五月天·第二人生:从末日到明日（文/Quiff）
（末日版预购礼：舟游护照里面的文案）
五月天·第二人生:从末日到明日 文/Quiff
天地变色，怒涛咆啸。从巴基斯坦到纽西兰基督城，从日本宫城县
又再到土耳其凡城，天已崩而正裂，一度屹立不摇的核电厂里冒出浓烟，
示威标语淹没了过去纸醉金迷的华尔街，洪水冲洗过泰国曾经繁华的街道
；彷佛遥远无比的世界末日景象，一幕幕在我们眼前残酷上演。
当末日终于来临，你是张开双臂还是闭上双眼？
２００８年的《后青春期的诗》往个人内心最私密柔软之处深深潜入，
五月天新专辑《第二人生》则选择将触角放宽、向外在世界出发，
从个体走向群体，思考起更恢弘难解的巨大命题，
由外至内地对所有听作抛出了大哉问。
地摇天动之后
「《后青春期的诗》将我们人生现阶段想要谈述的主题都说完了，
五月天等待三年酝酿下个要传达的讯息。」
阿信说道。「如果２０１２玛雅末世预言逐渐成真，在这看似最后倒数的生命关头，
我们该要如何面对我们各自的人生？这点逐渐酝酿成新专辑的思考核心。」
「无论你相不相信末世预言，其中都有颇为引人深思之处。五月天本来是不相信末世论，
但从汶川大地震开始，这几年各式天灾人祸间连不断发生。一直到３１１日本东北大地震
时，亲眼在电视上看见海啸翻卷，甚至引发核电厂爆炸，辐射外泄，这才惊觉。『末日』
其实与我们生活中的『平日』只有一线之隔，终于确定要采用末日作为新专辑的主题。」
这次录音，五月天从年初就预订好于日本一口□录音室录制新专辑，岂知３１１日本东北
大地震毫无预警爆发，才不过一个月后，团员们便得收拾行囊来到震灾冲击过后的日本。
玛莎苦中作乐地说∶「好处是，饭店变得很好订。」每天亲身实地感受日本灾后余震不断
的惊魂未定，团员们回忆道∶「待在日本的期间天天都在震，手机上不时会收到地震预警
通报，房间门也一直不停咯咯作响。一开始还以为是有人来敲我们的房门，后来才发现是
因为地震的关系。」
灾后一个月前往日本录音
「我们去日本录音的那几天都在下雨。受到福岛核灾的影响，当时关东一带都还笼罩在辐
射线之下，所以我们一直尽量避免淋到雨。但是看日本当地人，却对淋不淋雨一事显得不
太在乎。到底是因为它们很勇敢，还是他们已经跟所谓的末日氛围融合在一块了呢？自己
最深刻的感触是，我们这次录音待了八、九天，录到最后一天时我们自己也已经不太在乎
会不会淋到雨了。」
「确定要启程时，周遭的亲朋好友都为我们感到担心，连公司都很忧心忡忡，反倒是我们
自己去了之后感觉很平静。」玛莎表示。「当然东京在地还是感觉隐约看得出经历灾后的
些许迹象。例如说便利商店里的灯都只开一半，饮水也每人限购一瓶等等。」
「藉由这张专辑，我们想写出一种观点∶那就是人们在面对末日时的各种情绪。」阿信解
释道。「生活幸福的人们自然不希望末日来临，因而凭空失去自己所拥有的一切美好；但
活在孤寂寞中的人们，可能会张开双臂拥抱末日的来到，因为那等同于是将一切归零终结
。我们不想仅仅给出一个简单明了的答案，而是去捕捉人们形形色色的想像与反应。」
从末日到明日
希望还是绝望，乐观还是悲观？在两种看似背道而驰的解读中，《第二人生》诞生出「明
日版NOW HERE」与「末日版NO WHERE」两种回议价值观。从NOW HERE到NO WHERE之间一个
字母ˊ之差，到专辑曲序的挪移调动下，曲目彼此起承转合的不同韵味，两种版本之差各
自巧妙点出了光与影的对立。
「末日版比较贴近我心中一开始所想像的模样。整张专辑先从〈２０１２〉破题，逐渐带
出末日逼近的绝望氛围。」阿信说道。「专辑最后在〈有些事不做一辈子都不会做了〉中
作结，从悲观中找出仅存的希望。歌词唱到∶『每个渺小的理由╱都困住自由╱有些事情
还不做╱你的理由会是什么？』藉此反问听众，如果你认同末日为真，那你还在等什么呢
？」
「明日版则是从乐观出发。两种版本在曲目衔接上的不同，所要传达的讯息也就不同。其
中没有绝对的乐观或绝对的悲观，每一首歌都在描写不同的情感，希望能让观众听了之后
有所启发，想出属于自己的答案，而不会给出一个完美解答，这是这次提笔写词时最大的
考验。好比〈诺亚方舟〉这首歌，有些人听到乐观、有些人听到悲观，让人能够有自己的
情绪与解读。」
「之所以会出两种不同版本，最大的差异就是在曲序编排上。虽然现在听众都可以在电脑
上按照喜好自己跳著听，但我们提供五月天的曲序给大家选择给大家。」怪兽解释道。「
另外，在这两种不同版本中，歌曲与歌曲中的间隔长度也略威有所不同，让曲序接起来能
够听得更顺畅。」
而在两个版本中，另一个明显差别便在于〈OAOA〉一曲。除了副标「现在就是永远」、
「丢掉名子性别」与歌词上的差异，两种版本的前奏曲也有所不同，
分别依版本而取名为〈明日〉与〈末日〉。
〈明日〉是一段长达四十秒的弦乐独奏，是从〈OAOA〉的前奏中所特别独立出来成曲；
短短数秒的〈末日〉则撷取〈OAOA〉的简短尾奏而加以反转（Reverse）。
「明日版的〈OAOA〉述说的是活在当下的态度，而末日版的〈OAOA〉讲的则是让摇滚释放
自我。」怪兽表示。「〈OAOA〉在明日版是最后一首歌，为专辑做了完美收尾；但在末日
版中〈OAOA〉则紧接在〈三个傻瓜〉的摇滚尾奏，让气氛继续摇滚，则采用了主题为『摇
滚』的歌词版本。」
「虽然整张专辑的背景是世界末日，但核心传达的是，如果最后末日没有到来，你还有机
会选择你的《第二人生》。」阿信总结到。「标题曲《第二人生》中唱道∶『如果命运注
定你的诞生╱如果末日始终没有发生╱不要等到来生╱让此时此刻能不虚此生。』歌词中
道尽了整张专辑的重心」
重量级助阵
十年前，趁著酒意上涌的某个夜晚，日本Glay乐团主唱Teru与吉他手Takuro义无反顾地两
肋插刀，为〈候鸟〉一曲录进了和声与吉他Solo，日后Glay团员也在五月天演唱会现场上
惊喜现身，这次的跨海合作一时传为佳话。时间来到十年后，五月天新专辑再度邀得重量
级来宾助阵，而这次合作之所以能够如愿成行，依然得拜Glay居中牵线之赐。
怪兽向来不讳言，日本传奇乐团B'z、也是幕后创作首脑的松本孝弘是他习琴多年以来的
头号偶像,自己当然也曾练过B'z的歌曲。而在Glay吉他手Takuro引荐之下，这次前往日本
录音期间，怪兽不仅得以如愿抽空与偶像松本孝弘把酒言欢，日后松本孝弘更快人快语地
允诺在《第二人生》中拔刀相助，在〈三个傻瓜〉尾奏中录下一段技惊四座的吉他Solo，
终于实现了怪兽与松本孝弘同曲对奏的长年梦想。
「一开始我们是透过Email互相通信聊天，我主动向他提出合作的要求。」怪兽难掩满面
笑容。「他回信道∶『若你有需要的话，我随时都可以帮忙。但你们乐团不是已经有两名
吉他手了吗？』我读了信以后，以为是碰了软钉子，就没有再提起这件事。没想到过两天
后，他又回复道，他已经取得经纪人的同意，一口气答应下来。」
若仔细聆听，听众将会发现在尾奏吉他Solo之前，五月天团员们扯开喉咙高喊著∶「Tak
，Come on！」好介绍前辈松本孝弘出场一路狂飙；原来在这上头也大有玄机。怪兽解释
道∶「一开始我们录的是『Matsumoto san！』（松本先生的日文发音）但松本孝弘听了
以后，坚持我们改用昵称Tak叫他，这才重新录过。我们还特地将〈三个傻瓜〉尾奏背景
伴奏给拉长时间，好让松本孝弘能更加尽情发挥。」日本人向来在称谓上最重视长幼尊卑
，而松本孝弘之所以要求五月天以昵称而非姓氏来平辈相称，自然显现出他对五月天有多
看重。
「〈三个傻瓜〉是整张专辑的制作中录音时间最久的一首歌。它的节奏比较复杂，主歌与
副歌的节奏各自不同，需要对点的地方也比较多。」怪兽表示。「这也是我们第一次正式
与管乐团合作。以前的歌曲中虽然也有用到管乐，但多半是我们自己用Midi编出来的；这
次我们放手让管乐手去自由发挥，没想到他们竟然能够演奏得这么跳跃，这么华丽。歌曲
中段有很长的爵士管乐Solo，让一开始即为纯粹的摇滚曲目，就此摇身一变为Big Band
Jazz加摇滚乐的混血变种。」
「曲名灵感自然是出自于〈三个傻瓜〉这部知名宝莱坞电影，我们在歌曲中谈述的主题虽
然与电影本身大相迳庭，但也有略微提及教育问题与升学主义，隐隐呼应了电影情节。」
阿信回忆道。「一开始听到初步编曲时，感觉这首歌带有一点百老汇音乐剧的色彩，与电
影中的宝莱坞歌舞风格有点相近，所以我们试著将它写得更带有剧场的味道。」
Mr.Children混音师操刀
新专辑不仅松本孝弘慷慨助阵，《第二人生》亦邀得Mr.Children御用录音师，
混音师今井邦彦操刀。在Mr.Children之外，今井邦彦更曾与南方之星、矢泽永吉、
布袋寅泰等更多重量及日本音乐人携手合作，随身幕后炮制出无数名曲。
「今井邦彦的工作行程很满，不少音乐人冲著Mr.Children慕名而来，邀他为他自己的唱
片操刀录音。」怪兽表示。「但他总是会说∶『如果你们是因为Mr.Children才找上门，
那你们可以部用来了，因为我早已经不是那时候的我了。』言下之意是表示他在录音、混
音技术上一直不断进化，不愿一在自我重复。」
「最终合作重成功关键，秘诀在于五月天喜欢的三角龙、南方之星等唱片，也都是出自于
他手，令他开心点头合作。」怪兽说道。「今井邦彦自己也是吉他手出身，所以不只在录
音、混音上，他也会在编曲演奏上给予我们许多意见。即使是我们自己老早就编好的歌曲
，他都会想要修改，说如果是自己来弹的话会怎么编曲。好比〈仓颉〉一曲的尾奏，他就
鼓励我们将尾奏中的抢拍跟对点做得更夸张一点。」
「〈有些是如果现在不做一辈子都不会做了〉尾奏中的手风琴，本来我们有意拿掉，但因
为今井邦彦很喜欢这段手风琴，最后就留下来了。」
「这张专辑中的乐器录得很满，动不动就上百轨，但他就是有办法让歌曲中的你每个声音
都处理到一清二楚。好比〈乾杯〉或〈诺亚方舟〉，你完全听不出来这是一手爆轨的歌。
举重若轻，这就是他的功力所在。」
未来的五月天
如果《后青春期的诗》是一首咏叹生命无常阴晴圆缺的私密之诗，《第二人生》就宛如雕
琢在荒废石板上的失传神话，串连过去与未来、刻上岁月与历练的印记，见证了文明一步
步‘从强盛壮大走向荒芜湮灭。不像《后青春期的诗》中歌曲彼此首尾贯连而强壮起伏，
兜诙松分忻恳皇锥甲阋远懒⒊善址绺髯韵拭鞫匾欤莘鸱辉蛴忠辉蚰阄?
似曾相识的现代寓言，故事情境在音符流泻间自然一跃而出，却又不约而同呼应出末世此
一大命题。
从２００１年的《人生海海》，经历十年光阴淬链，五月天即将迈向《第二人生》。
「上一张专辑对准了个人私密情感，现在则是将是野放宽。好比〈２０１２〉、
〈三个傻瓜〉、〈洗衣机〉，不再把焦点放在我们自己身上，
也回头去看看身边周遭容易忽略或遗忘的角落。」
怪兽说∶「《第二人生》是五月天成军以来制作期最长的一张专辑，耗费了整整一年时间
创作。最主要是在等阿信写歌词，等得很久，但也很值得。」
怪兽回忆从头∶「一开始在为新专辑做选曲时，听著每个团员各自交出来的Demo，可以从
中听出每个人为五月天所设想出的全新方向。」玛莎接过话题∶「大家不只是在写新歌，
而是在试著勾勒出五月天的新面貌。这次每个人在编曲上都变得更圆润，将尖锐的棱角都
磨掉之后，更显得一气呵成。」
「每个人在下笔去写歌时，不只想到乐曲的主旋律，同时也会设想其他团员该怎么演奏。
」石头解释道。「我们不想一直Copy过去的演奏技巧，但如果太求突破，大家可能一时也
没办法接受。好比如果试著要结合嘻哈跟摇滚两种回异乐风，就会是个难如登天的任务。
我们要在这么窄的一条桥上走的稳固，是很艰难的尝试。」
「我们不停在尝试突破突破五月天的既有形态。一方面既希望大家能听得出来一首歌是出
自五月天之手，另一方面却又不希望大家听得出是五月天，内心十分矛盾。」石头继续说
道。「在作每一首歌时，其实不愿意让人轻易听出我们在里头所花的苦思与设计，而是企
图让观众能融入每一首歌的情境。如果在编曲上太屌太炫技，反而会让你抽离那首歌的情
绪。就像3C产品一样，设计感太出色未必同时能够兼顾使用起来好不好用。」
「其实五月天的编曲性格非常强烈，不管什么歌落到我们手上，就算是改编别人的歌曲，
最后都能带出独属于五月天的味道。」玛莎总结道。
两年收歌创作
词曲饱满 细数创作这张专辑时的点点滴滴，阿信先听到怪兽作的曲子〈有些事情现在不
做 一辈子都不会做了〉∶「这首歌在两年前做《放肆》EP时就有了，但我想把它保留给
新专辑。它听起来像是只有五月天独特的乐风，带有浓浓的五月天风味，所以在明日与末
日两种版本中，前著把它放在第一首、后著则把它放在最后一首。」
如果说〈有些事情现在不做 一辈子都不会做了〉是最像五月天的一首歌，那专辑中最不
像五月天的歌又是哪一首呢？怪兽举出〈２０１２〉∶「直到现在，我还是会反覆不停地
听著一首歌。歌词本身就写得够凶，即使我们曾有过〈轧车〉、〈Hosee〉这样的歌，但
〈２０１２〉是直接指著你的鼻子问，在面临世界末日来临时，你要怎么做？」
「不过歌词中的前四句『再没有时间能去延后╱再没有退路能去逃脱╱再没有备案╱没有
逃生线索』，完全反应出我们在作这张专辑的心情。」怪兽不改搞笑本性。
而提及甫上映的电影《星空》主题曲，阿信回忆道∶「〈星空〉是这张专辑最后一首写出
来，也是最后一首收录进来的歌，更是唯一一首在台北录的歌。在这之前，我们已经从众
多Demo中选出了十五、六首后补歌曲。但因为石头有演出《星空》，当时想在片中放一首
他写的歌，就把〈星空〉找出来重新编曲。歌词写完之后，发现它的感觉与专辑主题很合
，最后就将它收录进新专辑中。」
怪兽接著说∶「〈星空〉的结构很简单，也是五月天近年来少见的四件式乐器编制。但就
因为它太简单了，反而很难录。」玛莎表示∶「最后〈星空〉成了一首百搭单曲，当我们
在再排专辑曲序时，〈星空〉不论安插在哪里都很合，甚至有点想放两次〈星空〉。」怪
兽打趣道∶「乾脆整张专辑十三首全部都放〈星空〉好了！」
即使末日，拿起吉他，我们都在
整张专辑中最大的惊喜，莫过于最后的隐藏歌曲〈T1 21 31 21〉。
有别于整张专辑中以末日为题的壮阔史诗色彩，
这首没有正式歌词的隐藏曲目洗尽铅华、回归本质，就由玛莎的俏皮歌声带头引导，
以吉他演奏中最基础的入门指法简单织就出再纯真不过的琮琤音符。
「这是我们在聊天过程中无意间跑出来的一个想法，用最简单的基本指法编成一首歌，
让每个有兴趣的人都可以轻松练成。之所以把它安排在第十六首曲目，
也是因为我们都是从十六岁开始弹吉他。」
怪兽表示。「我们后来也在脸书上征求乐迷上传自弹自拍的影片，
再将每位乐迷的吉他声一同收进歌曲中，很难得有这样的机会，
能跟歌迷共同完成一首歌。」
「虽然是无心插柳之下的成果，但团员们最后都很庆幸有浮现这个想法，因为它代表了不
管天塌下来，只要拿起吉他，朋友永远都在。某种程度上，这首歌为正张专辑提供了一种
非官方说法的态度。」
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恶魔的微笑,往往来自于天使最残忍的仁慈
感谢这位PTT版友ashin0318一个字一个字亲手打出来！
五月天·第二人生:从末日到明日 文/Quiff
天地变色，怒涛咆啸。从巴基斯坦到纽西兰基督城，从日本宫城县
又再到土耳其凡城，天已崩而正裂，一度屹立不摇的核电厂里冒出浓烟，
示威标语淹没了过去纸醉金迷的华尔街，洪水冲洗过泰国曾经繁华的街道
；彷佛遥远无比的世界末日景象，一幕幕在我们眼前残酷上演。
当末日终于来临，你是张开双臂还是闭上双眼？
２００８年的《后青春期的诗》往个人内心最私密柔软之处深深潜入，
五月天新专辑《第二人生》则选择将触角放宽、向外在世界出发，
从个体走向群体，思考起更恢弘难解的巨大命题，
由外至内地对所有听作抛出了大哉问。
地摇天动之后
「《后青春期的诗》将我们人生现阶段想要谈述的主题都说完了，
五月天等待三年酝酿下个要传达的讯息。」
阿信说道。「如果２０１２玛雅末世预言逐渐成真，在这看似最后倒数的生命关头，
我们该要如何面对我们各自的人生？这点逐渐酝酿成新专辑的思考核心。」
「无论你相不相信末世预言，其中都有颇为引人深思之处。五月天本来是不相信末世论，
但从汶川大地震开始，这几年各式天灾人祸间连不断发生。一直到３１１日本东北大地震
时，亲眼在电视上看见海啸翻卷，甚至引发核电厂爆炸，辐射外泄，这才惊觉。『末日』
其实与我们生活中的『平日』只有一线之隔，终于确定要采用末日作为新专辑的主题。」
这次录音，五月天从年初就预订好于日本一口□录音室录制新专辑，岂知３１１日本东北
大地震毫无预警爆发，才不过一个月后，团员们便得收拾行囊来到震灾冲击过后的日本。
玛莎苦中作乐地说∶「好处是，饭店变得很好订。」每天亲身实地感受日本灾后余震不断
的惊魂未定，团员们回忆道∶「待在日本的期间天天都在震，手机上不时会收到地震预警
通报，房间门也一直不停咯咯作响。一开始还以为是有人来敲我们的房门，后来才发现是
因为地震的关系。」
灾后一个月前往日本录音
「我们去日本录音的那几天都在下雨。受到福岛核灾的影响，当时关东一带都还笼罩在辐
射线之下，所以我们一直尽量避免淋到雨。但是看日本当地人，却对淋不淋雨一事显得不
太在乎。到底是因为它们很勇敢，还是他们已经跟所谓的末日氛围融合在一块了呢？自己
最深刻的感触是，我们这次录音待了八、九天，录到最后一天时我们自己也已经不太在乎
会不会淋到雨了。」
「确定要启程时，周遭的亲朋好友都为我们感到担心，连公司都很忧心忡忡，反倒是我们
自己去了之后感觉很平静。」玛莎表示。「当然东京在地还是感觉隐约看得出经历灾后的
些许迹象。例如说便利商店里的灯都只开一半，饮水也每人限购一瓶等等。」
「藉由这张专辑，我们想写出一种观点∶那就是人们在面对末日时的各种情绪。」阿信解
释道。「生活幸福的人们自然不希望末日来临，因而凭空失去自己所拥有的一切美好；但
活在孤寂寞中的人们，可能会张开双臂拥抱末日的来到，因为那等同于是将一切归零终结
。我们不想仅仅给出一个简单明了的答案，而是去捕捉人们形形色色的想像与反应。」
从末日到明日
希望还是绝望，乐观还是悲观？在两种看似背道而驰的解读中，《第二人生》诞生出「明
日版NOW HERE」与「末日版NO WHERE」两种回议价值观。从NOW HERE到NO WHERE之间一个
字母ˊ之差，到专辑曲序的挪移调动下，曲目彼此起承转合的不同韵味，两种版本之差各
自巧妙点出了光与影的对立。
「末日版比较贴近我心中一开始所想像的模样。整张专辑先从〈２０１２〉破题，逐渐带
出末日逼近的绝望氛围。」阿信说道。「专辑最后在〈有些事不做一辈子都不会做了〉中
作结，从悲观中找出仅存的希望。歌词唱到∶『每个渺小的理由╱都困住自由╱有些事情
还不做╱你的理由会是什么？』藉此反问听众，如果你认同末日为真，那你还在等什么呢
？」
「明日版则是从乐观出发。两种版本在曲目衔接上的不同，所要传达的讯息也就不同。其
中没有绝对的乐观或绝对的悲观，每一首歌都在描写不同的情感，希望能让观众听了之后
有所启发，想出属于自己的答案，而不会给出一个完美解答，这是这次提笔写词时最大的
考验。好比〈诺亚方舟〉这首歌，有些人听到乐观、有些人听到悲观，让人能够有自己的
情绪与解读。」
「之所以会出两种不同版本，最大的差异就是在曲序编排上。虽然现在听众都可以在电脑
上按照喜好自己跳著听，但我们提供五月天的曲序给大家选择给大家。」怪兽解释道。「
另外，在这两种不同版本中，歌曲与歌曲中的间隔长度也略威有所不同，让曲序接起来能
够听得更顺畅。」
而在两个版本中，另一个明显差别便在于〈OAOA〉一曲。除了副标「现在就是永远」、
「丢掉名子性别」与歌词上的差异，两种版本的前奏曲也有所不同，
分别依版本而取名为〈明日〉与〈末日〉。
〈明日〉是一段长达四十秒的弦乐独奏，是从〈OAOA〉的前奏中所特别独立出来成曲；
短短数秒的〈末日〉则撷取〈OAOA〉的简短尾奏而加以反转（Reverse）。
「明日版的〈OAOA〉述说的是活在当下的态度，而末日版的〈OAOA〉讲的则是让摇滚释放
自我。」怪兽表示。「〈OAOA〉在明日版是最后一首歌，为专辑做了完美收尾；但在末日
版中〈OAOA〉则紧接在〈三个傻瓜〉的摇滚尾奏，让气氛继续摇滚，则采用了主题为『摇
滚』的歌词版本。」
「虽然整张专辑的背景是世界末日，但核心传达的是，如果最后末日没有到来，你还有机
会选择你的《第二人生》。」阿信总结到。「标题曲《第二人生》中唱道∶『如果命运注
定你的诞生╱如果末日始终没有发生╱不要等到来生╱让此时此刻能不虚此生。』歌词中
道尽了整张专辑的重心」
重量级助阵
十年前，趁著酒意上涌的某个夜晚，日本Glay乐团主唱Teru与吉他手Takuro义无反顾地两
肋插刀，为〈候鸟〉一曲录进了和声与吉他Solo，日后Glay团员也在五月天演唱会现场上
惊喜现身，这次的跨海合作一时传为佳话。时间来到十年后，五月天新专辑再度邀得重量
级来宾助阵，而这次合作之所以能够如愿成行，依然得拜Glay居中牵线之赐。
怪兽向来不讳言，日本传奇乐团B'z、也是幕后创作首脑的松本孝弘是他习琴多年以来的
头号偶像,自己当然也曾练过B'z的歌曲。而在Glay吉他手Takuro引荐之下，这次前往日本
录音期间，怪兽不仅得以如愿抽空与偶像松本孝弘把酒言欢，日后松本孝弘更快人快语地
允诺在《第二人生》中拔刀相助，在〈三个傻瓜〉尾奏中录下一段技惊四座的吉他Solo，
终于实现了怪兽与松本孝弘同曲对奏的长年梦想。
「一开始我们是透过Email互相通信聊天，我主动向他提出合作的要求。」怪兽难掩满面
笑容。「他回信道∶『若你有需要的话，我随时都可以帮忙。但你们乐团不是已经有两名
吉他手了吗？』我读了信以后，以为是碰了软钉子，就没有再提起这件事。没想到过两天
后，他又回复道，他已经取得经纪人的同意，一口气答应下来。」
若仔细聆听，听众将会发现在尾奏吉他Solo之前，五月天团员们扯开喉咙高喊著∶「Tak
，Come on！」好介绍前辈松本孝弘出场一路狂飙；原来在这上头也大有玄机。怪兽解释
道∶「一开始我们录的是『Matsumoto san！』（松本先生的日文发音）但松本孝弘听了
以后，坚持我们改用昵称Tak叫他，这才重新录过。我们还特地将〈三个傻瓜〉尾奏背景
伴奏给拉长时间，好让松本孝弘能更加尽情发挥。」日本人向来在称谓上最重视长幼尊卑
，而松本孝弘之所以要求五月天以昵称而非姓氏来平辈相称，自然显现出他对五月天有多
看重。
「〈三个傻瓜〉是整张专辑的制作中录音时间最久的一首歌。它的节奏比较复杂，主歌与
副歌的节奏各自不同，需要对点的地方也比较多。」怪兽表示。「这也是我们第一次正式
与管乐团合作。以前的歌曲中虽然也有用到管乐，但多半是我们自己用Midi编出来的；这
次我们放手让管乐手去自由发挥，没想到他们竟然能够演奏得这么跳跃，这么华丽。歌曲
中段有很长的爵士管乐Solo，让一开始即为纯粹的摇滚曲目，就此摇身一变为Big Band
Jazz加摇滚乐的混血变种。」
「曲名灵感自然是出自于〈三个傻瓜〉这部知名宝莱坞电影，我们在歌曲中谈述的主题虽
然与电影本身大相迳庭，但也有略微提及教育问题与升学主义，隐隐呼应了电影情节。」
阿信回忆道。「一开始听到初步编曲时，感觉这首歌带有一点百老汇音乐剧的色彩，与电
影中的宝莱坞歌舞风格有点相近，所以我们试著将它写得更带有剧场的味道。」
Mr.Children混音师操刀
新专辑不仅松本孝弘慷慨助阵，《第二人生》亦邀得Mr.Children御用录音师，
混音师今井邦彦操刀。在Mr.Children之外，今井邦彦更曾与南方之星、矢泽永吉、
布袋寅泰等更多重量及日本音乐人携手合作，随身幕后炮制出无数名曲。
「今井邦彦的工作行程很满，不少音乐人冲著Mr.Children慕名而来，邀他为他自己的唱
片操刀录音。」怪兽表示。「但他总是会说∶『如果你们是因为Mr.Children才找上门，
那你们可以部用来了，因为我早已经不是那时候的我了。』言下之意是表示他在录音、混
音技术上一直不断进化，不愿一在自我重复。」
「最终合作重成功关键，秘诀在于五月天喜欢的三角龙、南方之星等唱片，也都是出自于
他手，令他开心点头合作。」怪兽说道。「今井邦彦自己也是吉他手出身，所以不只在录
音、混音上，他也会在编曲演奏上给予我们许多意见。即使是我们自己老早就编好的歌曲
，他都会想要修改，说如果是自己来弹的话会怎么编曲。好比〈仓颉〉一曲的尾奏，他就
鼓励我们将尾奏中的抢拍跟对点做得更夸张一点。」
「〈有些是如果现在不做一辈子都不会做了〉尾奏中的手风琴，本来我们有意拿掉，但因
为今井邦彦很喜欢这段手风琴，最后就留下来了。」
「这张专辑中的乐器录得很满，动不动就上百轨，但他就是有办法让歌曲中的你每个声音
都处理到一清二楚。好比〈乾杯〉或〈诺亚方舟〉，你完全听不出来这是一手爆轨的歌。
举重若轻，这就是他的功力所在。」
未来的五月天
如果《后青春期的诗》是一首咏叹生命无常阴晴圆缺的私密之诗，《第二人生》就宛如雕
琢在荒废石板上的失传神话，串连过去与未来、刻上岁月与历练的印记，见证了文明一步
步‘从强盛壮大走向荒芜湮灭。不像《后青春期的诗》中歌曲彼此首尾贯连而强壮起伏，
兜诙松分忻恳皇锥甲阋远懒⒊善址绺髯韵拭鞫匾欤莘鸱辉蛴忠辉蚰阄?
似曾相识的现代寓言，故事情境在音符流泻间自然一跃而出，却又不约而同呼应出末世此
一大命题。
从２００１年的《人生海海》，经历十年光阴淬链，五月天即将迈向《第二人生》。
「上一张专辑对准了个人私密情感，现在则是将是野放宽。好比〈２０１２〉、
〈三个傻瓜〉、〈洗衣机〉，不再把焦点放在我们自己身上，
也回头去看看身边周遭容易忽略或遗忘的角落。」
怪兽说∶「《第二人生》是五月天成军以来制作期最长的一张专辑，耗费了整整一年时间
创作。最主要是在等阿信写歌词，等得很久，但也很值得。」
怪兽回忆从头∶「一开始在为新专辑做选曲时，听著每个团员各自交出来的Demo，可以从
中听出每个人为五月天所设想出的全新方向。」玛莎接过话题∶「大家不只是在写新歌，
而是在试著勾勒出五月天的新面貌。这次每个人在编曲上都变得更圆润，将尖锐的棱角都
磨掉之后，更显得一气呵成。」
「每个人在下笔去写歌时，不只想到乐曲的主旋律，同时也会设想其他团员该怎么演奏。
」石头解释道。「我们不想一直Copy过去的演奏技巧，但如果太求突破，大家可能一时也
没办法接受。好比如果试著要结合嘻哈跟摇滚两种回异乐风，就会是个难如登天的任务。
我们要在这么窄的一条桥上走的稳固，是很艰难的尝试。」
「我们不停在尝试突破突破五月天的既有形态。一方面既希望大家能听得出来一首歌是出
自五月天之手，另一方面却又不希望大家听得出是五月天，内心十分矛盾。」石头继续说
道。「在作每一首歌时，其实不愿意让人轻易听出我们在里头所花的苦思与设计，而是企
图让观众能融入每一首歌的情境。如果在编曲上太屌太炫技，反而会让你抽离那首歌的情
绪。就像3C产品一样，设计感太出色未必同时能够兼顾使用起来好不好用。」
「其实五月天的编曲性格非常强烈，不管什么歌落到我们手上，就算是改编别人的歌曲，
最后都能带出独属于五月天的味道。」玛莎总结道。
两年收歌创作
词曲饱满 细数创作这张专辑时的点点滴滴，阿信先听到怪兽作的曲子〈有些事情现在不
做 一辈子都不会做了〉∶「这首歌在两年前做《放肆》EP时就有了，但我想把它保留给
新专辑。它听起来像是只有五月天独特的乐风，带有浓浓的五月天风味，所以在明日与末
日两种版本中，前著把它放在第一首、后著则把它放在最后一首。」
如果说〈有些事情现在不做 一辈子都不会做了〉是最像五月天的一首歌，那专辑中最不
像五月天的歌又是哪一首呢？怪兽举出〈２０１２〉∶「直到现在，我还是会反覆不停地
听著一首歌。歌词本身就写得够凶，即使我们曾有过〈轧车〉、〈Hosee〉这样的歌，但
〈２０１２〉是直接指著你的鼻子问，在面临世界末日来临时，你要怎么做？」
「不过歌词中的前四句『再没有时间能去延后╱再没有退路能去逃脱╱再没有备案╱没有
逃生线索』，完全反应出我们在作这张专辑的心情。」怪兽不改搞笑本性。
而提及甫上映的电影《星空》主题曲，阿信回忆道∶「〈星空〉是这张专辑最后一首写出
来，也是最后一首收录进来的歌，更是唯一一首在台北录的歌。在这之前，我们已经从众
多Demo中选出了十五、六首后补歌曲。但因为石头有演出《星空》，当时想在片中放一首
他写的歌，就把〈星空〉找出来重新编曲。歌词写完之后，发现它的感觉与专辑主题很合
，最后就将它收录进新专辑中。」
怪兽接著说∶「〈星空〉的结构很简单，也是五月天近年来少见的四件式乐器编制。但就
因为它太简单了，反而很难录。」玛莎表示∶「最后〈星空〉成了一首百搭单曲，当我们
在再排专辑曲序时，〈星空〉不论安插在哪里都很合，甚至有点想放两次〈星空〉。」怪
兽打趣道∶「乾脆整张专辑十三首全部都放〈星空〉好了！」
即使末日，拿起吉他，我们都在
整张专辑中最大的惊喜，莫过于最后的隐藏歌曲〈T1 21 31 21〉。
有别于整张专辑中以末日为题的壮阔史诗色彩，
这首没有正式歌词的隐藏曲目洗尽铅华、回归本质，就由玛莎的俏皮歌声带头引导，
以吉他演奏中最基础的入门指法简单织就出再纯真不过的琮琤音符。
「这是我们在聊天过程中无意间跑出来的一个想法，用最简单的基本指法编成一首歌，
让每个有兴趣的人都可以轻松练成。之所以把它安排在第十六首曲目，
也是因为我们都是从十六岁开始弹吉他。」
怪兽表示。「我们后来也在脸书上征求乐迷上传自弹自拍的影片，
再将每位乐迷的吉他声一同收进歌曲中，很难得有这样的机会，
能跟歌迷共同完成一首歌。」
「虽然是无心插柳之下的成果，但团员们最后都很庆幸有浮现这个想法，因为它代表了不
管天塌下来，只要拿起吉他，朋友永远都在。某种程度上，这首歌为正张专辑提供了一种
非官方说法的态度。」
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恶魔的微笑,往往来自于天使最残忍的仁慈
感谢这位PTT版友ashin0318一个字一个字亲手打出来！
