麦基课程笔记
麦基新闻发布会
故事要突破文化和地域的限制，直抵人性的深处
首先是有故事要讲，而不是别人要你讲
只要你还在写，还在演，还在导，就已经是成功的了
商业上的回报只要比股市的回报多一点就可以算是成功的，股市的回报一般都是10%，只要比10%多一点就是好的
如果一个编剧总是想着成功的话，那么他的作品会充满铜臭味
我对学生的要求是一定要给投资人回报，这样才能保证下次有人给你投资，这样才能永远将喜欢的电影事业干下去，干下去意味着一切
如果一个编剧不能兼做其他的工作，那么最好的工作是去写小说
不管素材的来源是真实还是虚构，还是新闻，都需要讲故事
如果你能成名，但失去了灵魂，那又有什么意义呢
麦基讲座第一天
故事存在于自己的内心
要把自己想象在故事中人物的环境
观众期望体验从来没有体验过的，从来没有经历过的人性体验。
观众期望探寻一个未知的世界，从这个世界中发现人性，并产生共鸣
要根据真实的生活创造故事
现在的影片中99%是没有想象力、洞察力的，是抄袭的作品
故事没有公式和配方，但是有它的形式
故事是对人性的隐喻
一个好故事是要有：
对生活的洞察
对人性的体验
加上丰富的灵感
有对所讲的故事的丰富的知识
作者必须是故事的上帝，他必须要对故事无所不知，对人物的历史等各个方面都了解
多一些机智幽默
要有追求完美的激情
要一遍又一遍的重写
要有品位，要能知道自己哪写的好。要能知道什么是好的，什么是不好的
才华是发现两个事物之间隐藏的联系的一种能力，并用自己的头脑，用别人没想到的方式呈现出来
创作的材料已经存在于每个人的脑海中，要发现他们之间的联系，创造一个从来没有存在过的东西
要掌握技巧和手艺
热情和写作才能教不了，但是故事的技术可以教
灵感是远远不够的。每个人都有灵感，每个人都认为自己脑子里有伟大的电影，但是不行
那些没有生活过的生活是不值得审视的
问题不是开始，而是如何结束
所有的自传都是虚构的
坏故事有两种
1、 个人故事
结构不足吧，很多生活中的片段会产生致命的错误，看似源于生活，但离真实太远
真实生活没有意义，它不是生活的真相，要了解真实生活背后的真相，要了解事实的根源
2、 保证商业成功的剧本
离生活太远，太结构化、太抽象
抽象是中立的，是没有意义的
抽象的节奏节拍没法给场景赋予意义
两种作者都各有其强项
1、 有观察力、洞察力、文学能力，能描述生活，表达有感受力
文学的才华，用平常的文字创造诗意，写的很好，很美
大多数人都拥有文字才华
2、 有想象力，有结构
有故事的才华，再创造的能力留悬念、抖包袱，在该停下来的时候停下来
把一个琐碎的故事讲的很精彩
两种才华都需要，两者之间没有任何联系。
讲故事是一门手艺
你可以用任何方式处理自己的作品，但要问自己为什么要这么做
要去写卓越的剧本、卓越的人物、卓越的表现形式
成为专业人士并不意味着能赚多少钱，而是投入到写作这件事
故事是一个多层次、多角度的东西
内在冲突，深入人物的情感、思想、意识、头脑、思维方式
人际冲突、人与社会各种机构的冲突，人与大自然的冲突
我们生活的每一个小时都潜在着各种冲突，压缩在两个小时内展示，观众就明白了人物的一生
现实可以去描述人物的一生
讲故事就是选择，在一个人物漫长的一生，面临的各种多层次的冲突，如何选出最合适的，组成这两个小时
有人寻找冲突、影像、对白、情感、人物、性格，这些都不能单独构成故事，故事是包含了所有，只有事件能包含所有
通过事件来展现人物，事件通过动作推动，对白也是动作，一个对白最重要的不是在说什么，而是说的时候在做什么（也就是麦基在后面几天的课程中提到的，只有在不得不通过对白表现时才去写对白，这样对白才有力量）
展示人物于事件的关系，比如冲突，观众会进入事件，受到影响
写作是从几个事件中选择，组成2个小时
结构就是对事件的选择，生命中99%的事情都是会被删除的，只有1%值得选
结构是一系列的事件，从人物的一生中选取，有策略的表现人物的一生
40-60个场景=2个小时
事件意味着变化，变化不能是琐碎的，无意义的
事件是对人物生命造成影像的变化，能带来价值的变化的事情才可以成为事件
一个人生命的价值变化永远是从正到负、生与死、真实与谎言
不能把故事仅仅构建于巧合上，要建立有动力的变化，通过冲突来完成
一个人物的内心总是会充满冲突，与自己、与别人、与社会、与世界
一个人克服种种冲突实现一个结果的事情，才是事件
每个场景都是一个转折点、把价值从正面转向负面
要弄清每个场景的价值，在这个场景中人物的价值，这种价值是如何体现的
在开始是正还是负？在结尾是正还是负？
如果没有任何变化，这个场景就没有任何价值
小说改编要基于小说的精神进行再创造
场景是一个相对连续的时空中，通过冲突表现出的动作
每一个场景中的镜头都是有目的的
可以把两个不同的场景交叉剪辑在一起，形成对比
小节是一个动作的时刻，展现行为的变化
场景构成一个场景序列，在序列中形成更大的变化
序列的变化形成一幕，一幕幕结合在一起形成故事，引向一个最终的不可逆转的变化
在高潮出现之前，所有的变化都是可以逆转的
故事的核心是一个什么样的不可逆转的变化
把价值从一段带到另一端构成故事的内核
对生活态度发生变化是很难写的，在故事发展的进程中，由负面态度转为正面态度，是一个被教育的过程，例如电影施密特先生、迷失东京、冷血写作。这些电影实际上是用最难的情节来写的，就是教育情节。就是人物内心发生变化的一种情节，主角对生活的态度发生了变化。他们一开始认为生活没有意义，是完全错误的。故事发展过程中，他们学会了去看到生活真相，用正面的态度去看待生活，经历了一个教育过程。从负面态度转化为正面态度，这叫做教育情节，这是小说的灵魂，也是西方小说家所作的，把人物对自我的转变用戏剧表现出来。对于小说好处理，但对于银幕来说很难，因为我们不能把想法拍下来，不能把摄像机对准额头就拍出想法。
1、 经典情节类型故事
故事有一个封闭结局，完整的回答了观众的所有问题
强调外在冲突，有中心人物和中心情节
强调因果关系，形成连贯的事件
有连贯的现实，遵守一样的规则
2、 最小主义故事
结尾没有回答所有问题，让观众自己思考
强调内在冲突，真相与自我欺骗，多人物，多故事，形成群像反应社会
会有表面上看起来很被动的人物，但在内心发生一场战争，每个人脑中都有两种声音，良心和生存欲望
引导观众理解一个人物的两种斗争
在故事结束时，观众是否能理出一条清晰的线，能就是经典情节，不能就是反情节
3、 反情节
命运只是性格的呈现，反情节打碎情节，就是要表现这种主题
重要的是发生在自己身上的事情，自己有什么样的反应，这个反应就是who you are
强调真正起作用的是偶然性， 表现生命的无偿
观众大多是知识分子，他希望现实发生扭曲，这类观众群体较小
很多知名导演编剧都是从经典情节开始
除非你亲自做一件事才有可能理解一件事
电影是生活的隐喻，回到生活的源泉，回到人为什么是人
如果你精通经典情节，你就会知道观众是怎么想的
故事中的设置会束缚大家的创造力，这种束缚是必须的
时间：时间点、时间的长度
地点：地方、城市、街道、社会环境
冲突层面：自我、人际、社会、自然
这种限制一开始可能是消极的，但在后面却是你需要的
所有的故事发生的世界必须是非常小的，这样才能让作者成为这个世界的上帝
要隔段时间再去看自己写的东西，返回头看自己的生活
从自己的生活中找人物的情绪究竟是什么样的
白日梦没有任何价值
必须去调研
你头脑现有的东西永远不够支撑你写出好故事
写作是一个孤独工作，你必须坐在桌子前写
你把脑子中的记忆和想象都用光了，必须去调研、去读书、查资料、做成卡片
调研帮助你了解你的人物
只有自己才能就自己，不仅生活中如此，电影中更应如此
最有才华的作家只能产出10%的优秀作品
用10种方式写一个场景，或者同一个场景的10种发展方式，这才是想象力应该起作用的地方，最先出现的永远是陈词滥调
在喜剧中没有人会真正受伤，当观众感到受伤就变成黑色喜剧
在喜剧中，你可以带着人物在地狱里走一遍，但不能让他太疼
真正了解各种类型后才能融合在一起
故事与人物
故事就是人物
人物塑造所有可以看到的人物的方方面面，外形、衣着、世界观、幽默等所有细节
很好的人物塑造可以是人物成为独一无二的，可信的，有启发的
会让观众去问这样的人物到底是谁？这样才会去体验人物的故事
唯一表达真实的人物只能是在压力下做出选择及反应
随着一步步地在巨大压力下的选择，我们才能一步步深入人物的内心
每个人物都不是表面上看到的样子，必须要揭示出隐藏在社会面具下的那个真实的人
人物一旦没有变化和反差，就变得无趣
要给人物一个本性变化的曲线，只有5中类型：
1、 教育情节2、幻灭情节3、成长情节4、救赎情节5、堕落情节
人物可以变回从前那个更好的自己，也可以让自己变得从来没有过的那么好
人物是复杂的，他一定会把自己伪装成另外一个人，要从人物伪装后的那里开始
重新塑造人物就要重新塑造故事，必须从内往外的设计故事
70%的努力都是用来设计人物，70%的努力都要用来设计高潮，塑造人物最终的选择，前面的全都是伏笔，都是为了推动达到高潮
故事和意义
真正主题是主控创意，是可以用一句话概括出来的
故事永远是关于情感的
艺术家是做情感性的思考
思想和情感这两个在生活中分离的东西，在故事中结合在一起
天才用动作、用故事表达思想，并且在最后不去解释也能让观众理解思想
灵感可以来自任何地方，它只是让我们开始，结尾才是最重要的
故事中的同一个创意会存在二元对立（辩证的相反的思考）
作者要知道正创意和负创意
要去探索生命，探索高潮结局，要考虑方方面面，要平衡正和负的力量
故事的意义是在高潮时表达的
故事可以用一句话主控创意来表达
故事必须有一个核心价值
故事必须有一个深层次的原因
太多的想法在一起时，每个想法都很容易发生变异
这个结局为什么成立？
这个结局是正是负？
这个主控创意必须引起很多人的共鸣
故事要突破文化和地域的限制，直抵人性的深处
首先是有故事要讲，而不是别人要你讲
只要你还在写，还在演，还在导，就已经是成功的了
商业上的回报只要比股市的回报多一点就可以算是成功的，股市的回报一般都是10%，只要比10%多一点就是好的
如果一个编剧总是想着成功的话，那么他的作品会充满铜臭味
我对学生的要求是一定要给投资人回报，这样才能保证下次有人给你投资，这样才能永远将喜欢的电影事业干下去，干下去意味着一切
如果一个编剧不能兼做其他的工作，那么最好的工作是去写小说
不管素材的来源是真实还是虚构，还是新闻，都需要讲故事
如果你能成名，但失去了灵魂，那又有什么意义呢
麦基讲座第一天
故事存在于自己的内心
要把自己想象在故事中人物的环境
观众期望体验从来没有体验过的，从来没有经历过的人性体验。
观众期望探寻一个未知的世界，从这个世界中发现人性，并产生共鸣
要根据真实的生活创造故事
现在的影片中99%是没有想象力、洞察力的，是抄袭的作品
故事没有公式和配方，但是有它的形式
故事是对人性的隐喻
一个好故事是要有：
对生活的洞察
对人性的体验
加上丰富的灵感
有对所讲的故事的丰富的知识
作者必须是故事的上帝，他必须要对故事无所不知，对人物的历史等各个方面都了解
多一些机智幽默
要有追求完美的激情
要一遍又一遍的重写
要有品位，要能知道自己哪写的好。要能知道什么是好的，什么是不好的
才华是发现两个事物之间隐藏的联系的一种能力，并用自己的头脑，用别人没想到的方式呈现出来
创作的材料已经存在于每个人的脑海中，要发现他们之间的联系，创造一个从来没有存在过的东西
要掌握技巧和手艺
热情和写作才能教不了，但是故事的技术可以教
灵感是远远不够的。每个人都有灵感，每个人都认为自己脑子里有伟大的电影，但是不行
那些没有生活过的生活是不值得审视的
问题不是开始，而是如何结束
所有的自传都是虚构的
坏故事有两种
1、 个人故事
结构不足吧，很多生活中的片段会产生致命的错误，看似源于生活，但离真实太远
真实生活没有意义，它不是生活的真相，要了解真实生活背后的真相，要了解事实的根源
2、 保证商业成功的剧本
离生活太远，太结构化、太抽象
抽象是中立的，是没有意义的
抽象的节奏节拍没法给场景赋予意义
两种作者都各有其强项
1、 有观察力、洞察力、文学能力，能描述生活，表达有感受力
文学的才华，用平常的文字创造诗意，写的很好，很美
大多数人都拥有文字才华
2、 有想象力，有结构
有故事的才华，再创造的能力留悬念、抖包袱，在该停下来的时候停下来
把一个琐碎的故事讲的很精彩
两种才华都需要，两者之间没有任何联系。
讲故事是一门手艺
你可以用任何方式处理自己的作品，但要问自己为什么要这么做
要去写卓越的剧本、卓越的人物、卓越的表现形式
成为专业人士并不意味着能赚多少钱，而是投入到写作这件事
故事是一个多层次、多角度的东西
内在冲突，深入人物的情感、思想、意识、头脑、思维方式
人际冲突、人与社会各种机构的冲突，人与大自然的冲突
我们生活的每一个小时都潜在着各种冲突，压缩在两个小时内展示，观众就明白了人物的一生
现实可以去描述人物的一生
讲故事就是选择，在一个人物漫长的一生，面临的各种多层次的冲突，如何选出最合适的，组成这两个小时
有人寻找冲突、影像、对白、情感、人物、性格，这些都不能单独构成故事，故事是包含了所有，只有事件能包含所有
通过事件来展现人物，事件通过动作推动，对白也是动作，一个对白最重要的不是在说什么，而是说的时候在做什么（也就是麦基在后面几天的课程中提到的，只有在不得不通过对白表现时才去写对白，这样对白才有力量）
展示人物于事件的关系，比如冲突，观众会进入事件，受到影响
写作是从几个事件中选择，组成2个小时
结构就是对事件的选择，生命中99%的事情都是会被删除的，只有1%值得选
结构是一系列的事件，从人物的一生中选取，有策略的表现人物的一生
40-60个场景=2个小时
事件意味着变化，变化不能是琐碎的，无意义的
事件是对人物生命造成影像的变化，能带来价值的变化的事情才可以成为事件
一个人生命的价值变化永远是从正到负、生与死、真实与谎言
不能把故事仅仅构建于巧合上，要建立有动力的变化，通过冲突来完成
一个人物的内心总是会充满冲突，与自己、与别人、与社会、与世界
一个人克服种种冲突实现一个结果的事情，才是事件
每个场景都是一个转折点、把价值从正面转向负面
要弄清每个场景的价值，在这个场景中人物的价值，这种价值是如何体现的
在开始是正还是负？在结尾是正还是负？
如果没有任何变化，这个场景就没有任何价值
小说改编要基于小说的精神进行再创造
场景是一个相对连续的时空中，通过冲突表现出的动作
每一个场景中的镜头都是有目的的
可以把两个不同的场景交叉剪辑在一起，形成对比
小节是一个动作的时刻，展现行为的变化
场景构成一个场景序列，在序列中形成更大的变化
序列的变化形成一幕，一幕幕结合在一起形成故事，引向一个最终的不可逆转的变化
在高潮出现之前，所有的变化都是可以逆转的
故事的核心是一个什么样的不可逆转的变化
把价值从一段带到另一端构成故事的内核
对生活态度发生变化是很难写的，在故事发展的进程中，由负面态度转为正面态度，是一个被教育的过程，例如电影施密特先生、迷失东京、冷血写作。这些电影实际上是用最难的情节来写的，就是教育情节。就是人物内心发生变化的一种情节，主角对生活的态度发生了变化。他们一开始认为生活没有意义，是完全错误的。故事发展过程中，他们学会了去看到生活真相，用正面的态度去看待生活，经历了一个教育过程。从负面态度转化为正面态度，这叫做教育情节，这是小说的灵魂，也是西方小说家所作的，把人物对自我的转变用戏剧表现出来。对于小说好处理，但对于银幕来说很难，因为我们不能把想法拍下来，不能把摄像机对准额头就拍出想法。
1、 经典情节类型故事
故事有一个封闭结局，完整的回答了观众的所有问题
强调外在冲突，有中心人物和中心情节
强调因果关系，形成连贯的事件
有连贯的现实，遵守一样的规则
2、 最小主义故事
结尾没有回答所有问题，让观众自己思考
强调内在冲突，真相与自我欺骗，多人物，多故事，形成群像反应社会
会有表面上看起来很被动的人物，但在内心发生一场战争，每个人脑中都有两种声音，良心和生存欲望
引导观众理解一个人物的两种斗争
在故事结束时，观众是否能理出一条清晰的线，能就是经典情节，不能就是反情节
3、 反情节
命运只是性格的呈现，反情节打碎情节，就是要表现这种主题
重要的是发生在自己身上的事情，自己有什么样的反应，这个反应就是who you are
强调真正起作用的是偶然性， 表现生命的无偿
观众大多是知识分子，他希望现实发生扭曲，这类观众群体较小
很多知名导演编剧都是从经典情节开始
除非你亲自做一件事才有可能理解一件事
电影是生活的隐喻，回到生活的源泉，回到人为什么是人
如果你精通经典情节，你就会知道观众是怎么想的
故事中的设置会束缚大家的创造力，这种束缚是必须的
时间：时间点、时间的长度
地点：地方、城市、街道、社会环境
冲突层面：自我、人际、社会、自然
这种限制一开始可能是消极的，但在后面却是你需要的
所有的故事发生的世界必须是非常小的，这样才能让作者成为这个世界的上帝
要隔段时间再去看自己写的东西，返回头看自己的生活
从自己的生活中找人物的情绪究竟是什么样的
白日梦没有任何价值
必须去调研
你头脑现有的东西永远不够支撑你写出好故事
写作是一个孤独工作，你必须坐在桌子前写
你把脑子中的记忆和想象都用光了，必须去调研、去读书、查资料、做成卡片
调研帮助你了解你的人物
只有自己才能就自己，不仅生活中如此，电影中更应如此
最有才华的作家只能产出10%的优秀作品
用10种方式写一个场景，或者同一个场景的10种发展方式，这才是想象力应该起作用的地方，最先出现的永远是陈词滥调
在喜剧中没有人会真正受伤，当观众感到受伤就变成黑色喜剧
在喜剧中，你可以带着人物在地狱里走一遍，但不能让他太疼
真正了解各种类型后才能融合在一起
故事与人物
故事就是人物
人物塑造所有可以看到的人物的方方面面，外形、衣着、世界观、幽默等所有细节
很好的人物塑造可以是人物成为独一无二的，可信的，有启发的
会让观众去问这样的人物到底是谁？这样才会去体验人物的故事
唯一表达真实的人物只能是在压力下做出选择及反应
随着一步步地在巨大压力下的选择，我们才能一步步深入人物的内心
每个人物都不是表面上看到的样子，必须要揭示出隐藏在社会面具下的那个真实的人
人物一旦没有变化和反差，就变得无趣
要给人物一个本性变化的曲线，只有5中类型：
1、 教育情节2、幻灭情节3、成长情节4、救赎情节5、堕落情节
人物可以变回从前那个更好的自己，也可以让自己变得从来没有过的那么好
人物是复杂的，他一定会把自己伪装成另外一个人，要从人物伪装后的那里开始
重新塑造人物就要重新塑造故事，必须从内往外的设计故事
70%的努力都是用来设计人物，70%的努力都要用来设计高潮，塑造人物最终的选择，前面的全都是伏笔，都是为了推动达到高潮
故事和意义
真正主题是主控创意，是可以用一句话概括出来的
故事永远是关于情感的
艺术家是做情感性的思考
思想和情感这两个在生活中分离的东西，在故事中结合在一起
天才用动作、用故事表达思想，并且在最后不去解释也能让观众理解思想
灵感可以来自任何地方，它只是让我们开始，结尾才是最重要的
故事中的同一个创意会存在二元对立（辩证的相反的思考）
作者要知道正创意和负创意
要去探索生命，探索高潮结局，要考虑方方面面，要平衡正和负的力量
故事的意义是在高潮时表达的
故事可以用一句话主控创意来表达
故事必须有一个核心价值
故事必须有一个深层次的原因
太多的想法在一起时，每个想法都很容易发生变异
这个结局为什么成立？
这个结局是正是负？
这个主控创意必须引起很多人的共鸣
