秘密的存在形式决定照片的表述形式
在Diane Arbus的摄影作品《Jewish Giant, taken at Home with His Parents in the Bronx, New York, 1970》中，秘密以非常规逻辑的事物形式出现。这个巨人与他的父母生活在纽约狭窄的公寓里面，照片中他的身高和父母的身高形成了鲜明的对比，巨人的头和客厅的天花板似乎只差几公分的距离就要碰到。表面上看，摄影师Diane Arbus只是将不寻常的事物摆放在人们生活中的寻常情境中进行拍摄，而实际上，照片却令观察者提出了重重疑问：巨人与他的父母究竟怎样在一起生活啊？他们如何在一起吃饭？他们会因为他们生了一个巨人而受到外界的讥讽吗？巨人平常干什么打发时间？巨人也有朋友吗？他的朋友也是巨人吗？ 诸如此类成千上万的疑问，让无数人在这张照片面前流连忘返，Diane Arbus在回忆中写到她拍摄这张照片，也仅仅是因为好奇，对各种怪胎的好奇。照片中的巨人没有刻意地摆出任何姿势，也没有做所谓的造型，非常普通的姿势，却引来观赏者无数的猜想。Diane Arbus并没有刻意去挖掘巨人的生活方式，她只是截取了他和父母在一起的瞬间，却巧妙地让各种可能性在各种观赏者的大脑中无休止地延续开来。
在摄影师Philip-Lorca diCorcia (born 1951) 和Gregory Crewdson (born September 26, 1962)的摄影作品中，秘密以光线和场景的形式存在。在Gregory Crewdson精心计画的<< untitiled 3 (Twilight Series) >>这幅作品中里，包括有与父亲、姊姊围坐在晚餐桌的年轻男孩，亲眼目睹了全身赤裸的母亲，从後院开门进入，母亲身上被雨淋湿，手中还握有庭园的杂草。父亲和姊姊两人彷佛各有心事，只有年轻男孩注意到母亲。男孩讶异、羞涩、不安、欲望之情已隐含在画面之中。秘密的无不充斥在这副照片之中，让观赏者脑中不断产生联想和对秘密的渴望。 而Philip-Lorca diCorcia 对于秘密的讲述更加隐晦，他的系列作品《好莱坞》，拍摄了他从Santa Monica大道附近遇到的年轻男子。每张照片都以男人的名字、年龄、出生地，和Philip付他酬劳的数目为标题。这些标题不禁让人想是什么驱使这些男子来到好莱坞，而这些小数目的钱就可以使他们作为模特被拍，说明他们已经到了穷途末路的地步，很容易地让人联想到了为金钱出卖肉体的色情行业。这种题目的命名，揭示了更多的秘密，让人甚至联想到了照片之外这个拍摄对象的生存状态，使人们对拍摄对象的好奇达到了巅峰。这两个摄影师的不同之处在于，Philip Lorca Dicorcia 表達人在日常中的無奈與靈性，而Gregory Crewdson 以超現實手段表達焦慮與不安。
Lewis Wickes Hine (September 26, 1874 – November 3, 1940)和Robert Frank (born November 9, 1924)的照片中，秘密以一种理性，诚实，平铺直叙的方式展现在观赏者的眼前，或者说，这种秘密的展示并非是故意的，更像一种附赠品。Lewis Hine为国家童工委员会调查纪录了当时美国的童工现象，照片显示出这个工业大时代的美国，存在着无数令人震惊的童工生活。在这些照片中，这些童工身上的穿着，光线，身上的皮肤，头发的质感，衣服上的污渍，牙齿上的黑斑，都向观赏者透露他们生活模糊的影子，甚至包括他们每一个人的秘密，这些秘密就如同被准确的扫描仪扫过，做成切片整齐地保存下来。Frank得到了Guggenheim Foundation的资助，完成了另一次环绕美国的公路旅行，继而发表了与Evans风格迥异的、格调更加忧伤、讽刺、神秘的The Americans。蹲在巴吞鲁日的密西西比河畔的黑人牧师正在因为某种原因，戴着十字架念着咒语，白人婴儿抱在黑人保姆的臂弯里，所有的照片讲述着不同的秘密，每个人生活的秘密，关于整个美国的秘密。
在Alison Jackson (Born Alison Mowbray-Jackson 15 May 1960 in Southsea, Hampshire) 的作品中，秘密，来自刻意伪造的真实感。
她长期邀请和名人长相相似的模特进行拍摄，摆拍名人的私密生活。藉由現代攝影技術的發達，拍照不再只是單純的紀錄或者提供真相，甚至可以簡單地混淆人們視覺以達到矇蔽內心的目的。Alison Jackson 运用数码摄影的优势，尝试让观赏者相信她的照片100%是真实的，就算不是真实的，照片的故事性也让人们渴望收藏这张照片。这些照片中的秘密是人们原本就想象过，希望能够真实存在的，结果有一天它们在小报发现一张和它们想象中一模一样的照片，于是人们信手拈来，照片的真实性反而已经变得不重要。
摄影哲学理论家在摄影哲学著作中也对秘密做出了概述，在Roland Gérard Barthes (12 November 1915 – 25 March 1980) 的著作《Camera Lucida》中，提出了Personality Punctum 这一理论，他将它形容为“the wounding, personally touching detail which establishes a direct relationship with the object or person within it .” Roland Gérard Barthes将这种对于细节的不同关注称之为“Punctum”，我们也可以理解为在照片之中能够刺痛你的某一点。Roland Gérard Barthes偶然看到拿破仑最小的弟弟jerome的一张照片，他当时十分震惊得想到“这是一双曾经看到过拿破仑皇帝的眼睛”。这是何等非凡有趣的眼光！ William Klein(1928－ )曾经拍摄过纽约意大利人居住区的一群孩子，照片感人也很有意思，而Roland Gérard Barthes所看到的却是一个小男孩的坏牙齿，而且他的眼睛始终离不开那一口坏牙。 “击中”，在某种程度上，就是Roland Gérard Barthes提到的“PUNCTUM”——照片里那些往往不被人注意，却往往又能把人刺伤的小细节，如儿童嘴里的一个龋齿，如令人嫌恶的指甲，如一个眼神，等等。 “PUNCTUM”是一种极偶然的东西，文中提到几张照片，如美国摄影家海因的照片——新泽西学校的两个瘦弱的学生。据Roland Gérard Barthes自述，当他面对照片时，他关注的不是背景里隐隐约约的建筑物，不是两个学生脚下的草地，更不是隐藏在两个畸形脑袋和可怜侧影后面的深沉的社会问题，他关注的细节无非是小男孩丹东（法国大革命时期政治家）式的大领子和小女孩手指上包扎的纱布。大领子和小女孩手指上包扎的纱布就是这张照片的秘密所在，受伤的原因成千上万，因此对照片的推理也就成千上万，这无形中将观赏者的好奇心推向了高峰。
综上所述，秘密可以和幽灵相提并论，它们没有实体—观赏者刻意听见它们的声音找到它们来过的痕迹，可是却永远无法触及到它们的实体真正捕捉到幽灵。秘密以不同的形式出现在各种照片里面，从而形成了我们捕捉秘密的不同角度，也就是我们对于照片的不同理解。
在摄影师Philip-Lorca diCorcia (born 1951) 和Gregory Crewdson (born September 26, 1962)的摄影作品中，秘密以光线和场景的形式存在。在Gregory Crewdson精心计画的<< untitiled 3 (Twilight Series) >>这幅作品中里，包括有与父亲、姊姊围坐在晚餐桌的年轻男孩，亲眼目睹了全身赤裸的母亲，从後院开门进入，母亲身上被雨淋湿，手中还握有庭园的杂草。父亲和姊姊两人彷佛各有心事，只有年轻男孩注意到母亲。男孩讶异、羞涩、不安、欲望之情已隐含在画面之中。秘密的无不充斥在这副照片之中，让观赏者脑中不断产生联想和对秘密的渴望。 而Philip-Lorca diCorcia 对于秘密的讲述更加隐晦，他的系列作品《好莱坞》，拍摄了他从Santa Monica大道附近遇到的年轻男子。每张照片都以男人的名字、年龄、出生地，和Philip付他酬劳的数目为标题。这些标题不禁让人想是什么驱使这些男子来到好莱坞，而这些小数目的钱就可以使他们作为模特被拍，说明他们已经到了穷途末路的地步，很容易地让人联想到了为金钱出卖肉体的色情行业。这种题目的命名，揭示了更多的秘密，让人甚至联想到了照片之外这个拍摄对象的生存状态，使人们对拍摄对象的好奇达到了巅峰。这两个摄影师的不同之处在于，Philip Lorca Dicorcia 表達人在日常中的無奈與靈性，而Gregory Crewdson 以超現實手段表達焦慮與不安。
Lewis Wickes Hine (September 26, 1874 – November 3, 1940)和Robert Frank (born November 9, 1924)的照片中，秘密以一种理性，诚实，平铺直叙的方式展现在观赏者的眼前，或者说，这种秘密的展示并非是故意的，更像一种附赠品。Lewis Hine为国家童工委员会调查纪录了当时美国的童工现象，照片显示出这个工业大时代的美国，存在着无数令人震惊的童工生活。在这些照片中，这些童工身上的穿着，光线，身上的皮肤，头发的质感，衣服上的污渍，牙齿上的黑斑，都向观赏者透露他们生活模糊的影子，甚至包括他们每一个人的秘密，这些秘密就如同被准确的扫描仪扫过，做成切片整齐地保存下来。Frank得到了Guggenheim Foundation的资助，完成了另一次环绕美国的公路旅行，继而发表了与Evans风格迥异的、格调更加忧伤、讽刺、神秘的The Americans。蹲在巴吞鲁日的密西西比河畔的黑人牧师正在因为某种原因，戴着十字架念着咒语，白人婴儿抱在黑人保姆的臂弯里，所有的照片讲述着不同的秘密，每个人生活的秘密，关于整个美国的秘密。
在Alison Jackson (Born Alison Mowbray-Jackson 15 May 1960 in Southsea, Hampshire) 的作品中，秘密，来自刻意伪造的真实感。
她长期邀请和名人长相相似的模特进行拍摄，摆拍名人的私密生活。藉由現代攝影技術的發達，拍照不再只是單純的紀錄或者提供真相，甚至可以簡單地混淆人們視覺以達到矇蔽內心的目的。Alison Jackson 运用数码摄影的优势，尝试让观赏者相信她的照片100%是真实的，就算不是真实的，照片的故事性也让人们渴望收藏这张照片。这些照片中的秘密是人们原本就想象过，希望能够真实存在的，结果有一天它们在小报发现一张和它们想象中一模一样的照片，于是人们信手拈来，照片的真实性反而已经变得不重要。
摄影哲学理论家在摄影哲学著作中也对秘密做出了概述，在Roland Gérard Barthes (12 November 1915 – 25 March 1980) 的著作《Camera Lucida》中，提出了Personality Punctum 这一理论，他将它形容为“the wounding, personally touching detail which establishes a direct relationship with the object or person within it .” Roland Gérard Barthes将这种对于细节的不同关注称之为“Punctum”，我们也可以理解为在照片之中能够刺痛你的某一点。Roland Gérard Barthes偶然看到拿破仑最小的弟弟jerome的一张照片，他当时十分震惊得想到“这是一双曾经看到过拿破仑皇帝的眼睛”。这是何等非凡有趣的眼光！ William Klein(1928－ )曾经拍摄过纽约意大利人居住区的一群孩子，照片感人也很有意思，而Roland Gérard Barthes所看到的却是一个小男孩的坏牙齿，而且他的眼睛始终离不开那一口坏牙。 “击中”，在某种程度上，就是Roland Gérard Barthes提到的“PUNCTUM”——照片里那些往往不被人注意，却往往又能把人刺伤的小细节，如儿童嘴里的一个龋齿，如令人嫌恶的指甲，如一个眼神，等等。 “PUNCTUM”是一种极偶然的东西，文中提到几张照片，如美国摄影家海因的照片——新泽西学校的两个瘦弱的学生。据Roland Gérard Barthes自述，当他面对照片时，他关注的不是背景里隐隐约约的建筑物，不是两个学生脚下的草地，更不是隐藏在两个畸形脑袋和可怜侧影后面的深沉的社会问题，他关注的细节无非是小男孩丹东（法国大革命时期政治家）式的大领子和小女孩手指上包扎的纱布。大领子和小女孩手指上包扎的纱布就是这张照片的秘密所在，受伤的原因成千上万，因此对照片的推理也就成千上万，这无形中将观赏者的好奇心推向了高峰。
综上所述，秘密可以和幽灵相提并论，它们没有实体—观赏者刻意听见它们的声音找到它们来过的痕迹，可是却永远无法触及到它们的实体真正捕捉到幽灵。秘密以不同的形式出现在各种照片里面，从而形成了我们捕捉秘密的不同角度，也就是我们对于照片的不同理解。
