不到蓝牙、内存不够、手机死机等重重困难后，终于如愿以偿地拥有了神曲，然后满意地哼唱着“沉默不是代表我的错，伤心不是唯一的结果”，消失在茫茫人海中……
此时的我，早已是两行热泪。
这才是真正的神曲的魅力啊！！！我无数次地表达过这种想法——在太多美好事物的面前，文字是多么的苍白无力。这首歌无疑就是如此。作为一个先锋前卫的音乐家，斯琴高丽对音乐和自己声音的驾驭能力绝对是有目共睹的，这在《犯错》里有了尤为明显的体现，而丰富的音乐元素在其中也毫不互相牵制的发挥除了各自的最大能量。
斯琴高丽在歌中的词并不多，但是句句刺痛我的心。她用她特有的悲情唱腔深情唱出“沉默不是代表我的错，分手不是唯一的结果。我只是还没有想好，该怎么对你说”。
但我要说的是，她的声音是受伤的，但绝不是消极的，她在音乐中倾注了她独特而令人钦佩的人生观——悲伤在生命中是无法逃避的宿命，也是无法取代的宝贵财富，正视它，人生就会充实而有意义。
叔本华说过：“我们观察世界，到处都充满痛苦，都原于生活本身之需要，且不可分离。”这与这首歌中的理念是多么相得益彰啊！
MV看点：强烈推荐这首歌曲的MV。它完美地诠释了流行的真谛——回到解放前。
贵为天后的斯琴高丽，还有另外一首歌，叫做《斯琴高丽的伤心》。听到这首歌，会让我有一种很奇怪的体验。好像自己在下乡的长途汽车上思绪万千，夹杂着乡愁，梦想，远方与某些淡淡的45度角忧伤。抑或，好像自己置身在一个陌生的小县城的酒吧里，看尽痴男怨女的恩恩爱爱。弥漫着淡淡世俗浅浅沉郁的中国城乡结合部式爱情体验。尤其是当每一段结尾的那一句“这是斯琴高丽的，伤，心”的音调响起时，我便自然而然地用同样的音调唱出了儿时动画片西游记的主题歌《白龙马》：“一走就是几，万，里”。杀手锏歌词：“上了QQ想交朋友发现都是情人，听说好的人们经常用的是MSN，中了病毒重做系统硬件已经更新，这是斯琴高丽的，伤，心。”
NO.2：慕容晓晓《爱情买卖》
有一些音乐就是有这样的魔力，让你不自觉的沉浸在她无法抗拒的魅力之中，那旋律绕梁三日，在你脑中久久不能忘怀，甚至真的可以钻进你的心底，在你生命里留下荡气回肠的印记。
这首歌的入选可以说是众望所归。在我写第一季的时候，就已经有很多朋友留言跟我说“坐等爱情买卖”。我在感慨英雄所见略同的同时，也对《爱情买卖》影响力秒杀以往一切神曲表示心有余悸。
毫无疑问，《爱情买卖》是我最爱的一首歌曲，没有之一。我至今为自己迟了好几个月才听到《爱情买卖》而深深自责，就好像那几个月自己虚度了一样。
但我又庆幸自己晚了几个月才听到这首歌，因为我深深地知道，世界上最好听的歌已经诞生了，我生无可恋，活着已经没有任何意义。
现在的我打字的双手都在颤抖，酷狗里放的正是《爱情买卖》。单曲循环。我此时已经完全陷入了一种难以抑制的忧郁情怀当中。
当我听到“当初你把腿分开，分开就分开”时，我的眼睛已经朦胧，我的双腿已经颤抖；而当那句刺穿心脏的“爱情不是你想卖，想买就能卖”响起的时候，我的泪水早已决堤，我的灵魂已经找不到归宿，只好任由其四处游走，到处漂流。一曲终了，我仿佛经历了一次涅磐，再次重生。我低下头看自己的裤裆，已是湿漉漉一片。我抬起头，看着我的室友，他瘫坐在椅子上，已经痛不欲生。
慕容晓晓，作为当今乐坛至尊一姐，中国残酷死亡歌特碾核金属说唱第一女皇，以其独特可穿透世博会中国馆墙的华丽嗓音，一首婉转凄凉小清新风格的《爱情买卖》唱遍大江南北、全国各地、农贸商场、地摊门市、胡同弄堂、厕所茅房、赵村孟岗、张寨李屯、下关柳巷！
她唯美动听的声音，只是在传达一个信息：弄不死你，姐就不叫慕容晓晓！看，那**的电击式鸡冠头型，那欧罗巴风格的带几何螺旋形图案的黑围巾，再加上妖娆土绿色紧身裤，这简直是对誉满全球的“性感小野狐”——Lady Gaga的任何一套服装的完爆！！！
她携着这一曲惊世骇俗的《爱情买卖》向世人宣布：慕容晓晓，才是这个世界上真正的、独一无二的性 感 小 夜 壶。
NO.1：山歌三人组《两个婆娘一个郎》
到底是谁，可以压过如今风头正劲的慕容氏晓晓君？
就是他们——山歌三人组。胯下携带着这首前无古人后无来者的巅峰之作——《两个婆娘一个郎》。
这是一首来自云南的旷世神曲。一男两女，就在某公园的草坪上，活生生扭来扭去一刻钟。
他们的歌大概根本不指望有人听懂，歌词冗长，娓娓道来一个“三人同上一张床”的猛男传说。我只想说，语言不是障碍，因为每个人心中，都有一首铃兰清香的田园牧歌。
始终贯穿全曲的懒懒打响的架子鼓以James Blunt的音乐风骨为男主角的歌声做铺垫，这让歌声显得华丽而不奢靡，音乐绚烂而不浮躁。这声线和音乐风格复古而又准确的把握住了时尚的脉搏。
但是，山歌三人组并不是那种仅靠抓住听众耳朵一时热度的乐队，准确是说，他们是三位严肃而热爱音乐的艺术家。
实验与创新从来就是他们音乐血液里不可缺少的元素，他们在这首歌里大胆融入了Jazz、Neo- Folk、Hip-Hop和R&B等音乐风格，并且对融入的每一种音乐元素都进行了创造性的深加工。
《两个婆娘一个郎》其实并不是一味的堆砌复杂的音效和另类元素的歌曲，恰恰相反，这首歌是如此的易于接受，而当你沉溺于其中的时候你会越来越多的发现音乐中奇妙的
地方，这是最令人不可思议的。
这首歌曲调的魅力像是冬日里的阳光，刹那间消融你内心里所有焦躁和抑郁的坚冰；这首歌歌词的诗意像是一块沃土，对生命的思考和哲学的认知在这块沃土上茁壮成长。
这样美丽而神圣的旋律在电子合成器制造的绚烂音效下喷薄而出，在优雅的鼓点的映衬下，胖婆娘迷人的歌喉完美展现在我们的面前，而弦乐的使用使得音乐不仅恢宏大气，更增添了几分淡淡的忧伤。
瘦婆娘的词是最少的，在整首歌中，有大部分的时间她都是被冷落的。但如果你一直注视着她，会发现她在扭动中持续地保持着一种揪心的完美。
瘦婆娘身穿哥特式粉红色无袖长裙，一直在旁边，用心地扭动自己的身体，任由着男主角与胖婆娘肆意调情，好像这一切都与她无关，她好像那中世纪走出来的游吟诗人，还是治愈系的。空灵的女人有很多，但很少有这样淡定朴素的味道。
歌中的男主唱，就好像Red House Painters一样，忧伤而诗意。他面对胖瘦两位婆娘的夹击，从一开始的踌躇不定，到后来的从容不迫。
在真挚的爱情世界里，为何一定要二选一呢？为何一定要作出一个痛苦的选择呢？难道一定要有自私、狠心、欺骗、背弃吗？
不！绝不！！！
他用婉转的歌声告诉我们：在爱情里，最需要的是体谅、热情和包容。如果有两个甚至更多的人深爱着你，你不需要作出选择。
你所要做的只是：“两个一起来嫁我呀，三人同上一张床”。
在领略了苦恼与矛盾后，却又使我们可以理性而平和的面对一切，这就是强大的人格魅力在这首歌中的完美体现。
如果非要我给《两个婆娘一个郎》做个评价，那么我只能说，如果世界上所有令人沉迷的美好事物都可以用语言来描绘，那人生只能是索然无味的编码和字符。
对于这样一首歌，我们不能单纯地用耳朵去欣赏，更要用大脑去感知，用心灵去体悟，用一生去品味。
杀手锏歌词：每一句。
总结：
改革开放以来，祖国大地发生了翻天覆地的变化。尤其是我party推行的教育政策，让国民素质有了质的飞跃。街头巷尾，荒野田间，人人能做词，人人能谱曲，巍巍中华五千年的历史精萃，得到空前的弘扬。此情此景，怎能让人不感慨！啊！音乐的内地化，国产化，促进了国民经济的再一次腾飞。让我们一起为这些无私的伟大的贡献者们尽情讴歌吧！
农金支持者的代表性观点文章两篇：
一、
很久很久以前，我也和许多人一样，认为凤凰传奇很山寨，属于那种“雷”的音乐，后来有一天，我在建国门的恒基广场随便找了一家店吃饭团，期间不断循环播放凤凰传奇的各种“神曲”，我思考了良久，我得出了一个结论。
　　
　　不要看不起凤凰传奇！
　　我是很认真说的！
　　
　　下面我将先主要讨论一下凤凰传奇里面的女声，因为主要是那个女生比较厉害，我承认那个男声比较酷炫，尤其是那些yo~yo~……
　　
　　从技术上来看，别的歌我没细听，单说他们的成名曲《月亮之上》，有达到e3（男谱）的高度，如果你学声乐或者钢琴，会知道这是个很不错的高音成绩。假如你不知道e3是什么概念，如果你是男生，那么可以去唱下《死了都要爱》，OK，你唱上去了每一个字，最高是d3（死了都要爱后面的“不”字），还差一个全音到e3。假如你是女生，你可以去唱张韶涵的歌，《隐形的翅膀》我终”于”看到所有梦”想”，这两个字是#c3，还没有《死了都要爱》高，《欧若拉》美”丽”的Aurora，这个字是d3。
　　
　　所以，对于男生来说，大部分基本没可能唱上去《月亮之上》，你要硬嚎两句当然是有可能的，不过话说回来，硬嚎能唱上去Vitas《歌剧2》（最高d4，也就是比《死了都要爱》高一个八度）我都见过好几个，大不了嚎完了几天不说话嘛……
　　
　　女生的话，你用用气声假声，唱上去大概是没有问题的，当然也不一定，春哥估计就唱不上去……但是你的声音质量百分之九十九没有凤凰传奇的好。比如说，你能想象张韶涵那种共鸣很夸张的混声唱《月亮之上》么？
　　
　　这里要说一下声音质量的问题，有的人喜欢听假一点的声音，有的人喜欢听气息成分多一些的声音，声音质量本是没有什么固定标准的。但是从一般性的尤其是华人女声的角度来说，凤凰传奇的高音质量肯定是算好的，我们都知道很多黑人女歌手，比如碧昂斯什么的，都有着既高又厚的嗓音，听起来十分过瘾，华人女声（其实也包括男声）的力度往往有所欠缺，这也是为什么听中文摇滚总是差那么点儿感觉的一个重要原因。
　　
　　放在这个背景下去讨论凤凰传奇的声音质量，不得不说是很出色的，KTV里十个女生可能有七个可以把张韶涵的歌唱的有那么点意思，能唱出凤凰传奇感觉的大概不超过三个。
　　
　　其实把凤凰传奇放到二十年前，就是当时风靡一时的“西北风”，闭上眼想一想韦唯的《亚洲雄风》，还有胡月的《黄土高坡》，是不是和凤凰传奇的歌声有很大的相似性？那个年代的内地流行音乐深受八十年代摇滚风潮的影响，气势比较开阔，唱法比较奔放，我个人很喜欢。
　　
　　说到这种很有力量感的厚实高音，不得不提到张惠妹，阿妹这两年是不太红了，不过她的唱功在华语女生里面仍然在一个殿堂级的位置。她从她师父张雨生学习来的西方流行音乐应用十分广泛的close（内地一般叫做“关闭”）技术让她的声音既是和今天的一堆根本就不会唱歌的女歌手相比仍然拥有巨大的辨识度。
　　
　　再说到现场功力，凤凰传奇的现场我听了很多版本，应该说有一些我可以肯定不是假唱，质量保持的很不错，和录音室版本的几乎没差，这是很难得的。联想到之前看的一个飞轮海的现场，不得不说，飞轮海真的是……偶像派！
　　
　　下面说说另外一个方面。
　　
　　我刚才分析了半天，肯定有人说：唱歌又不是比赛，唱的高有个P用，我就是觉得他们山寨。
　　
　　我要说的是，从歌曲意境或者主要讨论歌词上来说，凤凰传奇的歌也是很有价值的。
　　
　　《月亮之上》：
　　
　　马头琴悠扬马奶酒穿肠
　　
　　我的爱情奔跑在呼伦贝尔草原上
　　
　　《自由飞翔》：
　　
　　漫漫长夜一路芬芳岁月曾流过
　　
　　在那人潮人海中你也在沉默
　　
　　……
　　
　　脚步重变得重变得失去自我
　　
　　迷恋风景我会尽情地去放松
　　
　　轻风伴我相送岁月如此沉重
　　
　　早已热泪感动被你一水消融
　　
　　从前者的草原情怀到后者的怀旧感（你不觉得后面四句歌词很有港式粤语电影歌曲的味道么？）比现在那么多不痛不痒糖水一般的所谓主流流行乐强多了吧？
　　
　　再退一步说，我知道很多人还就是喜欢那种腻腻歪歪的城市小资产阶级的情情爱爱，那我说凤凰传奇的音乐比宋祖英的有价值，你怎么看？
　　
　　你肯定要说我胡说，这分明是一个庙堂一个江湖一个天上一个地下的问题嘛。
　　
　　我还真没觉得我在胡说。在我看来，宋祖英的价值是建立在以意识形态为基础的政治推力之上的。想想她的比较有名的歌曲，《好日子》什么的，全都是作为中国人都知道的那种性质的歌曲，粉饰太平，歌功颂德，她每年都上春晚，唱的歌我没看出来有啥区别，就好像你能看出来新闻联播和人民日报每年每月有什么区别么？
　　
　　有人说她好歹代表了中国民族唱法的最高水平吧，人还去过维也纳金色大厅的好吧？
　　
　　宋祖英能不能代表中国民族唱法的最高水平我不敢妄加评论，反正我这个人比较三俗，我十分不清那些唱民族唱法的声音之间有什么大的区别（你能分清新闻联播的主播们声音有多大区别么？好吧，我知道肯定有人能，比如广院的播音教授什么的。）。[ AD：商标设计，请专业设计师帮您 www.51ps.com ]但我丝毫不认为她能上维也纳金色大厅有什么了不起，就好像我也不会觉得《唐山大地震》和《建国大业》当然还有今年要上映的《建党伟业》取得多少多少亿的票房有什么了不起，在一个行政手段扭曲市场的领域，谈这些问题没有什么说服力。话说回来，宋祖英在维也纳唱的也多是《小背篓》《辣妹子》《孟姜女》之类保留比较多真正“民族歌曲”元素的的歌曲，真正她每年必须在国内一些重要场合唱的“那种”歌曲几乎没怎么唱。
　　
　　按照一般的说法，一个通俗歌手能上一次春晚是需要很大的运作的，往往是走红或者进一步走红的开始，宋祖英几乎年年上春晚，应该是红的发紫了吧，不好意思，起码我周围没几个人会去买她的专辑，去KTV会唱她的歌，或者用她的歌作为彩铃。
　　
　　而凤凰传奇，是在一个竞争较为充分的市场（网络歌曲）中杀出来的，对于垄断造就的强者如某石油某移动，和竞争造就的强者，如Apple，google，我总是更加喜欢后者。
　　
　　其实很多人讨厌凤凰传奇，只不过是另一种形式的追求身份认同罢了，追逐陈绮贞张悬和排斥凤凰传奇是一个硬币的两面。
　　
　　为什么你们要把凤凰传奇（还有《我想找对象》等）定义为“农业金属”（这里只讨论那种泛指凤凰传奇类网络歌曲为农业金属的现象，而不是那种真正认真的去定义和使用农业金属概念的音乐，这其实是存在的），是因为“金属”很好笑吗？不是的，是因为“农业”这两个字很“山寨”。凤凰传奇的歌从农民工脏兮兮的的山寨机中用超大功率放出的概率远远大于从有钱人皮套里的iPhone4里放出的概率（仔细想想这个问题也很有意思，因为事实上的大多数人的贫困，在发达国家几乎是普及物的iphone在中国成为了一定意义上身份地位乃至品味的象征）。
　　
　　要我看，要不是人家西方音乐界很早以前（在大多数中国人还分不清什么叫流行音乐的时候）就定义了一种叫做工业金属（industrial metal）的音乐类型，很可能聪明的中国人已经自己发明出了“工业金属”这一名词并将其意义等同于当前“农业金属”的兄弟。在西方国家，经过上百年的改良，资本主义已经发展出了一套比较完善的缓解资本主义矛盾（我认为，资本主义的根本矛盾在于自由市场主义下贫富差距的扩大化，而不是教科书上说的什么狗屁生产的社会化和生产资料私有制之间的矛盾，中国的铁路通讯石油倒是国有化了，问题解决的比西方国家好嘛？想想春运和漫游费吧）的方法，包括福利政策等。因此西方国家的工人总体上已经脱离了完全贫穷（这是相对于西方国家有钱人还有用的巨大财富而言，如果横向对比的话……）的状况。华尔街背地里再怎么着阴谋论，银行家没几个敢直接站出来和工人指着头对着干的。而在今日之中国，事实上的工人群体地位之没落——比之宪法中所写——想必已不用我多说。
　　
　　幸好西方人还没有发明（起码没有广泛使用）“农业金属”这一名词，于是，一切在中国被所谓有文化（其实很大程度上只是一堆占有更多社会财富的既得利益者）的人认为“山寨”的东西，都很容易被冠上“农业”“农村”的封号。前一阵子有人在校内分享了一个相册，里面的内容是各种顶着五颜六色爆炸头的“非主流”城乡结合部少年，我看了几眼下面的评论，感到心里很不好受，我不知道为什么这些人这么有自信——这么心安理得——地辱骂那些和我们同样年纪的年轻人。
　　
　　中国人，往上数五代，没几个不是农村人。我常觉得，在当前，衡量一个中国人，尤其是有钱人，尤其是知识分子，尤其是所谓受过教育的人，的良心，最好的标准就是看他对待农民的态度。
　　
　　这个问题要展开说会占用很大的篇幅，事实上，从去年底我就开始思索这个问题了，期间看了几本书，写了一篇关于中国纪录片的论文，大概的思路已经整理清楚，我会继续将其简化，归纳，以后有机会写出来。
　　
　　那么，最后还是让我们回到凤凰传奇。
　　
　　湘西的古镇凤凰，目前在国内一众或真的或假的，或热爱旅游的或喜欢装X的人的心中，真的是一个“传奇”。这一切，大概要归功于沈从文。
　　
　　沈从文，包括张爱玲，甚至包括金庸小说在上世纪八九十年代的“被发现”，其实是一个很有意思也很值得研究的文化现象，我们得以从中窥探出另一个在我们的教育中从未被提及的中国，那将是另一个话题。
　　
　　在这里，我想到很有意思的一点。上个世纪二十年代，沈从文刚到北京，十分窘迫潦倒，用今天的话，就是一纯粹的“北漂”+“蚁族”。潦倒到什么地步？郁达夫见到他，实在看不下去，便请他在西单四牌楼四如春吃葱爆羊肉，找的零钱还给了他。
　　
　　与此同时，沈从文和徐志摩，凌叔华那么一帮留洋派，换算到今天就是“GRE帮”，走得很近，因为沈从文作为乡下子弟，又没有北京户口，在这个马上没户口都没车牌号的城市混下去是很不容易的，必须得有人提拔，有人做靠山。徐志摩这帮人一方面的确是给了沈从文不少照顾（让他这个没有学历的乡下人去做了大学教师），另一方面平时的做派也有很让人讨厌的地方——讨厌之处就和今日一些考G考T之后出去呆了两年的人一个德行，自以为与众不同，言谈话语之间透露出一种优越感。
　　
　　沈从文于此寄人篱下之情状下难免心中压抑，在这期间写了不少今日可称作“农业小说”的小说，主题都是乡村生活的狂野血性（可参照《神巫之爱》，我认为沈是以此在另一个角度上对所谓的城市精英文化进行反击，当然也是一种对故乡的思念）和不同于都市世俗文化的自然气质。（《边城》里写的清清楚楚，翠翠是不谙世事的自然之子）。
　　
　　今天再看《边城》，包括城市人去凤凰（仅仅是凤凰吗？恐怕还包括香格里拉和拉萨吧），却又是反过来去寻找那种城市之中消失已久的“农村（自然）气质”，绕了一圈，在现代性的作用下，中国人终于又隐约发现了所来之处（我们都从何而来？是城市吗？）隐藏着的巨大价值。
　　
　　这不能不说是一个巨大的讽刺。
二、
歌曲俗不俗不重要，重要的是大家喜欢听。如果大家不喜欢听，怎么可能传播这么快，哪还会有那么多人去唱呢？至于是什么“农业金属”，我不赞同，难道农民喜欢的歌曲就是俗吗？
——慕容晓晓谈《爱情买卖》的走红
归根结底，彩铃歌曲音乐服务人民的创作出发点没有错——这是颠簸不破的刚性需求，SP运营商要博取利益最大化也没有错——这是商人的本质，问题就在于，当彩铃歌曲极大地压榨了传统唱片业的空间，并迫使许多音乐人被迫放弃自己的底限去投怀送抱，而彩铃歌曲为追求市场欢迎度也根本毫无底线可言。
——本文作者
小李是广州市第二棉坊厂的职工，今年20岁，从技校毕业后就来到广州第二棉纺厂工作。小李住在厂里的宿舍楼，没有电脑，也没有电视，下班后大家在一起只能进行打牌等简单的娱乐活动。平日里小李还喜欢听歌，他有一台俗称的“山寨机”的杂牌手机，里面收藏有许多网络歌曲，如《两只蝴蝶》《秋天不回来》等。2010年初，他的手机里又增加了一首每日播放频率很高的曲目，这是他某天逛菜市场附近的小摊档时从两旁的大喇叭里听到的。
“出卖我的爱，逼着我离开，最后知道真相的我眼泪掉下来……”
这首歌叫《爱情买卖》。
【《爱情买卖》的走红】
继杨臣刚、庞龙、胡杨林、凤凰传奇之后，慕容晓晓和她的《爱情买卖》可以说是真正意义上的又一首从传播度和影响力上都堪称“殿堂级”的网络流行歌曲（或曰彩铃歌曲）。在经历了2007年的集体井喷和08、09年的集体式微后，2010年伊始，《爱情买卖》和它的前辈们一样，从城乡结合部发起，通过农村包围城市的路，响遍全国。
《爱情买卖》的演唱者是慕容晓晓。她出生于一个黄梅戏世家，父母皆是歌唱演员，10岁时她代表市文化馆参加第一届黄梅戏艺术节荣获一等奖，12岁时获安庆市青年黄梅戏演员大奖赛特等奖，16岁开始随父母进入戏团开始进行黄梅戏的系统学习和演出。在传统戏曲生存空间越发地被压榨的情况下，慕容晓晓在20岁那年离开了戏团，来到了广州，从发烧碟起步，开始踏入流行乐坛。在圈内摸爬滚打多年之后，她在2009年签约北京华顺艺恒文化，于同年10月推出一首《爱情买卖》，从此为大家所熟识。直到今日，谈起从小接触的黄梅戏，慕容晓晓依旧感触良多。她告诉笔者，自己之所以能把《爱情买卖》演绎得如此大气从容，又保持了歌曲在旋律上的优美度，“和我多年来唱黄梅戏有一定的关系，因为可以很好的把握气息”。
除了慕容晓晓到位的演唱，《爱情买卖》的走红离不开歌曲的创作者。全曲采用了Am-G-F-Am这样一个许多吉他手在即兴Jam琴时都很喜欢用的动听的万能和弦套路，配以大开大合的歌词，充满煽动力的前奏虽然有点类似《月亮之上》的节奏型，但依然具有自己的标识度，并能在最短时间内抓住听众的耳朵。以上的一切归功于何欣，他负责整首歌的词曲编和制作。和《爱情买卖》MV中粗犷的男子形象相反，现实中的他竟给人一种内向的感觉。谈及这首歌的创作出最，何欣简单地表示：“在写《爱情买卖》的时候，我并没有刻意地去针对二三线城市、或者城乡市场的人群喜好，我只是想表达自己所经历的感情，和事后对当时的爱情的总结。它完全是我个人的思想。”因此，《爱情买卖》可以说是何欣的感情经历的体现。
从文本角度上看，歌曲有两层含义：首先，有一对年轻的情侣，因为某些原因，男方提出了分手，并决然离开了；后来，男方又再度找到了女方，提出了复合的要求，但女方表示，爱情已经回不来了。这是歌曲叙述的表面故事。在另一方面，当女方用“爱情不是你想卖，想买就能卖”这一最直接了当的比喻时，用金钱物质买卖来与爱情作比时，不仅有强烈的听觉矛盾效果和题材的生活性与亲和力，更重要的是在当下傍大款、嫁碗族等拜金主义的大潮中，在许多女性的婚恋观都受到了金钱和物质的强大冲击的情况下，何欣写出了一种原始的真爱至上主义，而这一感情对许多像小李那样身无长物的外来劳工青年来说，是具有莫名的向心力的。正因为他们的一穷二白，他们对于在大城市未来生活没有报任何希望，但也想不到有其他的出路，在追求财富而不得的情况下，他们宁可选择真爱。从这个角度上来说，《爱情买卖》正是新一代外来务工青年的《一无所有》，因此得到了迅速的走红。
何欣说，他丝毫不关心这首歌是否会走红，他只是在表达。但他不知道，自己的个人化表达引发了成千上万青年的共鸣。
【音乐产业如何真正地服务为人民】
现在，几乎每次我穿过二棉厂的宿舍区，到后面的菜市场买菜时，都能听到这首歌；上周，我给家里的妈妈打电话，那一段传来的是《爱情买卖》的铃声。妈妈是一个潮人。
对于许多以豆瓣网为首文艺青年来说，《爱情买卖》的走红并不奇怪，这首歌刚推出时就受到了他们的关注，并冠以“2010年第一神曲”“农业金属新纪元”之类的称号，极尽各种恶搞之能事。但另一方面，“XX不是你想X，想X就能X”这一句式也在网友中不动声色地开始流行起来，如感慨高房价的“房子不是你想买，想买就能买”、批评歌手专辑水平低下的“专辑不是你想卖，想卖就能卖”等等，甚至有不少网友发帖分享自己在KTV中点唱这首歌曲的经历，而《爱情买卖》的KTV点播排名也悄然地水涨船高。
面对网友一面嘲讽却又一面接受的情况，慕容晓晓说：“歌曲俗不俗，这不重要，重要的是大家喜欢听。如果大家不喜欢听，怎么可能传播这么快，哪还会有那么多人去唱呢？至于‘农业金属’的说法，我不赞同。难道农民喜欢的歌曲就是俗吗？我们往上属三代人应该都是农民的后代。”慕容晓晓对此表现了充足的底气。
或许，文艺青年和知识分子会认为“爱情不是你想卖，想买就能卖”这样的歌词太过露骨，太过不含蓄，太过没有文化，可实际情况是，在中国这样一个金字塔型的社会结构中，绝大部分的民众文化水平都不高，只能理解这样粗浅的歌词。用金钱买卖来反衬爱情的纯洁，这是广大外来务工人员最能感同身受的比方。正因如此，慕容晓晓才会说，“我不觉得（歌词）很露骨，因为大部分人的爱情都是建立在有一定的经济基础上，只是有些人不敢面对而已，如果没有经济基础支撑，我个人观点早晚会出问题。”慕容晓晓对歌曲内容的解读或许有所偏颇，但她的观点确实从另一个侧面证明了“爱情买卖”这一看似粗俗的比喻对文化和收入较低的阶层的最底层震撼力。
网络歌曲低俗化并不是什么新命题，早在《香水有毒》盛行的时候，围绕着以“擦掉一切陪你睡”的典型，全国爆发了一场北京、广州为首的关于网络歌曲的南北对话。其后，在王小峰2007年的博文《给老同志上课》中，他这样写到：“还记得有本诗集叫《诗经》吗，风雅颂，最有价值的部分是什么？是《风》。但是古代有些老同志就会觉得《风》很恶俗，里面老是男女之情，一点都不主旋律。几千年来，中国历史除了生产力发展了，脑袋里那点烂东西一直没有变。我觉得《诗经》分为《风》《雅》《颂》，这种分类太科学了，今天的文化一样是分这三部分，风，就是《悔恨的泪》《纤夫的爱》；雅，就是《今夜无人入眠》；颂，就是《太阳最红，毛主席最亲》《走进新时代》。几千年我们干的就是一件事。”
对于中国最广大的农村人口来说，“俗”是大众的需求，没有人会关心到底这是“低俗”还是“通俗”。在批评网络流行歌曲的低俗化的同时，我们必须承认这是因为大部分的音乐工作者并不关心最广泛的工农阶层的需求。他们只是希望从个体上更具有消费力的年轻群体、白领群体上赚取利益，但却忽视了这个基数庞大的底层人民的需要。音乐不只是周杰伦、蔡依林，它还可以是凤凰传奇、慕容晓晓，《爱情买卖》就是为人民服务。
BTW，慕容晓晓坚决地抵制大家把她称为凤凰传奇第二，认为“那是听众的误区。因为我是一个人唱歌，不是组合。至于声音，更不是一个感觉。”