隔世重逢的期待 ——略评罗大佑国语经典《海上花》 (转)
有些歌曲，一旦被灵魂接纳，便伴随一生。
好的歌曲和好的影视作品相得益彰，须臾不可分。没有周润发的《上海滩》，歌曲《上海滩》也不会传唱至今。转过来，没有歌曲《上海滩》，电视剧《上海滩》也会逊色不少。《海上花》亦是如此。
海上花这个词第一次出现应该是在清朝韩邦庆的《海上花列传》里面。张爱玲为该书的苏州白话进行了翻译，写了《海上花开》《海上花落》两本书，大概是第二次。1986年，杨凡导演的《海上花》则是与之完全无关的故事，由张艾嘉、姚玮主演。
1986年，罗大佑为电影《海上花》创作同名歌曲，这首歌充满了中国古典音乐的文化气息，流露的却是始终不变的对爱情的理解：面对社会的力量，面对命运的不可知，爱始终在疑惑困苦和距离中随风流转。每个人经历的风雨在记忆里一点点筛漏着，慢慢地只剩下大概的版块，它们象沙石一样被潮湿的情感粘合在一起。我们无法分清什么是欢乐、什么是痛苦。光荣与屈辱，爱与愁相互浸润渗透着。罗大佑的音乐在记忆里是一条长长的线，从童年一直拉到现在。
这不是一首单纯的情歌，作者本意也不止于此。但的确同时也是一首美丽的情歌，只是，其中的情变得宏大内敛，可以将之细腻，也可将之宏阔。
“是这般柔情的你，给我一个梦想，徜徉在起伏的波浪中隐隐的荡漾，在你的臂弯”，徐徐的男和声起音，最喜欢和唱的版本，虽然此曲的首唱甄妮非常优秀，却总觉得只有男女声和唱方能真正体现此歌之含义，而独唱往往只能展示其局部。罗大佑终于选择以和唱形式来演绎它，让世人终识其中之妙处。自始至终只有一架钢琴伴奏，时而婉转，时而凝重，行云流水般，一泻千里，叠上和声的饱满充实，无懈可击。男声刚、女声柔，一样的吟唱，一样的情调，交融难分彼此声音，反倒涤人心肺：“是这般深情的你，摇晃我的梦想，缠绵像海里每一个无名的浪花”歌曲来到这一处：“在你的身上，睡梦成真，转身浪已汹涌没红尘，残留水温，空留遗恨，愿只愿他生，昨日的身影能相随，永生永世不离分”女声引领出男声，一齐进入高潮。
最震撼的，是那句“睡梦成真，转身浪影汹涌没红尘”，气势磅礴。罗大佑的歌是非他自己唱不可的，而且必须是用他的音乐，因为它就应该是那个样子。尽管从技术角度来讲，他的声音似乎有些干涩，但是听多几次以后，你或许反而会迷上这种饱含沧桑感的独特嗓音。
睡梦成真，过后没红尘，会是怎样终极的遗恨？在《海上花》里，如果有悲，怕是已经在颓靡以后，如果有哀，那么丝丝哀已如同烟，飘逝遁去，不要留下可寻踪迹。只可眼睁睁的见那一次性铸下的回忆，虽然永远不再有提示，却依然在时间冲刷的背后盘踞下去。 “是这般奇情的你，粉碎我的梦想，仿佛像水面泡沫的短暂光亮，是我的一生！”最末的这一句，揭示真谛。见过一些经典的悲情表述，最有同感的是亦舒说“在那一刻，身体的一部分永远死亡”；换成林夕的话就是“以后的欢娱都得小心翼翼，正是再没有投入的资格”；罗大佑更是不留余地“泡沫的短暂光亮，是我的一生！”这样的泰然，已不再是“小心翼翼”，不再是“资格”的问题，而是轻柔却斩钉截铁地拒绝投入。全心蹲坐于记忆中永不会粉碎的泡沫中，今生已在短暂的光亮中寻到满足，无谓等待。如此的一生，难说不是幸福的。而满足中的寄望又是格外的偏执：“愿只愿他生，昨日的身影能相随，永生永世不离分”。正是短暂的光亮，已预支了生生世世的轮回，再无需选择，亦不必重新思考。
解读罗大佑，如果仅仅是从他的音乐和歌词入手，总是难得全面的。流行歌曲之所以流行，不在于创作者的功力或意图，倒在于接受者的共鸣与接受。听大佑的歌需要一杯茶，一枝烟及一颗善感的心，一个人将自己沉静在深夜里，让大佑的歌轻轻地漫起，风花雪月的往事在歌声中慢慢地复原，吸一口烟、抿一口茶，然后，细细地咀嚼。
最美的，也是最难求的。
也许，在每个人的心里，都有一朵属于自己的海上花，盈盈的开放。闭上眼睛，过往的投影清晰又模糊下去。那是一段多么清澈的岁月，透明的笑，纯净的忧郁。
罗大佑无愧音乐教父和诗人音乐家的美誉,《海上花》完美得无与伦比,尤其是歌词,大气而脱俗,内敛而自省,颇有些禅思禅悟的味道。特别最后一句:“是这般奇情的你,粉碎我的梦想,仿佛像水面泡沫的短暂光亮,是我的一生”,把人生种种...
好的歌曲和好的影视作品相得益彰，须臾不可分。没有周润发的《上海滩》，歌曲《上海滩》也不会传唱至今。转过来，没有歌曲《上海滩》，电视剧《上海滩》也会逊色不少。《海上花》亦是如此。
海上花这个词第一次出现应该是在清朝韩邦庆的《海上花列传》里面。张爱玲为该书的苏州白话进行了翻译，写了《海上花开》《海上花落》两本书，大概是第二次。1986年，杨凡导演的《海上花》则是与之完全无关的故事，由张艾嘉、姚玮主演。
1986年，罗大佑为电影《海上花》创作同名歌曲，这首歌充满了中国古典音乐的文化气息，流露的却是始终不变的对爱情的理解：面对社会的力量，面对命运的不可知，爱始终在疑惑困苦和距离中随风流转。每个人经历的风雨在记忆里一点点筛漏着，慢慢地只剩下大概的版块，它们象沙石一样被潮湿的情感粘合在一起。我们无法分清什么是欢乐、什么是痛苦。光荣与屈辱，爱与愁相互浸润渗透着。罗大佑的音乐在记忆里是一条长长的线，从童年一直拉到现在。
这不是一首单纯的情歌，作者本意也不止于此。但的确同时也是一首美丽的情歌，只是，其中的情变得宏大内敛，可以将之细腻，也可将之宏阔。
“是这般柔情的你，给我一个梦想，徜徉在起伏的波浪中隐隐的荡漾，在你的臂弯”，徐徐的男和声起音，最喜欢和唱的版本，虽然此曲的首唱甄妮非常优秀，却总觉得只有男女声和唱方能真正体现此歌之含义，而独唱往往只能展示其局部。罗大佑终于选择以和唱形式来演绎它，让世人终识其中之妙处。自始至终只有一架钢琴伴奏，时而婉转，时而凝重，行云流水般，一泻千里，叠上和声的饱满充实，无懈可击。男声刚、女声柔，一样的吟唱，一样的情调，交融难分彼此声音，反倒涤人心肺：“是这般深情的你，摇晃我的梦想，缠绵像海里每一个无名的浪花”歌曲来到这一处：“在你的身上，睡梦成真，转身浪已汹涌没红尘，残留水温，空留遗恨，愿只愿他生，昨日的身影能相随，永生永世不离分”女声引领出男声，一齐进入高潮。
最震撼的，是那句“睡梦成真，转身浪影汹涌没红尘”，气势磅礴。罗大佑的歌是非他自己唱不可的，而且必须是用他的音乐，因为它就应该是那个样子。尽管从技术角度来讲，他的声音似乎有些干涩，但是听多几次以后，你或许反而会迷上这种饱含沧桑感的独特嗓音。
睡梦成真，过后没红尘，会是怎样终极的遗恨？在《海上花》里，如果有悲，怕是已经在颓靡以后，如果有哀，那么丝丝哀已如同烟，飘逝遁去，不要留下可寻踪迹。只可眼睁睁的见那一次性铸下的回忆，虽然永远不再有提示，却依然在时间冲刷的背后盘踞下去。 “是这般奇情的你，粉碎我的梦想，仿佛像水面泡沫的短暂光亮，是我的一生！”最末的这一句，揭示真谛。见过一些经典的悲情表述，最有同感的是亦舒说“在那一刻，身体的一部分永远死亡”；换成林夕的话就是“以后的欢娱都得小心翼翼，正是再没有投入的资格”；罗大佑更是不留余地“泡沫的短暂光亮，是我的一生！”这样的泰然，已不再是“小心翼翼”，不再是“资格”的问题，而是轻柔却斩钉截铁地拒绝投入。全心蹲坐于记忆中永不会粉碎的泡沫中，今生已在短暂的光亮中寻到满足，无谓等待。如此的一生，难说不是幸福的。而满足中的寄望又是格外的偏执：“愿只愿他生，昨日的身影能相随，永生永世不离分”。正是短暂的光亮，已预支了生生世世的轮回，再无需选择，亦不必重新思考。
解读罗大佑，如果仅仅是从他的音乐和歌词入手，总是难得全面的。流行歌曲之所以流行，不在于创作者的功力或意图，倒在于接受者的共鸣与接受。听大佑的歌需要一杯茶，一枝烟及一颗善感的心，一个人将自己沉静在深夜里，让大佑的歌轻轻地漫起，风花雪月的往事在歌声中慢慢地复原，吸一口烟、抿一口茶，然后，细细地咀嚼。
最美的，也是最难求的。
也许，在每个人的心里，都有一朵属于自己的海上花，盈盈的开放。闭上眼睛，过往的投影清晰又模糊下去。那是一段多么清澈的岁月，透明的笑，纯净的忧郁。
罗大佑无愧音乐教父和诗人音乐家的美誉,《海上花》完美得无与伦比,尤其是歌词,大气而脱俗,内敛而自省,颇有些禅思禅悟的味道。特别最后一句:“是这般奇情的你,粉碎我的梦想,仿佛像水面泡沫的短暂光亮,是我的一生”,把人生种种...
