九张机（之二）
一张机，采桑陌上试春衣。风晴日暖慵无力，桃花枝上，啼莺言语，不肯放人归。
二张机，行人立马意迟迟。深心未忍轻分付，回头一笑，花间归去，只恐被花知。
三张机，吴蚕已老燕雏飞。东风宴罢长洲苑，轻绡催趁，馆娃宫女，要换舞时衣。
四张机，咿哑声里暗颦眉。回梭织朵垂莲子，盘花易绾，愁心难整，脉脉乱如丝。
五张机，横纹织就沈郎诗。中心一句无人会，不言愁恨，不言憔悴，只凭寄相思。
六张机，行行都是耍花儿。花间更有双蝴蝶，停梭一晌，闲窗影里，独自看多时。
七张机，鸳鸯织就又迟疑。只恐被人轻裁剪，分飞两处，一场离恨，何计再相随?
八张机，回文知是阿谁诗?织成一片凄凉意，行行读遍，厌厌无语，不忍更寻思。
九张机，双花双叶又双枝。薄情自古多离别，从头到底，将心萦系，穿过一条丝。
《九张机》是一组有人物、有环境、有简单情节的具有叙事因素的民间抒情词。它像一个情节发展比较缓慢的故事，娓娓道来，亲切感人;它像一组以主人公为中心的连环画，幅幅相续，色彩斑斓;它像一组以春愁离恨为主旋律的乐章，曲曲凄婉绵丽，打动人心。陈廷焯《白雨斋词话》卷七高度评价说： “《九张机》纯自 《小雅》、《离骚》变出，词至是，已臻绝顶，虽美成、白石亦不能为。”又说： “词至 《九张机》，高处不减《风》、《骚》，次亦 《子夜》怨歌之匹，千年绝词也”，“绝妙古乐府也”。
“一张机”是故事的开端，点明了故事发生的时间、气候、地点，暗示了主人公的性别、年龄、容貌、身份和情怀，时间是 “采桑”时节，风晴日暖”的天气，“桃花”盛开的春天，而且是刚刚 “试春衣”的时候。这是个春光旖旎的美好时光。地点是“采桑陌上”，不远处夭夭灼灼的桃花正开得火爆热闹，枝头上黄莺正亮开歌喉在高唱，歌颂春天，歌颂生命。这是一幅色彩缤纷、有声有色、动静结合、美丽动人的图画，一个幽静而又生机勃勃的环境。以上时、地是明写，形成一个热烈、优美的环境，充满温馨、安谧的气氛。关于故事的主人公，全没明写，但通过象征手法也暗示出来。如“采桑”者，可令人联想如秦罗敷般美丽的女性，“桃花”也起到了人面桃花交相辉映的作用。这位采桑女，青春年少，在春天的怀抱里，在美丽的大自然中，感到 “慵无力”。这种慵懒困乏，浑身无力的感觉，往往是怀春少女常有的心态。在这美好明媚的春天里，在这桑绿桃红的环境中，她太陶醉了。沉浸在幸福中的少女喜欢看春色，喜欢听春音，喜欢让春日照，喜欢让春风吹，处处感到春的爱意，留恋流连，流连留恋，不忍离去。然而她又不说自己不愿走，而说黄莺不肯放她走。把原本无情的黄莺说得情意绵绵，恰恰是衬托少女自己对春天、对自然、对生活的深深挚爱与眷恋。
“两张机”开始出现了故事中的另一个人物。这个人物的存在正是主人公 “慵无力”的原因，“行人立马”更是她 “不归”的原因。她的恋人跨上马就要奔向远方，她焉能不动情? “意迟迟”是行人欲行又止，迟迟疑疑的样子，同时也表现出女主人公和行人双双恋恋不舍的深情。仅此一句写行人，其余均从女主人公方面落笔。值得指出的是，全词从女主人公的角度写，如同第一人称写法，但又没有人称，也没有 “奴”、“妾”之类的代称，除“行人”句有主语为 “行人”外，全词凡写女主人公动作、心理的句子皆省略了主语，使读者与主人公的关系似乎更进了一层。自 “深心”句始即为这类句子。深情绵邈，万语千言，然而在此分手之际，又不忍心随随使便说出什么，于是就什么也没说，千言万语化作 “回头一笑”。这场面很像柳永《雨霖铃》中描写的分手一刹那情景，都是默默地离别，只是那一对泪眼模糊，这一个回头一笑，具体情态各异。恋人走了，那么，自然、春天，一切就都黯然失色，显得不值得欣赏留恋了，于是她从花丛中归去。她的脸红了，艳如桃花，她生怕让鲜花看见，怕桃花知道她的恋情，她要把这甜蜜的秘密深深藏在心里。多么天真、可爱的少女!
“三张机”是故事由田野桑间转入室内的过渡和转换。“一张机”描绘的就是江南风光，这里明写 “吴蚕”更具体化了。春夏之交，蚕已三眠，正在吐丝作茧，“老”中孕育着新。春燕归来孵小燕，如今春去夏来，雏燕已经开始自在飞翔。新的生命、新的天地，当然应该有新感受。从“吴蚕”引出吴地、吴国，于是吴王夫差游猎的大型园囿 “长洲苑”，夫差专为美女西施建造的 “馆娃宫”，以及长洲苑中的盛宴、馆娃宫中的舞女，宴会后要欣赏歌舞，歌舞时要换新衣……都一古脑儿地写进词中。不厌其详地写吴宫盛宴与歌舞有什么意义?与我们故事的女主人公有何关系?她要为舞女赶织“轻绡”。绡，是轻柔细致的丝织品，作舞衣的好原料。催趁，即催促。“吴蚕已老燕雏飞”是一般的时催，而“馆娃宫女要换舞时衣”是特殊的事催。时事两相催逼，使得她陷入紧张的、艰苦的劳作之中。故事场景的转换，由外入内，也伴随着心情的变化，由轻松到沉重，由自由到紧张。
“四张机”是故事在室内展开的第一幕。我们首先听到了织机运转中发出的声响，“咿哑”，象声词，吱吱嘎嘎，单调枯燥，衬托了操作者的心情。颦眉，即皱起眉头。暗颦眉，是说暗自皱眉头，不是向任何人表示什么，而是一边织锦一边不由自主地皱眉，是内心忧思外化的自然表现。下面一直到五、六、七、八首，都是写在织机上不停地织，穿梭往来。织锦是这组词一多半的内容，女主人公多数是在织机旁操作，所以题为《九张机》与之有极大关系。这里的首句声情合一，以下织锦都是带着忧思去织，也可以说是把忧思织进去。先织朵“垂莲子”，梭子飞来飞去，一会儿工夫就成了。“莲”在南朝乐府民歌中往往用谐音双关方法解释为“怜”，怜爱之意。“子”即你。“莲子”即“爱你”。上首已隐约可见的紧张，这首开头的皱眉，以及下面马上要写到的“愁心乱如丝”，关键都在于此。为相思而痛苦才是问题症结所在，难怪她一起手就飞快地织了一朵“垂莲子”!请注意是一朵，就是代表“行人”的那一朵。她是个勤快聪明的女子，对织锦非常熟练，不要说织朵莲花，就是一组花、一丛花她也能很容易地织好，让它们组成盘旋回环美丽的图案。然而因相思而愁的心绪却很难整理好，像一堆乱丝一样，“剪不断，理还乱。”“脉脉乱如丝”的比喻虽非新奇，但确实真实、生动，而且自然——织锦女最熟悉乱丝了。
“五张机”，继续织，不是盘绕织花织图案，而是“横纹织就沈郎诗”。借花、借图案表达情怀太曲折，不如化作语言文字更直接。于是把沈约的诗织在锦上，以寄托自己的情思。然而她生怕 “中心一句”没有人能领会。会，理解，明白。沈诗是含蓄的，她的表达更是委婉蕴藉。没有明说恋人离后她的内心是如何含愁忍恨，也没写自己如今被相思折磨得形容憔悴，郁郁寡欢。那样照实说来，可能给 “行人”造成负担，会记挂自己。真正为了爱，不言其他，就这么把相思之情织进去，寄托进去。两个“不言”重复，足见爱之深。爱恋、思念，尽在不言之中。借用白居易的话： “此时无声胜有声”。陈廷焯评这首诗 “意殊忠厚”，确有见地。
“六张机”，有劳作，有停歇，与上、下相比都略有变化，可见作者力避单调沉闷，手笔不凡。前两句继续织，行行都是美丽的花，更为生动活泼的是花间有双飞的蝴蝶。原先所织或花，或诗，或图案，都是静的或死的，而蝴蝶却是一刻不停地飞的小生灵。蝴蝶的出现，使画面突焕异彩，尤其双飞蝶，蝶恋花，更使人感触顿生。“双蝴蝶”本是她亲手织出，想不到织出后对她自己触动最大。或有意或无意，双双对对的蝴蝶飞上了织物，织锦女内心深处渴望爱情幸福，与恋人成双成对的愿望，从她手中流露出。当她将栩栩如生、活灵活现、翩翩飞舞的双蝴蝶织出来，她自己也看得出神了，于是有了下面三句： “停梭一晌，闲窗影里，独自看多时”。这三句是写她暂停织作，凝神凝视凝思。一晌，一会儿，即后边的 “多时。”双蝶织成，不由得自己先就被吸引住了，情不自禁地自我欣赏起来。她不是欣赏蝴蝶舞姿，也无心看画面搭配，她注意的是“双蝴蝶”! “双”既是对第四首一朵莲子的照应，更是和下面的 “独”字形成反衬。其中情思自可意会。“闲窗”即静窗，因无人而静，因停梭更静。“影”字含有暗义，女主人公静静地、默默地在窗后暗处，独自一人看了又看，已看了好一会儿。
“七张机”，又继续织，从有意无意间织出双蝴蝶，发展到干脆就织象征恩爱夫妻永不分离的鸳鸯。很快织成了，然而又犹豫了。织出双游双息的鸳鸯又有些后悔，担心被人随随便便漫不经心给剪开，辜负了她的一片痴情。真要一剪子下去，雌雄分居两处，又发生一场不该发生的离愁别恨。还能有什么办法使它们再形影相随，永不分离呢?几乎无计可施，岂不又制造了一场离别相思!本为寄托相思之情，团圆之意才织鸳鸯鸟，不成想事与愿违，弄巧成拙。当然“分飞”三句纯是想象，而非事实。丰富生动的想象，合情合理，表现了女主人公对自己爱情生活前景的关心，同时也有忧虑。越是珍爱的东西越担心失去，她的忧虑不是无端而生，是可以理解的。
“八张机”，又舍弃象征暗示的手法，直接织诗。这次织的是回文诗。我国古代著名的回文诗是前秦女诗人苏蕙写给丈夫窦滔的。《晋书·窦滔妻苏氏传》： “滔，苻坚时为秦州刺史，被涉流沙，苏氏思之，织锦为回文旋图以赠滔，宛转循环以读之，词甚凄婉。”为什么明明知道回文诗的作者却偏要问“阿谁诗”呢?因为女主人公与苏蕙产生了共鸣，回文诗恰好表达了她的情思，用苏诗如自己出之，所以才问 “回文知是阿谁诗”是苏蕙的诗，也是自己的心声啊! “一片凄凉意”将词中的织锦女与历史上的织锦女紧紧织在一起，合而为一，简直无法分辨，也无需分辨。仔仔细细一行一行地读，心情沉重，愁苦不堪，默默无语。不忍心再思量，又忍不住陷入沉思。“厌厌”同 “恹恹”，愁苦之态。词至此，织锦结束，织锦女陷入相思之苦。
“九张机”写沉思后的女主人公对爱情强烈执著的追求，同时也爆发出对薄情男子的指责。“双花双叶又双枝”，何等亲切，何等炽烈，何等泼辣!这与“双蝴蝶”、“鸳鸯”一脉相承，表现了女主人公对爱情幸福的憧憬和向往，也与 “朵”、“独自”、“分”等另一组用语形成反衬。在孤单时渴望双，所以对不成双的事实进行解剖，是“薄情自古多离别”。在谴责薄情男子的同时，把痴情女对爱情的忠贞写出。谴责是附带的，而且是“自古”如此，这个薄情人的过失似乎又减轻了许多。表达自己的痴情是为主的，贯穿始终的，所以 “薄情”仅只一句，马上转写 “从头到底，将心萦系，穿过一条丝”。丝，既可说是实物丝线，织锦女整日摆弄的东西，又可看作南朝乐府民歌中常用的谐音双关的“思”，相思的思。是用丝线将花、叶、枝“从头到底”连成一体呢，还是用相思之情将自己与恋人从头到脚连在一起呢?读者自可判断。丝线连织物是尽人皆知的事实，无须去说，情思连情人，是心中美好的愿望，急于表达。此处一语双关，意在相思，那么“心”为情人之心，也是合情合理的解释。《白雨斋词话》：“《九张机》，才子之新调，凭戛玉之清歌，写掷梭之春怨，章章寄恨，句句言情。”可谓确评。
字数：4435作者：朱明伦,彭其韵
知识来源：李文禄,王巍 主编.中国古代民歌鉴赏辞典.沈阳：辽宁教育出版社.1999.第579-583页.
《九张机》，是一组具有浓郁的民歌色彩的抒情小词。曾慥在《乐府雅词》中把它列入“转踏”类。“转踏”又作“传踏”，是诗词相间组合起来的叙事歌曲。这是从形式上对它作出的分类。陈廷焯在《白雨斋词话》中说它是“逐臣弃妇之词”，“《子夜》怨歌之匹”，是绝妙的乐府，千年的绝调，这是从内容上对它作出的评价。以男女悲欢之情，喻君臣离合之感，是我国诗歌传统的手法，作者未必定有此意，而读者未尝不可以作如是想，见仁见智，固不必执一而论，凿空以求。但我认为这一组小词，塑造了一个来自民间的对爱情无比忠贞的织锦少女形象，她对旖旎明媚的春光无比热爱，对美满幸福的生活执着追求，从采桑到织锦，从惜别到怀远，形成一幅色彩缤纷、形象鲜明的生活画卷，给人以极大的审美享受，显然是这个少女春愁春恨、离情别绪的抒写。
“一张机”通过采桑少女美的感受和心的陶醉，来抒发自己热爱自然、热爱生活的美好情意。首句的“一张机”，是民歌中惯用的比兴手法，次句的“采桑陌上试春衣”，点明了劳动的对象、地点和时令，“风晴日暖慵无力”，表现了一个少女陶醉在大自然中的娇态，“桃花枝上”三句，写她被黄莺儿的美妙歌声迷住了，舍不得回去。妙在不说自己流连忘返，乐不思归;而说莺言留挽，不让人归，把无情的黄莺，化作有心的女伴，生动地表现了女主人公对美好生活的无限热爱。这幽静的原野，妩媚的春光，嫩绿的桑叶，嫣红的桃花，配合着那黄莺的百啭歌声，一幅江南农村的秀丽图画，展现在我们的面前，真是“触景生情，缘情布景”的妙手。
“两张机”，通过行人踟蹰、女子回头一笑的离别情景，表现了她对即将远离的恋人的无限深情。“行人立马意迟迟”，是从女主人公的眼里看到行人的迟疑不决，欲行又止，真实地描绘出那种依依不舍的矛盾心情。“深心未忍轻分付”，是写女主人公的内心活动，刻画出正在初恋的少女隐藏着自己深情蜜，意的娇羞心理和矜持态度。“回头一笑”三句，既是她向对方表示“深心”的一种特有的默契，又是她掩盖内心秘密的艺术反映，这一富有情趣的细节描写，使人很容易联想起皇甫松的“无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞”(《采莲子》)，不过这是“回头一笑”，那是“隔水抛莲”;这是“只恐花知”的猜疑，那是“遥被人知”的现实而已。
“三张机”，借古代吴王宫女要更换舞衣，写出初夏蚕老时，少女开始紧张的织锦劳动。《白雨斋词话》认为它“刺在言外”，是不无见地的。“吴蚕已老燕雏飞”，点明吴蚕三眠已过，正在吐丝作茧;乳燕双翮初健，正在离巢试飞，用两种动物的不同生态来描绘江南蚕乡的暮春季节，为下文织绵、相思作好铺垫。“长州苑”，是吴王夫差游猎的园囿，“馆娃宫”，是吴王夫差建造给西施住的，都在今苏州市的西南。“轻绡”，是柔软的丝织品，是“舞衣”的原料。这两句既揭示了这位女主人公在“催趁”下从事劳动的紧张心理;也揭露了最高封建统治者轻歌曼舞的淫靡生活。是“怨而不怒”的典型体现，陈廷焯说它“高处不减《风》《骚》”(《白雨斋词话》)，正是指的这些地方。
“四张机”，运用乐府民歌中谐音双关的艺术手法，表现女主人公饱含深情的思恋之苦。“咿哑”，是象声词，是织机的声音;“颦眉”，是皱起眉头。此句写女子一边纺织一边忧思。她并未因相思之苦而停下机杼，却把相思之意织入了丝锦。所以有下句“回梭织朵垂莲子”。言织锦的梭子在机上来回飞动，很快织下了一朵下垂的莲子。这里的“垂莲子”，是谐音双关，即“垂怜于子”，也就是“爱你”的意思，是吴音歌中习见的艺术手法，以“莲”为“怜”，这里的“垂莲子”，正是前文“暗颦眉”的原因。“盘花易绾，愁心难整，脉脉乱如丝”，是说要曲折回环地织成美丽的花朵是容易的，而要清理心头的离情别绪则是困难的，这是“泪眼描将易，愁肠画出难”的诗意点化。后一句是说思念远人的心绪像乱丝一样纠缠在一起，这是“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”的胚胎。“盘花”与“愁心”对举，“易绾”与“难整”反衬，对比鲜明，铢两悉称，是十分工整的一联偶句。通过这样的细节描写和形象刻画，这位少女深情脉脉的内心活动，便得到了完美的体现。
“五张机”通过织诗绵上、寄托相思的描写，表达了女主人公对她心上人的无恨深情。“横纹织就沈郎诗，中心一句无人会”。“沈郎”，就是南朝著名的诗人沈约，他在寄范安仁诗中有“梦中不识路，何以慰相思”之句。这两句是说，她默默地把相思的诗句织在横的花纹里，却又担心诗中的命意不被情人所理解。那么，她织在锦上的诗意到底是什么呢? “不言愁恨，不言憔悴，只恁寄相思。”“恁”，是“这么”的意思。在这里，她重复着两个“不言”，表明她不愿向对方倾诉别后的内心愁苦，也不愿透露形容的憔悴，而只是在诗句中寄托着自己的寸寸柔肠，缕缕情丝。“不言”之言，大大地超过了“言”的艺术容量。所谓“无限相思意，尽在不言中”，语言是有限的，而情思是无穷的，这就是人们追求“言外之意，味外之旨”的艺术境界的原因。
“六张机”，通过锦上的蝴蝶双飞，窗前的停梭独看，表现了女主人公丰富的内心世界和复杂的相思情愫。“耍花儿”，意为可爱、有趣的花儿，这是当时流行的方言。《九张机》的另一组诗也有“中心有闲耍花儿”之句，不过那个“耍花儿”是“娇红嫩绿”的花朵，而这里则是花间双飞的蝴蝶。锦上添花是美，行行都是可爱的花就更美，以争妍斗艳的繁花为背景，配上翻飞花间的双蝴蝶，那就美得不同凡响了。这象征着青春幸福的双飞蝴蝶，对于初恋中的少女来说自己是特别敏感的，所以她情不自禁地“停梭一晌，闲窗影里，独自看多时”。第一句是她望着自己织出的双蝶出神，既为自己精心织成的艺术品感到十分满意，也引起一番伤感。第二句是以环境的幽静暗衬她内心的翻腾。第三句以“独”和“双”对举成文，前后照应，让双飞花间之蝶，反衬独坐机畔的人，一种难以言喻的相思之情，在字里行间流露了出来。
“七张机”，通过鸳鸯戏水的图案遭到“轻裁剪”而担心，突出青春幸福生活的被毁灭而疑虑，表现女主人公对前途和命运的无穷隐忧。织成了鸳鸯戏水的图案，应该是高兴的，为什么反而“迟疑”起来呢? 原来是她“只恐被人轻裁剪”，从而引起一场难以排遣的离恨。这是以锦上的鸳鸯，象征人间的情侣;以鸳鸯的遭到“轻裁剪”，象征情侣的无端“轻别离”;以鸳鸯的“分飞两处，无计相随”，象征自己的独处深闺，欢聚无时。联想是丰富而自然的，比喻是生动而形象的，因而能给人以无限的审美享受。
“八张机”，通过读遍回文所产生的苦闷心情，表达了女主人公的无穷幽怨。“回文知是阿谁诗，织成一片凄凉意”。这里用了前秦女诗人苏蕙的故事，《晋书·窦滔妻苏氏传》：“滔，苻坚时为秦州刺史，被徙流沙，苏氏思之，织锦为回文旋图以赠滔，宛转循环以读之，词甚凄婉。”明明知道回文诗是苏蕙寄给她丈夫的，为什么偏偏要发出“阿谁诗”的疑问呢? 就是因为她的思恋之情，她的凄凉之意，跟苏氏的回文诗熔铸在一起了。苏氏的回文诗表达了她的思想感情，她的思想感情寄托在苏氏的回文诗中，合二而一，浑然一体，是难以分辨的。“行行读遍”，说明读的仔细。“厌厌无语”，“厌厌”，同“恹恹”，烦恼、愁苦的样子。说明读了以后的沉重心情。“不忍更寻思”，“寻思”是仔细思量的意思。说明在严酷的现实面前，往事不堪回首的伤感，从而使语言的感情色彩得到了加强，环境的凄凉气氛得到了渲染，大大地提高了艺术的感染力。
“九张机”，通过并蒂花、连理枝的比喻，表现了女主人公对美好生活的执著追求，对薄情男子的深切指责。“双花双叶又双枝”，是锦上织成的并蒂花和连理枝。三用“双’字，加强了“独”字的反衬作用，既表达了她对“双花双枝”的向往，又流露了她独处深闺的苦闷，内涵是十分丰富的。“薄情自古多离别”是“多情自古伤离别”(柳永《雨霖铃》)的反语，“薄情郎”，“多离别”，是“自古”皆然，是一种普遍的社会现象;然而“多情女”呢? 却要“从头到底，将心萦系，穿过一条丝”，就是要用一根饱含着甜情蜜意的丝线，把红花、绿叶、柔枝都紧紧地串连在一起。这“心”与其说是花心，无宁说是情侣之心。这“一条丝”，也就是指结同心的相思。语意双关，意味深长，突出了少女真的感情，善的性格，美的愿望，给人留下了不可磨灭的印象。
这组词运用了丰富多采的艺术手法，刻画了一个多愁善感的少妇形象，既可以独立成篇，又是一个有机的整体，既可以看作青年男女的闲愁，又可以看作老成忧国的哀叹，发射出多方面的信息，具有丰富的艺术含蕴。陈廷焯认为“词至此，已臻绝顶，虽美成(周邦彦)白石(姜夔)亦不能为。”(《白雨斋词话》)虽不免有些偏爱，但也不是没有根据和见解的。
字数：3851作者：羊春秋
知识来源：李文禄,宋绪连 主编.古代爱情诗词鉴赏辞典.沈阳：辽宁大学出版社.1990.第938-942页.
二张机，行人立马意迟迟。深心未忍轻分付，回头一笑，花间归去，只恐被花知。
三张机，吴蚕已老燕雏飞。东风宴罢长洲苑，轻绡催趁，馆娃宫女，要换舞时衣。
四张机，咿哑声里暗颦眉。回梭织朵垂莲子，盘花易绾，愁心难整，脉脉乱如丝。
五张机，横纹织就沈郎诗。中心一句无人会，不言愁恨，不言憔悴，只凭寄相思。
六张机，行行都是耍花儿。花间更有双蝴蝶，停梭一晌，闲窗影里，独自看多时。
七张机，鸳鸯织就又迟疑。只恐被人轻裁剪，分飞两处，一场离恨，何计再相随?
八张机，回文知是阿谁诗?织成一片凄凉意，行行读遍，厌厌无语，不忍更寻思。
九张机，双花双叶又双枝。薄情自古多离别，从头到底，将心萦系，穿过一条丝。
《九张机》是一组有人物、有环境、有简单情节的具有叙事因素的民间抒情词。它像一个情节发展比较缓慢的故事，娓娓道来，亲切感人;它像一组以主人公为中心的连环画，幅幅相续，色彩斑斓;它像一组以春愁离恨为主旋律的乐章，曲曲凄婉绵丽，打动人心。陈廷焯《白雨斋词话》卷七高度评价说： “《九张机》纯自 《小雅》、《离骚》变出，词至是，已臻绝顶，虽美成、白石亦不能为。”又说： “词至 《九张机》，高处不减《风》、《骚》，次亦 《子夜》怨歌之匹，千年绝词也”，“绝妙古乐府也”。
“一张机”是故事的开端，点明了故事发生的时间、气候、地点，暗示了主人公的性别、年龄、容貌、身份和情怀，时间是 “采桑”时节，风晴日暖”的天气，“桃花”盛开的春天，而且是刚刚 “试春衣”的时候。这是个春光旖旎的美好时光。地点是“采桑陌上”，不远处夭夭灼灼的桃花正开得火爆热闹，枝头上黄莺正亮开歌喉在高唱，歌颂春天，歌颂生命。这是一幅色彩缤纷、有声有色、动静结合、美丽动人的图画，一个幽静而又生机勃勃的环境。以上时、地是明写，形成一个热烈、优美的环境，充满温馨、安谧的气氛。关于故事的主人公，全没明写，但通过象征手法也暗示出来。如“采桑”者，可令人联想如秦罗敷般美丽的女性，“桃花”也起到了人面桃花交相辉映的作用。这位采桑女，青春年少，在春天的怀抱里，在美丽的大自然中，感到 “慵无力”。这种慵懒困乏，浑身无力的感觉，往往是怀春少女常有的心态。在这美好明媚的春天里，在这桑绿桃红的环境中，她太陶醉了。沉浸在幸福中的少女喜欢看春色，喜欢听春音，喜欢让春日照，喜欢让春风吹，处处感到春的爱意，留恋流连，流连留恋，不忍离去。然而她又不说自己不愿走，而说黄莺不肯放她走。把原本无情的黄莺说得情意绵绵，恰恰是衬托少女自己对春天、对自然、对生活的深深挚爱与眷恋。
“两张机”开始出现了故事中的另一个人物。这个人物的存在正是主人公 “慵无力”的原因，“行人立马”更是她 “不归”的原因。她的恋人跨上马就要奔向远方，她焉能不动情? “意迟迟”是行人欲行又止，迟迟疑疑的样子，同时也表现出女主人公和行人双双恋恋不舍的深情。仅此一句写行人，其余均从女主人公方面落笔。值得指出的是，全词从女主人公的角度写，如同第一人称写法，但又没有人称，也没有 “奴”、“妾”之类的代称，除“行人”句有主语为 “行人”外，全词凡写女主人公动作、心理的句子皆省略了主语，使读者与主人公的关系似乎更进了一层。自 “深心”句始即为这类句子。深情绵邈，万语千言，然而在此分手之际，又不忍心随随使便说出什么，于是就什么也没说，千言万语化作 “回头一笑”。这场面很像柳永《雨霖铃》中描写的分手一刹那情景，都是默默地离别，只是那一对泪眼模糊，这一个回头一笑，具体情态各异。恋人走了，那么，自然、春天，一切就都黯然失色，显得不值得欣赏留恋了，于是她从花丛中归去。她的脸红了，艳如桃花，她生怕让鲜花看见，怕桃花知道她的恋情，她要把这甜蜜的秘密深深藏在心里。多么天真、可爱的少女!
“三张机”是故事由田野桑间转入室内的过渡和转换。“一张机”描绘的就是江南风光，这里明写 “吴蚕”更具体化了。春夏之交，蚕已三眠，正在吐丝作茧，“老”中孕育着新。春燕归来孵小燕，如今春去夏来，雏燕已经开始自在飞翔。新的生命、新的天地，当然应该有新感受。从“吴蚕”引出吴地、吴国，于是吴王夫差游猎的大型园囿 “长洲苑”，夫差专为美女西施建造的 “馆娃宫”，以及长洲苑中的盛宴、馆娃宫中的舞女，宴会后要欣赏歌舞，歌舞时要换新衣……都一古脑儿地写进词中。不厌其详地写吴宫盛宴与歌舞有什么意义?与我们故事的女主人公有何关系?她要为舞女赶织“轻绡”。绡，是轻柔细致的丝织品，作舞衣的好原料。催趁，即催促。“吴蚕已老燕雏飞”是一般的时催，而“馆娃宫女要换舞时衣”是特殊的事催。时事两相催逼，使得她陷入紧张的、艰苦的劳作之中。故事场景的转换，由外入内，也伴随着心情的变化，由轻松到沉重，由自由到紧张。
“四张机”是故事在室内展开的第一幕。我们首先听到了织机运转中发出的声响，“咿哑”，象声词，吱吱嘎嘎，单调枯燥，衬托了操作者的心情。颦眉，即皱起眉头。暗颦眉，是说暗自皱眉头，不是向任何人表示什么，而是一边织锦一边不由自主地皱眉，是内心忧思外化的自然表现。下面一直到五、六、七、八首，都是写在织机上不停地织，穿梭往来。织锦是这组词一多半的内容，女主人公多数是在织机旁操作，所以题为《九张机》与之有极大关系。这里的首句声情合一，以下织锦都是带着忧思去织，也可以说是把忧思织进去。先织朵“垂莲子”，梭子飞来飞去，一会儿工夫就成了。“莲”在南朝乐府民歌中往往用谐音双关方法解释为“怜”，怜爱之意。“子”即你。“莲子”即“爱你”。上首已隐约可见的紧张，这首开头的皱眉，以及下面马上要写到的“愁心乱如丝”，关键都在于此。为相思而痛苦才是问题症结所在，难怪她一起手就飞快地织了一朵“垂莲子”!请注意是一朵，就是代表“行人”的那一朵。她是个勤快聪明的女子，对织锦非常熟练，不要说织朵莲花，就是一组花、一丛花她也能很容易地织好，让它们组成盘旋回环美丽的图案。然而因相思而愁的心绪却很难整理好，像一堆乱丝一样，“剪不断，理还乱。”“脉脉乱如丝”的比喻虽非新奇，但确实真实、生动，而且自然——织锦女最熟悉乱丝了。
“五张机”，继续织，不是盘绕织花织图案，而是“横纹织就沈郎诗”。借花、借图案表达情怀太曲折，不如化作语言文字更直接。于是把沈约的诗织在锦上，以寄托自己的情思。然而她生怕 “中心一句”没有人能领会。会，理解，明白。沈诗是含蓄的，她的表达更是委婉蕴藉。没有明说恋人离后她的内心是如何含愁忍恨，也没写自己如今被相思折磨得形容憔悴，郁郁寡欢。那样照实说来，可能给 “行人”造成负担，会记挂自己。真正为了爱，不言其他，就这么把相思之情织进去，寄托进去。两个“不言”重复，足见爱之深。爱恋、思念，尽在不言之中。借用白居易的话： “此时无声胜有声”。陈廷焯评这首诗 “意殊忠厚”，确有见地。
“六张机”，有劳作，有停歇，与上、下相比都略有变化，可见作者力避单调沉闷，手笔不凡。前两句继续织，行行都是美丽的花，更为生动活泼的是花间有双飞的蝴蝶。原先所织或花，或诗，或图案，都是静的或死的，而蝴蝶却是一刻不停地飞的小生灵。蝴蝶的出现，使画面突焕异彩，尤其双飞蝶，蝶恋花，更使人感触顿生。“双蝴蝶”本是她亲手织出，想不到织出后对她自己触动最大。或有意或无意，双双对对的蝴蝶飞上了织物，织锦女内心深处渴望爱情幸福，与恋人成双成对的愿望，从她手中流露出。当她将栩栩如生、活灵活现、翩翩飞舞的双蝴蝶织出来，她自己也看得出神了，于是有了下面三句： “停梭一晌，闲窗影里，独自看多时”。这三句是写她暂停织作，凝神凝视凝思。一晌，一会儿，即后边的 “多时。”双蝶织成，不由得自己先就被吸引住了，情不自禁地自我欣赏起来。她不是欣赏蝴蝶舞姿，也无心看画面搭配，她注意的是“双蝴蝶”! “双”既是对第四首一朵莲子的照应，更是和下面的 “独”字形成反衬。其中情思自可意会。“闲窗”即静窗，因无人而静，因停梭更静。“影”字含有暗义，女主人公静静地、默默地在窗后暗处，独自一人看了又看，已看了好一会儿。
“七张机”，又继续织，从有意无意间织出双蝴蝶，发展到干脆就织象征恩爱夫妻永不分离的鸳鸯。很快织成了，然而又犹豫了。织出双游双息的鸳鸯又有些后悔，担心被人随随便便漫不经心给剪开，辜负了她的一片痴情。真要一剪子下去，雌雄分居两处，又发生一场不该发生的离愁别恨。还能有什么办法使它们再形影相随，永不分离呢?几乎无计可施，岂不又制造了一场离别相思!本为寄托相思之情，团圆之意才织鸳鸯鸟，不成想事与愿违，弄巧成拙。当然“分飞”三句纯是想象，而非事实。丰富生动的想象，合情合理，表现了女主人公对自己爱情生活前景的关心，同时也有忧虑。越是珍爱的东西越担心失去，她的忧虑不是无端而生，是可以理解的。
“八张机”，又舍弃象征暗示的手法，直接织诗。这次织的是回文诗。我国古代著名的回文诗是前秦女诗人苏蕙写给丈夫窦滔的。《晋书·窦滔妻苏氏传》： “滔，苻坚时为秦州刺史，被涉流沙，苏氏思之，织锦为回文旋图以赠滔，宛转循环以读之，词甚凄婉。”为什么明明知道回文诗的作者却偏要问“阿谁诗”呢?因为女主人公与苏蕙产生了共鸣，回文诗恰好表达了她的情思，用苏诗如自己出之，所以才问 “回文知是阿谁诗”是苏蕙的诗，也是自己的心声啊! “一片凄凉意”将词中的织锦女与历史上的织锦女紧紧织在一起，合而为一，简直无法分辨，也无需分辨。仔仔细细一行一行地读，心情沉重，愁苦不堪，默默无语。不忍心再思量，又忍不住陷入沉思。“厌厌”同 “恹恹”，愁苦之态。词至此，织锦结束，织锦女陷入相思之苦。
“九张机”写沉思后的女主人公对爱情强烈执著的追求，同时也爆发出对薄情男子的指责。“双花双叶又双枝”，何等亲切，何等炽烈，何等泼辣!这与“双蝴蝶”、“鸳鸯”一脉相承，表现了女主人公对爱情幸福的憧憬和向往，也与 “朵”、“独自”、“分”等另一组用语形成反衬。在孤单时渴望双，所以对不成双的事实进行解剖，是“薄情自古多离别”。在谴责薄情男子的同时，把痴情女对爱情的忠贞写出。谴责是附带的，而且是“自古”如此，这个薄情人的过失似乎又减轻了许多。表达自己的痴情是为主的，贯穿始终的，所以 “薄情”仅只一句，马上转写 “从头到底，将心萦系，穿过一条丝”。丝，既可说是实物丝线，织锦女整日摆弄的东西，又可看作南朝乐府民歌中常用的谐音双关的“思”，相思的思。是用丝线将花、叶、枝“从头到底”连成一体呢，还是用相思之情将自己与恋人从头到脚连在一起呢?读者自可判断。丝线连织物是尽人皆知的事实，无须去说，情思连情人，是心中美好的愿望，急于表达。此处一语双关，意在相思，那么“心”为情人之心，也是合情合理的解释。《白雨斋词话》：“《九张机》，才子之新调，凭戛玉之清歌，写掷梭之春怨，章章寄恨，句句言情。”可谓确评。
字数：4435作者：朱明伦,彭其韵
知识来源：李文禄,王巍 主编.中国古代民歌鉴赏辞典.沈阳：辽宁教育出版社.1999.第579-583页.
《九张机》，是一组具有浓郁的民歌色彩的抒情小词。曾慥在《乐府雅词》中把它列入“转踏”类。“转踏”又作“传踏”，是诗词相间组合起来的叙事歌曲。这是从形式上对它作出的分类。陈廷焯在《白雨斋词话》中说它是“逐臣弃妇之词”，“《子夜》怨歌之匹”，是绝妙的乐府，千年的绝调，这是从内容上对它作出的评价。以男女悲欢之情，喻君臣离合之感，是我国诗歌传统的手法，作者未必定有此意，而读者未尝不可以作如是想，见仁见智，固不必执一而论，凿空以求。但我认为这一组小词，塑造了一个来自民间的对爱情无比忠贞的织锦少女形象，她对旖旎明媚的春光无比热爱，对美满幸福的生活执着追求，从采桑到织锦，从惜别到怀远，形成一幅色彩缤纷、形象鲜明的生活画卷，给人以极大的审美享受，显然是这个少女春愁春恨、离情别绪的抒写。
“一张机”通过采桑少女美的感受和心的陶醉，来抒发自己热爱自然、热爱生活的美好情意。首句的“一张机”，是民歌中惯用的比兴手法，次句的“采桑陌上试春衣”，点明了劳动的对象、地点和时令，“风晴日暖慵无力”，表现了一个少女陶醉在大自然中的娇态，“桃花枝上”三句，写她被黄莺儿的美妙歌声迷住了，舍不得回去。妙在不说自己流连忘返，乐不思归;而说莺言留挽，不让人归，把无情的黄莺，化作有心的女伴，生动地表现了女主人公对美好生活的无限热爱。这幽静的原野，妩媚的春光，嫩绿的桑叶，嫣红的桃花，配合着那黄莺的百啭歌声，一幅江南农村的秀丽图画，展现在我们的面前，真是“触景生情，缘情布景”的妙手。
“两张机”，通过行人踟蹰、女子回头一笑的离别情景，表现了她对即将远离的恋人的无限深情。“行人立马意迟迟”，是从女主人公的眼里看到行人的迟疑不决，欲行又止，真实地描绘出那种依依不舍的矛盾心情。“深心未忍轻分付”，是写女主人公的内心活动，刻画出正在初恋的少女隐藏着自己深情蜜，意的娇羞心理和矜持态度。“回头一笑”三句，既是她向对方表示“深心”的一种特有的默契，又是她掩盖内心秘密的艺术反映，这一富有情趣的细节描写，使人很容易联想起皇甫松的“无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞”(《采莲子》)，不过这是“回头一笑”，那是“隔水抛莲”;这是“只恐花知”的猜疑，那是“遥被人知”的现实而已。
“三张机”，借古代吴王宫女要更换舞衣，写出初夏蚕老时，少女开始紧张的织锦劳动。《白雨斋词话》认为它“刺在言外”，是不无见地的。“吴蚕已老燕雏飞”，点明吴蚕三眠已过，正在吐丝作茧;乳燕双翮初健，正在离巢试飞，用两种动物的不同生态来描绘江南蚕乡的暮春季节，为下文织绵、相思作好铺垫。“长州苑”，是吴王夫差游猎的园囿，“馆娃宫”，是吴王夫差建造给西施住的，都在今苏州市的西南。“轻绡”，是柔软的丝织品，是“舞衣”的原料。这两句既揭示了这位女主人公在“催趁”下从事劳动的紧张心理;也揭露了最高封建统治者轻歌曼舞的淫靡生活。是“怨而不怒”的典型体现，陈廷焯说它“高处不减《风》《骚》”(《白雨斋词话》)，正是指的这些地方。
“四张机”，运用乐府民歌中谐音双关的艺术手法，表现女主人公饱含深情的思恋之苦。“咿哑”，是象声词，是织机的声音;“颦眉”，是皱起眉头。此句写女子一边纺织一边忧思。她并未因相思之苦而停下机杼，却把相思之意织入了丝锦。所以有下句“回梭织朵垂莲子”。言织锦的梭子在机上来回飞动，很快织下了一朵下垂的莲子。这里的“垂莲子”，是谐音双关，即“垂怜于子”，也就是“爱你”的意思，是吴音歌中习见的艺术手法，以“莲”为“怜”，这里的“垂莲子”，正是前文“暗颦眉”的原因。“盘花易绾，愁心难整，脉脉乱如丝”，是说要曲折回环地织成美丽的花朵是容易的，而要清理心头的离情别绪则是困难的，这是“泪眼描将易，愁肠画出难”的诗意点化。后一句是说思念远人的心绪像乱丝一样纠缠在一起，这是“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”的胚胎。“盘花”与“愁心”对举，“易绾”与“难整”反衬，对比鲜明，铢两悉称，是十分工整的一联偶句。通过这样的细节描写和形象刻画，这位少女深情脉脉的内心活动，便得到了完美的体现。
“五张机”通过织诗绵上、寄托相思的描写，表达了女主人公对她心上人的无恨深情。“横纹织就沈郎诗，中心一句无人会”。“沈郎”，就是南朝著名的诗人沈约，他在寄范安仁诗中有“梦中不识路，何以慰相思”之句。这两句是说，她默默地把相思的诗句织在横的花纹里，却又担心诗中的命意不被情人所理解。那么，她织在锦上的诗意到底是什么呢? “不言愁恨，不言憔悴，只恁寄相思。”“恁”，是“这么”的意思。在这里，她重复着两个“不言”，表明她不愿向对方倾诉别后的内心愁苦，也不愿透露形容的憔悴，而只是在诗句中寄托着自己的寸寸柔肠，缕缕情丝。“不言”之言，大大地超过了“言”的艺术容量。所谓“无限相思意，尽在不言中”，语言是有限的，而情思是无穷的，这就是人们追求“言外之意，味外之旨”的艺术境界的原因。
“六张机”，通过锦上的蝴蝶双飞，窗前的停梭独看，表现了女主人公丰富的内心世界和复杂的相思情愫。“耍花儿”，意为可爱、有趣的花儿，这是当时流行的方言。《九张机》的另一组诗也有“中心有闲耍花儿”之句，不过那个“耍花儿”是“娇红嫩绿”的花朵，而这里则是花间双飞的蝴蝶。锦上添花是美，行行都是可爱的花就更美，以争妍斗艳的繁花为背景，配上翻飞花间的双蝴蝶，那就美得不同凡响了。这象征着青春幸福的双飞蝴蝶，对于初恋中的少女来说自己是特别敏感的，所以她情不自禁地“停梭一晌，闲窗影里，独自看多时”。第一句是她望着自己织出的双蝶出神，既为自己精心织成的艺术品感到十分满意，也引起一番伤感。第二句是以环境的幽静暗衬她内心的翻腾。第三句以“独”和“双”对举成文，前后照应，让双飞花间之蝶，反衬独坐机畔的人，一种难以言喻的相思之情，在字里行间流露了出来。
“七张机”，通过鸳鸯戏水的图案遭到“轻裁剪”而担心，突出青春幸福生活的被毁灭而疑虑，表现女主人公对前途和命运的无穷隐忧。织成了鸳鸯戏水的图案，应该是高兴的，为什么反而“迟疑”起来呢? 原来是她“只恐被人轻裁剪”，从而引起一场难以排遣的离恨。这是以锦上的鸳鸯，象征人间的情侣;以鸳鸯的遭到“轻裁剪”，象征情侣的无端“轻别离”;以鸳鸯的“分飞两处，无计相随”，象征自己的独处深闺，欢聚无时。联想是丰富而自然的，比喻是生动而形象的，因而能给人以无限的审美享受。
“八张机”，通过读遍回文所产生的苦闷心情，表达了女主人公的无穷幽怨。“回文知是阿谁诗，织成一片凄凉意”。这里用了前秦女诗人苏蕙的故事，《晋书·窦滔妻苏氏传》：“滔，苻坚时为秦州刺史，被徙流沙，苏氏思之，织锦为回文旋图以赠滔，宛转循环以读之，词甚凄婉。”明明知道回文诗是苏蕙寄给她丈夫的，为什么偏偏要发出“阿谁诗”的疑问呢? 就是因为她的思恋之情，她的凄凉之意，跟苏氏的回文诗熔铸在一起了。苏氏的回文诗表达了她的思想感情，她的思想感情寄托在苏氏的回文诗中，合二而一，浑然一体，是难以分辨的。“行行读遍”，说明读的仔细。“厌厌无语”，“厌厌”，同“恹恹”，烦恼、愁苦的样子。说明读了以后的沉重心情。“不忍更寻思”，“寻思”是仔细思量的意思。说明在严酷的现实面前，往事不堪回首的伤感，从而使语言的感情色彩得到了加强，环境的凄凉气氛得到了渲染，大大地提高了艺术的感染力。
“九张机”，通过并蒂花、连理枝的比喻，表现了女主人公对美好生活的执著追求，对薄情男子的深切指责。“双花双叶又双枝”，是锦上织成的并蒂花和连理枝。三用“双’字，加强了“独”字的反衬作用，既表达了她对“双花双枝”的向往，又流露了她独处深闺的苦闷，内涵是十分丰富的。“薄情自古多离别”是“多情自古伤离别”(柳永《雨霖铃》)的反语，“薄情郎”，“多离别”，是“自古”皆然，是一种普遍的社会现象;然而“多情女”呢? 却要“从头到底，将心萦系，穿过一条丝”，就是要用一根饱含着甜情蜜意的丝线，把红花、绿叶、柔枝都紧紧地串连在一起。这“心”与其说是花心，无宁说是情侣之心。这“一条丝”，也就是指结同心的相思。语意双关，意味深长，突出了少女真的感情，善的性格，美的愿望，给人留下了不可磨灭的印象。
这组词运用了丰富多采的艺术手法，刻画了一个多愁善感的少妇形象，既可以独立成篇，又是一个有机的整体，既可以看作青年男女的闲愁，又可以看作老成忧国的哀叹，发射出多方面的信息，具有丰富的艺术含蕴。陈廷焯认为“词至此，已臻绝顶，虽美成(周邦彦)白石(姜夔)亦不能为。”(《白雨斋词话》)虽不免有些偏爱，但也不是没有根据和见解的。
字数：3851作者：羊春秋
知识来源：李文禄,宋绪连 主编.古代爱情诗词鉴赏辞典.沈阳：辽宁大学出版社.1990.第938-942页.
