商女知否亡国恨——评电影<金陵十三钗>
如果你生活在这个城市，你一定会感觉到那种痛，伤痛、剧烈的伤痛，生生世世都忘不了的剧烈伤痛。你儿时玩耍的去处是一个防空洞，那里经历过轰隆的炮火，堆积过如山的尸骨，而在你童年的记忆里，那里夏日阴凉，有草和风。当你长大了，每年的12月13日都是浓雾蔽日，在深沉的雾气中汽车轮船鸣笛致哀，呜咽声中，你静静地站起身，你知道有些伤痛会浸在血液里，一代一代传下去。
关乎于南京大屠杀的电影算不得少，但<金陵十三钗>却是让我在电影院里流泪不止的一部，由痛而起，却远非由此而止。许多人说这是张艺谋的回归之作，在这一点上我不愿多说什么，只是认同在其之前的作品中，<活着>是深刻至极的一部。选择看<金陵十三钗>，首先自然是出于南京人的自觉，再来是由于严歌苓。在<金陵十三钗>（以下不论影片、文本皆简称为<十三钗>）之前，对于严我最中意的作品是<少女小渔>，异国他乡小人物的悲喜哀乐。后来我又看了<小姨多鹤>，从<小姨多鹤>和<十三钗>两部作品不难看出严的战争叙事策略，关注战争中的女性人物已然算不上是一个新鲜的焦点，而严的独特之处在于从女性人物的塑造出发，从一个极为细微的侧面去剖析战争，以及战争中的人性。张艺谋近年来一贯追求历史宏大叙事，而这一遭却选择了相对微观的女性叙述模式，可见老谋子自身的不断探索与尝试。这是一部由女性串起的电影，14个妓女与12个女学生的故事。
<十三钗>并不是一个完全虚构的故事，在历史上仍是有迹可循。张艺谋在这部准备冲击奥斯卡的影片中运用了大量的南京方言，大抵也是想要营造一种历史真实感吧！我虽出生成长在南京，但是从外祖父母一辈起却是扬州苏州的根基，那种老南京话，一些时刻里，我亦是要看字幕的。坐在影院里，听着熟悉却辽远的口音在四方的空间里回荡，那一刻，你似乎感觉到自己也在那个暴虐的时刻里，拼最后一啖气挣扎，绝望求死。我不知道其他地区的观众是何反应，对于作为南京观众的我而言，在影片语言这一点上，张艺谋的心思花得值得。
从影片整体来看，这仍是一部中国式电影，即便有人认为<十三钗>是完全照搬好莱坞模式的结果。从影片开始时李教官拾起的小黑皮鞋，再到豆蔻的琴弦，直至最后玉墨交给书娟的琵琶，每一只物件传递出的都是中国式的抑制的悲情，虽哀伤却不滥情。这一点，我需要细说，近年来，中国观众时时被<唐山大地震>式的苦情激得一把鼻涕一把泪，恨不能捶胸顿足哭天抢地。而在<十三钗>的整个观影过程中，我和母亲的泪只是无声地流，耳边偶尔响起前排男孩和后排中年男子刻意掩着的吸鼻或咳嗽声。我们哀痛，我们愤怒，但我们没有任其肆意泛滥，我们每一个人都压抑着，克制着，让痛在心底最深处割到见血见肉，沉默中，我们在追忆，在反思。对于那段被践踏、被侮辱的历史而言，涕泪横流的情绪宣泄只会显得浅薄，这种冷静自制的哀恸才是最能让人铭记的。我实在是感谢张艺谋选择了抑制与冷静的影片基调，要不然，我们哗啦啦流了一通泪，却再也留不下什么。除此之外，我想插一句题外话，张艺谋今次塑造了以李教官为首的国军将士视死如归的形象，他用电影语言无声地提示了我们历史的进步。
在“国恨”之前，我想说一点关于“家愁”，对的，不是笔误，是“愁”，是惆怅，是牵挂，是期盼。我想，你一定猜到了，我要说的是“豆蔻和浦生”，“三根琴弦”的故事。一个是童稚未脱的妓女，一个是将死的军士；一个是可亲可爱的姐姐，一个是天真质朴的弟弟。“小老乡，娶我吧！我跟你回家种田。”“我没有田……”“那我就天天弹琵琶给你听。我弹琵琶，你拿个棍，要饭，给你妈吃。”垂死关口的死生契阔，真真正正的“死生”契阔，没有缠绵缱绻的情诗，没有叮咚悦耳的韵律，满满的乡土气里透着豆蔻的质朴，她成了他的人，她嘻嘻哈哈地受苦，奉养他的母亲。这是妓女的坦诚与善意。
女权主义者看了这部电影，定会说约翰神父从去势到hero的重塑，亦会抨击这是一部分裂女性群体的挑衅之作。而我不想用这些名词去框架它，约翰是一个因为丧女而走上“入殓师”之路的父亲，面对12位女学生甚至于还有玉墨，他身为人父的天性是其一直的支撑和内核。去到“十三钗”，她们又是什么呢？
“妓女”是“商女”，是“婊子”，商女不知亡国恨，婊子也是无情。南京这座城市坐镇水道，贯通南北，秦淮花船摇了一朝又一代，得月台的昆曲唱迷了一朝又一暮。所以“妓女”成了与这座城同声同气的一个群体，早就有了“秦淮八艳”，后来又来了这“金陵十三钗”。“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，那是诗人的风雅抒愤，到了玉墨这里，成了立誓舍命亦要破的判词。在民族危亡关头的国仇家恨是真，保护弱小、怜爱孩子的人之善性更是真。是不是身体的凹陷造就了我们生命上的弱势？！的确，或许没有哪个群体会同妓女一样能够那么刻骨地感受到被蹂躏、被践踏、被侮辱的伤痛。她们经受住了那样的痛，所以，从柔软的心底里升出同情来，最后成了舍身赴死的亮烈与壮阔。电影以“赴约”一幕作结，死亡之约，有去无回，张艺谋在这里似乎把大屠杀叙事提升了一个层次，即上升到人性的层面，是被损害群体内部的重塑与救赎。
很多人把<十三钗>定义为商业片，而对此嗤之以鼻，so what?! 它就是商业片又怎样？！在这个失去信仰，甚至极有可能失去记忆的时代里，张艺谋不过是用商业加文艺的手段做了一个提醒，这是他的大屠杀叙事策略，是他记录历史的strategy。在时下的光景里，有多少人会认真研读历史，会深深牢记历史，我们在一点一点地失忆。如果张艺谋不用如是通俗的手段为历史做一个mark，殊不知有多少人业已不记得那段惨绝人寰的暴虐历史。我只想，不管你爱与不爱，欣赏也好，抵触也罢，去看一看这部电影，去提醒自己，有些事，我们不可以忘记！
以<秦淮景>作结：
我有一段情呀
唱给诸公听
诸公各位
静呀心静静心呀
让我来
唱一支秦淮景呀
细细呀 道来
唱给诸公听呀
秦淮缓缓流呀
盘古到如今
江南锦绣
金陵风雅情呀
瞻园里 堂阔宇深呀
白鹭洲 水涟涟
世外桃源呀
（感谢我的外婆，一直以来与我说苏州话。我虽学不会，却听得明吴侬软语。）
关乎于南京大屠杀的电影算不得少，但<金陵十三钗>却是让我在电影院里流泪不止的一部，由痛而起，却远非由此而止。许多人说这是张艺谋的回归之作，在这一点上我不愿多说什么，只是认同在其之前的作品中，<活着>是深刻至极的一部。选择看<金陵十三钗>，首先自然是出于南京人的自觉，再来是由于严歌苓。在<金陵十三钗>（以下不论影片、文本皆简称为<十三钗>）之前，对于严我最中意的作品是<少女小渔>，异国他乡小人物的悲喜哀乐。后来我又看了<小姨多鹤>，从<小姨多鹤>和<十三钗>两部作品不难看出严的战争叙事策略，关注战争中的女性人物已然算不上是一个新鲜的焦点，而严的独特之处在于从女性人物的塑造出发，从一个极为细微的侧面去剖析战争，以及战争中的人性。张艺谋近年来一贯追求历史宏大叙事，而这一遭却选择了相对微观的女性叙述模式，可见老谋子自身的不断探索与尝试。这是一部由女性串起的电影，14个妓女与12个女学生的故事。
<十三钗>并不是一个完全虚构的故事，在历史上仍是有迹可循。张艺谋在这部准备冲击奥斯卡的影片中运用了大量的南京方言，大抵也是想要营造一种历史真实感吧！我虽出生成长在南京，但是从外祖父母一辈起却是扬州苏州的根基，那种老南京话，一些时刻里，我亦是要看字幕的。坐在影院里，听着熟悉却辽远的口音在四方的空间里回荡，那一刻，你似乎感觉到自己也在那个暴虐的时刻里，拼最后一啖气挣扎，绝望求死。我不知道其他地区的观众是何反应，对于作为南京观众的我而言，在影片语言这一点上，张艺谋的心思花得值得。
从影片整体来看，这仍是一部中国式电影，即便有人认为<十三钗>是完全照搬好莱坞模式的结果。从影片开始时李教官拾起的小黑皮鞋，再到豆蔻的琴弦，直至最后玉墨交给书娟的琵琶，每一只物件传递出的都是中国式的抑制的悲情，虽哀伤却不滥情。这一点，我需要细说，近年来，中国观众时时被<唐山大地震>式的苦情激得一把鼻涕一把泪，恨不能捶胸顿足哭天抢地。而在<十三钗>的整个观影过程中，我和母亲的泪只是无声地流，耳边偶尔响起前排男孩和后排中年男子刻意掩着的吸鼻或咳嗽声。我们哀痛，我们愤怒，但我们没有任其肆意泛滥，我们每一个人都压抑着，克制着，让痛在心底最深处割到见血见肉，沉默中，我们在追忆，在反思。对于那段被践踏、被侮辱的历史而言，涕泪横流的情绪宣泄只会显得浅薄，这种冷静自制的哀恸才是最能让人铭记的。我实在是感谢张艺谋选择了抑制与冷静的影片基调，要不然，我们哗啦啦流了一通泪，却再也留不下什么。除此之外，我想插一句题外话，张艺谋今次塑造了以李教官为首的国军将士视死如归的形象，他用电影语言无声地提示了我们历史的进步。
在“国恨”之前，我想说一点关于“家愁”，对的，不是笔误，是“愁”，是惆怅，是牵挂，是期盼。我想，你一定猜到了，我要说的是“豆蔻和浦生”，“三根琴弦”的故事。一个是童稚未脱的妓女，一个是将死的军士；一个是可亲可爱的姐姐，一个是天真质朴的弟弟。“小老乡，娶我吧！我跟你回家种田。”“我没有田……”“那我就天天弹琵琶给你听。我弹琵琶，你拿个棍，要饭，给你妈吃。”垂死关口的死生契阔，真真正正的“死生”契阔，没有缠绵缱绻的情诗，没有叮咚悦耳的韵律，满满的乡土气里透着豆蔻的质朴，她成了他的人，她嘻嘻哈哈地受苦，奉养他的母亲。这是妓女的坦诚与善意。
女权主义者看了这部电影，定会说约翰神父从去势到hero的重塑，亦会抨击这是一部分裂女性群体的挑衅之作。而我不想用这些名词去框架它，约翰是一个因为丧女而走上“入殓师”之路的父亲，面对12位女学生甚至于还有玉墨，他身为人父的天性是其一直的支撑和内核。去到“十三钗”，她们又是什么呢？
“妓女”是“商女”，是“婊子”，商女不知亡国恨，婊子也是无情。南京这座城市坐镇水道，贯通南北，秦淮花船摇了一朝又一代，得月台的昆曲唱迷了一朝又一暮。所以“妓女”成了与这座城同声同气的一个群体，早就有了“秦淮八艳”，后来又来了这“金陵十三钗”。“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，那是诗人的风雅抒愤，到了玉墨这里，成了立誓舍命亦要破的判词。在民族危亡关头的国仇家恨是真，保护弱小、怜爱孩子的人之善性更是真。是不是身体的凹陷造就了我们生命上的弱势？！的确，或许没有哪个群体会同妓女一样能够那么刻骨地感受到被蹂躏、被践踏、被侮辱的伤痛。她们经受住了那样的痛，所以，从柔软的心底里升出同情来，最后成了舍身赴死的亮烈与壮阔。电影以“赴约”一幕作结，死亡之约，有去无回，张艺谋在这里似乎把大屠杀叙事提升了一个层次，即上升到人性的层面，是被损害群体内部的重塑与救赎。
很多人把<十三钗>定义为商业片，而对此嗤之以鼻，so what?! 它就是商业片又怎样？！在这个失去信仰，甚至极有可能失去记忆的时代里，张艺谋不过是用商业加文艺的手段做了一个提醒，这是他的大屠杀叙事策略，是他记录历史的strategy。在时下的光景里，有多少人会认真研读历史，会深深牢记历史，我们在一点一点地失忆。如果张艺谋不用如是通俗的手段为历史做一个mark，殊不知有多少人业已不记得那段惨绝人寰的暴虐历史。我只想，不管你爱与不爱，欣赏也好，抵触也罢，去看一看这部电影，去提醒自己，有些事，我们不可以忘记！
以<秦淮景>作结：
我有一段情呀
唱给诸公听
诸公各位
静呀心静静心呀
让我来
唱一支秦淮景呀
细细呀 道来
唱给诸公听呀
秦淮缓缓流呀
盘古到如今
江南锦绣
金陵风雅情呀
瞻园里 堂阔宇深呀
白鹭洲 水涟涟
世外桃源呀
（感谢我的外婆，一直以来与我说苏州话。我虽学不会，却听得明吴侬软语。）
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