时间的玫瑰——中山大学冬季音乐会记

 前几天收到张勇师弟的邀请，作为退休老同志观看中大管弦乐团的冬季音乐会。当然了，作为老团员老爱乐，即便不请也要自来。前一天正好过了二十五岁生日，于是干脆把妈从家里忽悠来。老中青三代同堂呵！
拿票的时候就看到了许多新面孔，虽然陌生，但颇觉亲切。这份纯真和活力，以及若隐若现的“风雅”，是从人群中辨认出管弦人的所在。今年参演人数或许是历年之最，特别是一些南校北校的孩子都回来一起演出（也包括平时的训练），非常让人感动。而“老人”们也早已在台下就坐，看着孩子们排练，就如同看着当年的自己。今年的音乐会在惠佳三楼的学生活动中心，面积不大然而音效甚佳。这个地方对我来说有着特殊的意义。两年前，我的第一场音乐会就在这里。两年了，时间的河流从中淌过，隔水相望而依然清晰。
七点半开始，有幸坐了前排。第一首曲子是维瓦尔第协奏曲《春》第一乐章，只不过改成了重奏的形式，独奏的是11级新人吴笛。欢快而温暖的曲调一下子把气氛带了起来，让隆冬里的我们如坐熏风。春日迟迟，仓庚偕偕，花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。重奏各声部配合得都极默契，不会孤峰突起或者貌合神离。独奏的吴笛音色很美，弓法也颇流畅，当然力度可以再大一点。第二首是莫扎特的《长笛与弦乐四重奏》的第一乐章。长笛的气息流畅而自然，弦乐也颇有古意，宛如维也纳宫廷之中。记得两年前我们第一场音乐会也有这个曲子。长笛的高明辉也是新人，新旧之间，宛如一幕时间的蒙太奇，让人浑然不知今夕何夕。第三个曲子是《卡农》的管乐版，这种玩法还是第一次听。有单簧管、萨克斯、长号，把管乐的抒情性发挥了出来。不过跳跃部分似乎稍微牵强，毕竟管乐是偏重的乐器。接下来是巴赫双小协第三乐章，这也是我最近认真“研听”的曲子。奥伊斯特拉赫父子版，个人认为完胜海菲兹师徒版，优柔不迫方显巴洛克音乐的中正平和，而海菲兹版总让人徒生竞心。今天这一个是高里昂与吴笛的。一新一旧。而一年半前里昂与菠菜也是这首这个乐章，半年前的夏季音乐会，又是张勇和沐阳演奏第一乐章。一首双小协，宛如一枚书签般，记录着我们的成长。没有乐队，只是两个人，每个人的分量都重了许多，而满是十六分音符和休止的快板乐章，除了演奏之外，配合也非常考人，真是步步履险步步惊心。而二位却还真能履险如夷，节奏严丝合缝，不可增减，音色也能澹然不惊，骨肉分明，真正发挥了重奏的妙处。下一首是La cumpasita，两年前的这里响起过，也是新人故曲了，至今仍然如初见般激动，又带着几分故地重游的怆然暗惊。我还记得初听此曲的惊艳，真想和着节奏一起蹦跶，还记得音乐会后偷偷问哲学系的同学这几个字是什么意思，然后如孔乙己般在孩子们面前得瑟：“这是西班牙文。La相当于英文里的the”。一切都好像是昨天，虽然其间经过了那么多人和事。今天的演奏比较优雅细致，而两年前的那场则相当的野性和大气。不过那时脑子里思接千载，已经爽然自失，分不清哪里是现实哪里是回忆了。下一首是久石让的The rain。节目单上的高里昂、刘静怡，让我这个老油子会心一笑。夫妻档呵，而钢琴魏新元去年已毕业，是特地演出么？还是来读研？里昂的演奏一如既往地纯净流畅，而静怡则进步神速，半年不见已有了质的飞跃，特别是高把位部分，看得人先是捏一把汗，然后舒心点头。整首曲子充满了春雨的温暖和甘美，让人对自然和岁月充满感恩，而最后《菊次郎的夏天》的旋律，又让人直欲拥抱这个世界。这首曲子全是“老人”啊，听着它，仿佛历史向我扑来，然后紧紧地相拥而泣。下一曲是梅尔卡丹特的《长笛二重奏》，作曲家和曲目都完全没听过，估计是巴洛克时期的。高明辉、杨安利两个新人都演绎得极好，配合默契，音质浑成。后生可畏啊！下一个是《克罗地亚狂想曲》，依然是两年前的声音。两年这首曲子迎接了我，我也被裹挟入了浩浩荡荡的弦乐组里，接受着音乐的洗礼和赎救。而现在曲子依然如此，只是人已换了一拨。故枝新叶，让人感慨。我也跟着默默念叨着熟悉的旋律，背诵着每一个音符，那上面记录着心灵的点点滴滴。上半场最后一个节目是沈敦信和吕韵立的For you。两人都比我晚一年进乐团，只是当年的新知变成了此刻的故友，都是时间的成全。我妈妈说敦信很斯文。的确啊，名如其人，温柔敦厚的管弦人。
里昂的演奏一如既往地纯净流畅，而静怡则进步神速，半年不见已有了质的飞跃，特别是高把位部分，看得人先是捏一把汗，然后舒心点头。整首曲子充满了春雨的温暖和甘美，让人对自然和岁月充满感恩，而最后《菊次郎的夏天》的旋律，又让人直欲拥抱这个世界。这首曲子全是“老人”啊，听着它，仿佛历史向我扑来，然后紧紧地相拥而泣。下一曲是梅尔卡丹特的《长笛二重奏》，作曲家和曲目都完全没听过，估计是巴洛克时期的。高明辉、杨安利两个新人都演绎得极好，配合默契，音质浑成。后生可畏啊！下一个是《克罗地亚狂想曲》，依然是两年前的声音。两年这首曲子迎接了我，我也被裹挟入了浩浩荡荡的弦乐组里，接受着音乐的洗礼和赎救。而现在曲子依然如此，只是人已换了一拨。故枝新叶，让人感慨。我也跟着默默念叨着熟悉的旋律，背诵着每一个音符，那上面记录着心灵的点点滴滴。上半场最后一个节目是沈敦信和吕韵立的For you。两人都比我晚一年进乐团，只是当年的新知变成了此刻的故友，都是时间的成全。我妈妈说敦信很斯文。的确啊，名如其人，温柔敦厚的管弦人。
下半场是合奏。休息时外面呆了呆，好冷，和室内反差极大。有许多观众坐的是小板凳，还有站的。让人感动。遇到许多同来的“老人”，大家都挺好的。下半场指挥是吕韵立师妹，我们曾经的钢琴。第一首是《小序曲》，管乐齐奏，只是不知作者为谁。管乐的气场和欢快的曲调，又把场面暖了起来。第二首是莫扎特《第四十交响曲》第一乐章。不太容易的曲子，碎弓颇多，但乐团拉的是原速，配合得不错，不容易。虽然有一些简化，但仍然大抵不外如此。《幽灵公主》是我曾经参演过的曲子，现在坐在坐在台下，想想以前，还真是有些只缘身在此山中的感觉。原来我们曾经这么帅啊。当然，这一场人数很多，几乎是历年之最，这也一定程度决定了音质更加浑厚。特别是高音部分，若是人少了还真会减色许多。《风居住的街道》一曲非常特别，其间邀请了一个民乐团的二胡师妹做独奏，或是乐团先例，让人耳目一新。胡琴的苍凉和弦乐的温润，让人想到“古木无人径，深山何处钟”，只有亭亭松风相伴，故意盎然，让人澄然忘机。《夜莺》则加上了民乐团一个笛子师弟，弦乐如夜色深沉，而笛子则如夜莺婉转，宁静中不乏活泼泼的气味。《风之甬道》又是拉过的一首老曲子，不过听得出来是另一个版本，似乎更丰满更均匀，里昂的一段独奏依然甜美，弦乐依然温馨可人，风铃还是半年前一年前的琤瑽，只是流年暗中偷换，你却不知。听着（包括此刻写着），泪珠已在眼睛里打转。下一个节目就是《天鹅湖》了。每一次拉起她都非常不舍，美好的东西总是容易消散，而再聚首又在多变的世路里茫茫无期。嗯，小号有进步，弦乐也更加优美了，晓康的单簧管也别有风致，只是可惜，我已不能和你们一起。《拉德斯基。还是响起了。狂欢般的鼓掌中之中，其实是隐隐的感伤和眷恋。小立特别有范，转过头来指挥大家，我想以前的侃爷也是这样的吧？
 一曲奏罢，台下已是沸腾，坐着的站着的，都仿佛有无穷的力量要爆发，而我们曾经的友人和指导小欧更是怪叫连连，喝着喊着上去献花。台上的孩子们，脸都红扑扑的，笑得更是灿烂如花。乐队在不愿消歇的狂浪中奏响了《卡门序曲》，奏罢的欢呼更高了。嘉文团长和张勇都上来讲话，感谢大家的支持，也为乐团的努力和团结而感动，然后两人互相拥抱。在大家的欢呼和怪叫声中，乐队再次奏响了《拉德斯基》……
陪母亲回住所。今晚月食。红红的月亮，俏面含羞，一如人世的美好，不即不离。
("时间的玫瑰“题目出自诗人北岛的一部同名文集名。）