摄影视觉思维方法论-2（请勿转载）
二，培养和转变艺术思维
摄影不仅只能再现或表现情节运动中某一瞬间，存储相对真实的历史画卷。而且，也能以视觉形式进行个性化理念的提纯：影像信息“独具心源”的抽象、艺术个体“自由终极”的象征、宣泄自我的艺术思想和情感。所以，艺术摄影创作就要选择最富于寓意性的瞬间组合，使它的前前后后都可以从这一瞬间中得到最清楚的理解和延伸；或者通过意向虚拟的情节瞬间符号，表达文化艺术观念，张扬艺术个性，并得到视觉的感召和愉悦。
然而，在运动变化的现实中，摄影艺术是选用某一瞬间的影像固定，来概括表达主题思想。而且只能从某一角度或意识来看这一决定性或创造性瞬间；作品创造出来以后，并不仅是让人一幕了燃，还要让人们玩味，反复地思索和联想。那么，被选择的这一瞬间和这一观察角度及其意识的意义，就应该是可以让想象自由活动的瞬间构成，即艺术空间中的典型瞬间－瞬间的前前后后。由此可见，从飞逝的时间和空间运动中截取艺术表现的瞬间，以及创造虚拟的情节瞬间，并以主观意识赋予它永注而清澈的存在意义。这一当代艺术的视觉呈现，哪怕是最敏锐的眼睛也是相形见拙的。
艺术空间中的瞬间，应该是不同程度的观念艺术引领的视觉空间。这一视觉意识空间的具象或抽象、直觉或朦胧等等，都是以“新客观主义”摄影表达方式，把题材变成一种单纯心灵回归的感受，并从而强调出主观的视点－纯粹摄影或主观装置重构的个性游离。艺术摄影的客观与主观关系，谁从属于谁的问题就昭然若揭了。
美国当代摄影家格里高利•克鲁逊（Gregory Crewdson）精美的戏剧化摄影，聚焦于家庭生活和自然界之间的紧张状态，创造出类似恐怖科幻电影里那种令人不安的奇异效果。在他精心布置的环境里，人物处于下意识的状态中，就好象被“域外实体”的魔法控制着。他们不同寻常的动作暗示出隐喻着超自然接触的神秘叙述。这些显然是受到斯蒂芬•斯皮尔伯格的电影《第三类接触》的影响，在这个电影里，一个普通的美国人和 UFO 接触之后，情绪和心理都发生了强烈的变化。同电影里的角色一样，克鲁逊作品里的人物，也有着古怪的行为和仪式般的动作。在克鲁逊较早期的作品系列“自然奇迹”（Natural Wonder）里面，艺术家在自己的工作室里制作了一个极其复杂的装置。图像的效果类似于“超真实”，通常是些可怕的立体模型，暗示出自然界中某种迷一般的存在。
艺术摄影综合材料的应用，是契合当代艺术的重要手段，而且它直接影响创意和表现的思路，并形成多种多样的展现可能。这样，艺术形式的把握与艺术心灵的延展一脉相承，即“像什么或者是什么不重要，重要的是展示观念意识”，并得到有力的技术支持。综上所述，变换思维方式则是艺术摄影创新的首要前提：
1.观念、当代、开放的新颖思维注入艺术摄影构思，并给于主题以活力，通过解读照片若明若暗的线索，张扬影像艺术优势。
2.视觉影像附着的材料质感，通过色彩、立体、平面样式的呈现，产生作品材料美感承载的形式感。
3.陈列布展以求立体、平面等展示的艺术效果，或者借鉴公共媒介，在具象与抽象的虚拟传播中，发挥观念艺术的社会共享。
变换思维的过程，是在文化理念和艺术修养基础上，起始于客观事物的感应而萌发的艺术摄影创意构思，并不断推进艺术观念的泛演，以此去择其艺术“照相”和“造像”的内容与形式。这个时候，摄影的纪实并不赋予更多使命，只是一种创意摄影理念服务的工具和符号。所以，不断转变文化艺术思维就成为艺术摄影循序渐进、从量变到质变的必然。由此可见，变换思维的重要性在于摄影相长的文化意识积累和产出。
摄影不仅只能再现或表现情节运动中某一瞬间，存储相对真实的历史画卷。而且，也能以视觉形式进行个性化理念的提纯：影像信息“独具心源”的抽象、艺术个体“自由终极”的象征、宣泄自我的艺术思想和情感。所以，艺术摄影创作就要选择最富于寓意性的瞬间组合，使它的前前后后都可以从这一瞬间中得到最清楚的理解和延伸；或者通过意向虚拟的情节瞬间符号，表达文化艺术观念，张扬艺术个性，并得到视觉的感召和愉悦。
然而，在运动变化的现实中，摄影艺术是选用某一瞬间的影像固定，来概括表达主题思想。而且只能从某一角度或意识来看这一决定性或创造性瞬间；作品创造出来以后，并不仅是让人一幕了燃，还要让人们玩味，反复地思索和联想。那么，被选择的这一瞬间和这一观察角度及其意识的意义，就应该是可以让想象自由活动的瞬间构成，即艺术空间中的典型瞬间－瞬间的前前后后。由此可见，从飞逝的时间和空间运动中截取艺术表现的瞬间，以及创造虚拟的情节瞬间，并以主观意识赋予它永注而清澈的存在意义。这一当代艺术的视觉呈现，哪怕是最敏锐的眼睛也是相形见拙的。
艺术空间中的瞬间，应该是不同程度的观念艺术引领的视觉空间。这一视觉意识空间的具象或抽象、直觉或朦胧等等，都是以“新客观主义”摄影表达方式，把题材变成一种单纯心灵回归的感受，并从而强调出主观的视点－纯粹摄影或主观装置重构的个性游离。艺术摄影的客观与主观关系，谁从属于谁的问题就昭然若揭了。
美国当代摄影家格里高利•克鲁逊（Gregory Crewdson）精美的戏剧化摄影，聚焦于家庭生活和自然界之间的紧张状态，创造出类似恐怖科幻电影里那种令人不安的奇异效果。在他精心布置的环境里，人物处于下意识的状态中，就好象被“域外实体”的魔法控制着。他们不同寻常的动作暗示出隐喻着超自然接触的神秘叙述。这些显然是受到斯蒂芬•斯皮尔伯格的电影《第三类接触》的影响，在这个电影里，一个普通的美国人和 UFO 接触之后，情绪和心理都发生了强烈的变化。同电影里的角色一样，克鲁逊作品里的人物，也有着古怪的行为和仪式般的动作。在克鲁逊较早期的作品系列“自然奇迹”（Natural Wonder）里面，艺术家在自己的工作室里制作了一个极其复杂的装置。图像的效果类似于“超真实”，通常是些可怕的立体模型，暗示出自然界中某种迷一般的存在。
艺术摄影综合材料的应用，是契合当代艺术的重要手段，而且它直接影响创意和表现的思路，并形成多种多样的展现可能。这样，艺术形式的把握与艺术心灵的延展一脉相承，即“像什么或者是什么不重要，重要的是展示观念意识”，并得到有力的技术支持。综上所述，变换思维方式则是艺术摄影创新的首要前提：
1.观念、当代、开放的新颖思维注入艺术摄影构思，并给于主题以活力，通过解读照片若明若暗的线索，张扬影像艺术优势。
2.视觉影像附着的材料质感，通过色彩、立体、平面样式的呈现，产生作品材料美感承载的形式感。
3.陈列布展以求立体、平面等展示的艺术效果，或者借鉴公共媒介，在具象与抽象的虚拟传播中，发挥观念艺术的社会共享。
变换思维的过程，是在文化理念和艺术修养基础上，起始于客观事物的感应而萌发的艺术摄影创意构思，并不断推进艺术观念的泛演，以此去择其艺术“照相”和“造像”的内容与形式。这个时候，摄影的纪实并不赋予更多使命，只是一种创意摄影理念服务的工具和符号。所以，不断转变文化艺术思维就成为艺术摄影循序渐进、从量变到质变的必然。由此可见，变换思维的重要性在于摄影相长的文化意识积累和产出。
