波顿剧作风格——绘本分析
TIM BURTON的影片剧本有着明显的自传体性质。
所有电影基本上围绕着：主角是古怪、丑陋被世人接受的怪物，内心敏感、善良，但却无法被世人所接纳，最终躲在阴森、古怪的地方继续“变态”或者死去。
早期绘本有十分明显的黑色童话性质：
他利用角色自身明显（表现出某方面残缺）的特点，加上环境中的人们的本性，比如贪婪，虚荣，孤独等潜意识。去造成一种戏剧冲突，最终悲惨死亡，达到一种忧郁的状态。
《牡蛎男孩忧郁之死》分析。
1，枯枝男孩和火柴女孩：枯枝爱上火柴注定燃烧覆灭。
2，机器人男孩：人与机器的私情。
史密斯夫妇生下了机器人，被医生告知他不是史密斯先生的亲手儿子，是微博搅拌机。矛盾上升，夫妇闹不停，而机器人却被误认为垃圾箱。
————————————————————————————————
本篇描述出夫妇的不和，导致孩子的凄惨，遭受世人的欺凌。
3，瞪眼女孩：大眼睛的女孩的发呆无聊状态。
剧情因素不明显，但是最后还是得到瞪眼冠军，最后那个眼睛得到休息。十分恐怖。
（可能是有一种自我不可控制的意识力量吧。）
4，眼中钉男孩：生理残缺的悲惨事迹。
眼中插满钉子的男孩，在摆设铝片树，很奇怪的感觉。
（兴许会体现出没有眼睛却有清醒的感知能力。）
5，多眼女孩：生理上的怪物。
长的很多眼睛的女孩，一人和她在公园聊天，但是她流泪了，你则变成落汤鸡。
（可能是体现出一种敏感的自我的悲剧性启示。）
6，污点男孩：悲剧性的特殊功能。
他利用污点这种算不上能力的能力，与其他英雄与众不同，什么都不会，只会糟蹋东西，制造污点。是个多余，废弃物一样。
——————————————————————————————
本篇主要体现出与世人不同的糟蹋能力，同样是一种能力。
7，牡蛎男孩忧郁之死：生存本能欲望的不归路。
一对夫妇生下来一只牡蛎，接受不来异物，最终吃了牡蛎，埋掉后继续生育。
看似轻描淡写介绍夫妇恩爱的过程，实则一直在描述牡蛎男孩的“尴尬”状态。镜头一直在孩子身上，而大人基本上都是剪影，半身，镜面（体现出一种悲凉，丑陋，神秘，捉摸不定）。把孩子的动作呈现的特别详尽，表现出悲凉的忧郁气息。
孩子是无任何意识的，自闭的划着水的。但是一直在动作的都是外界环境。比如亲戚疑问，孩子嘲笑，父母对于腥味的忧伤，最终为壮阳而吃掉孩子。
对于这种异化了的生物，（还算好的了，医生说还有更怪的）可能与丈夫“不举”有关，导致夫人和海鲜交配产子。与人性的缺失有关，外界不容许个性，连亲生父母都不爱自己孩子，为了满足自私。孩子无助，无知，状态忧郁，如海水一样。即使立碑，也消失于茫茫大海，复归原始状态。
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本篇体现出对于夫妇的享乐，常人的不可理喻，孩子的无辜。最终轻描淡写的把孩子吞掉，然后继续生殖产子。
8，巫毒女郎：香水有毒。
十分迷人的女孩，全身缝缝补补，彩色大头针刺在心脏，双眼魅惑催眠。连法国的僵尸也为之着迷。但是他深受诅咒，使得一旦有人接近就会刺入心灵。
可见她有着敏感脆弱的心灵，侵蚀自我，则会被伤的越深。有一种“他人即地狱”的感觉。
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阐述出爱情的盲目性，空有躯壳。却察觉不出内心是空洞的，痛苦的，创伤的。一旦沾染，便失去自我本身就虚弱的自我意识。
9，污点男孩的圣诞节：外界的礼物存在造成的美好幻境。
只要污点男孩碰到什么，再好看的东西也会被弄脏。
本身的个性使得任何看起来美丽的东西都走向另一个极端。比如执着于爱、财富、权力、成功，最终会满足欲望，却走向毁灭。
10，化作一张床的女孩：执着自我所带来的丧失。
摘下褪色柳，自己和植物本身特性一样了，渐渐的却就变成床了。最后还被人给睡了。
（真是奇怪啊，波顿特色就是表现，看似不合常理，但是内在却有某种意识方面的联系。）
可以看出，摘下一样东西就会变异，说明那种东西有害。即使看上去很美观，但却会带来自我的毁灭。
有时，放下自我的执念，便是一种选择。无论是悲观，还是乐观，都是自我选择。爱或恨，一样都会带来毁灭，生命本身就是如此戏剧。
11，剧毒男孩罗伊：痛苦的被动选择。
几个字概括，浸痛苦，耐折磨，见光死。
罗伊本身造型像保龄球，不认识的人都觉得他很可怕。他喜欢阿摩尼亚和石棉（阿摩尼亚是刺鼻味道，石棉是木乃伊裹尸布），二手烟。最爱的玩具是喷雾器，不时的喷着。喜欢废弃，生存在与常人不同的痛苦之中。就连眼泪都是食盐盐渍的结果。当别人巴塔安置在花园，却顿时面色惨白，僵硬，死亡。
果真是不适合生存在阳光的地方，只适合在阴冷的废弃之地一直病态着生存，承受着常人不能承受的痛苦（有时对于一些人来说却也是自己的选择，或是在痛苦中假想提升自我。比如在结尾的环保意识，臭氧层破洞。但更多的却是本身的悲天悯人，却被压迫感，环境使然）。
12，詹姆斯：自我侵蚀。
圣诞老人送礼物，礼物送到手才发现本人就被礼物撕扯得体无完肤。
被欲望的（无论是人赋予的，还是自己所执着的）掠夺自我。看不到自我存在意义。
13，枯枝男孩的圣诞节：枯枝与“枯枝”的对比体现出的悲惨状态。
就连自然植物都比人本身强大。也是利用人的欲求心理产生出的悲剧性效果。
14，布利起司小子：被虐妄想的自我安慰。
在梦中梦到自己被吃掉，自己也没有人玩，只有和优质夏多内玩。因为起司和红酒都有被人吃掉的宿命。
15，木乃伊男孩：异类人格的悲剧性结局。
变态的木乃伊，没有人愿意和他玩追杀孩子游戏，独自垂泪，吃着控制自我意念的食物。偶然会遇到小狗，盖一座金字塔。最后被公园的排队看到，误以为是皮纳塔（装满糖果的灯笼）敲碎，流出蟑螂，虫子。
与众不同，思想产生行为，最终被外人的肤浅所误会，造成悲剧性的死亡。留下的蟑螂，如“污浊”的思想。
16，垃圾女孩：非理性的爱情，自我覆灭道路。
女孩喜欢脏脏的垃圾，总是闷闷不乐。开朗也是因为有个捡垃圾的家伙。他想她求婚，但是垃圾女孩却爱上垃圾碾碎机。
贪恋机器，欲望实现后，却毁灭了自我。
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捡垃圾的史丹是人性，垃圾碾碎机是机器。两者巧妙结合，赋予了机器的不可理喻的盲目性。
17，针插女王：自我折磨的痛苦。
与巫毒女郎一样，她是向外寻求安慰，体会痛苦。
针插女王是自我寻出痛楚。坐上座位都会穿过身体，着实抑郁。
座位被赋予一种环境，触及到针的“创伤情结”。
18，香瓜大头：意念成真。
有点类似于“吸引力法则”，能量影响外界。悲观想自己死亡，没想到正好被踩死。
瓜与踩，很配呢。
19，苏：特殊嗜好。
Sue本身就有控告意思，开头还为了避免诉讼才叫Sue。她吸着胶水，擦鼻涕纸巾就黏到脸上。
没有矛盾纠葛，纯粹反映出一种荒诞状态。
20，吉米：丑陋不堪的企鹅男孩。
纯粹一种自闭状态，画中用鲜艳的桔红色竖线作为背景。男孩没有眼睛，低头处于无知觉的状态。
21：焦炭男孩：自我本身性格的悲剧性结局。
焦炭男孩收到煤炭礼物，很开心。
奇怪的是，后来又没收到往常一样的煤炭。
最终却被当作煤炭扫到大街上去。
三段章节，都是圣诞节礼物。最后，不如以往。
兴许是大限已到，就如添煤于炉，燃烧灿烂过后，最终化为灰烬，被扫至大街。
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这让我想到农村烧过后，草灰的再利用。不可避免的是暴露到大街上，显得更具悲剧性。
同样是以悲惨的物体来创作，毫无悬念，宿命就是毁灭。
22，锚儿：飘忽不定的爱情幻影。
负心汉因为和海中女孩生了个锚的怪孩子，而逃走，留下一个女孩沉沦孤独的海洋中。
女孩为了男孩离开家乡，唯一让她高兴的就是沉沦于爱情的灵肉结合。
看似生的是锚，有锁链衔接期待，金属丑陋，沉重。实则是一种责任。
男孩离开，爱情到最后还是空中楼阁，留下孩子，和鱼儿相伴。
不禁让人想起，爱情他就是一种生殖本能。
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本篇先描述女孩，后描述他们的情爱结局，生下怪胎，到最后男孩离开。着重渲染女孩和孩子的可怜。与前面夫妇作恶，孩子是牺牲品稍有不同。
23，牡蛎男孩出门去：外出的状态。
画中夜色星星，月亮点缀出孩子的欢快，手中拿着万圣节袋子，表示出一种寄托感。
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仔细观看，波顿的故事基本上是个人、内心冲突。多半体现的是内心冲突的意识流方面。
意识流是思想和情感之内在特质的一种语言化表达。
每一篇都是在阐述异化的怪物，且基本都是孩子。他他们一直在找寻缺失的爱，尽管这种爱已经变态到在痛苦之间寻觅，受虐之间寻觅。从而达到自我的价值提升。同时对于世俗本性顽劣，贪婪，物质的展示所造成的悲剧十分明显。
但是又明显，绘本并不相信爱情，可却一直在找寻爱情。
不是燃烧后毁灭爱情，就是得到爱情后，生下了怪胎，却也是缺失一种爱。
那种怪人不被世人接受的思想，不被世人接受的外貌，最终都会遭受身体上的、思想上的凌辱。
这让我想到卡夫卡的《变形记》，当一天早上醒来后，持家的男人变成一只甲虫后，所带来的家庭冲突，社会冲突。十分具有现实性。看似荒诞，实则表现的悲剧令人不得不去思索，人的自我价值究竟是什么。
但是，显然波顿没有明显的表现这种思想。只是看似轻描淡写的书写，深埋的寓意，似懂非懂；但却总是有淡淡的哀伤。虽然故事尽是悲惨，却可以体会出在丝丝悲凉中，体会出对人性中的温暖所持有的向往之光。
（别说绘本好不好，从字面、图画风格看上去的确差一截，但也全看自己怎么理解，从什么角度理解。）
所有电影基本上围绕着：主角是古怪、丑陋被世人接受的怪物，内心敏感、善良，但却无法被世人所接纳，最终躲在阴森、古怪的地方继续“变态”或者死去。
早期绘本有十分明显的黑色童话性质：
他利用角色自身明显（表现出某方面残缺）的特点，加上环境中的人们的本性，比如贪婪，虚荣，孤独等潜意识。去造成一种戏剧冲突，最终悲惨死亡，达到一种忧郁的状态。
《牡蛎男孩忧郁之死》分析。
1，枯枝男孩和火柴女孩：枯枝爱上火柴注定燃烧覆灭。
2，机器人男孩：人与机器的私情。
史密斯夫妇生下了机器人，被医生告知他不是史密斯先生的亲手儿子，是微博搅拌机。矛盾上升，夫妇闹不停，而机器人却被误认为垃圾箱。
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本篇描述出夫妇的不和，导致孩子的凄惨，遭受世人的欺凌。
3，瞪眼女孩：大眼睛的女孩的发呆无聊状态。
剧情因素不明显，但是最后还是得到瞪眼冠军，最后那个眼睛得到休息。十分恐怖。
（可能是有一种自我不可控制的意识力量吧。）
4，眼中钉男孩：生理残缺的悲惨事迹。
眼中插满钉子的男孩，在摆设铝片树，很奇怪的感觉。
（兴许会体现出没有眼睛却有清醒的感知能力。）
5，多眼女孩：生理上的怪物。
长的很多眼睛的女孩，一人和她在公园聊天，但是她流泪了，你则变成落汤鸡。
（可能是体现出一种敏感的自我的悲剧性启示。）
6，污点男孩：悲剧性的特殊功能。
他利用污点这种算不上能力的能力，与其他英雄与众不同，什么都不会，只会糟蹋东西，制造污点。是个多余，废弃物一样。
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本篇主要体现出与世人不同的糟蹋能力，同样是一种能力。
7，牡蛎男孩忧郁之死：生存本能欲望的不归路。
一对夫妇生下来一只牡蛎，接受不来异物，最终吃了牡蛎，埋掉后继续生育。
看似轻描淡写介绍夫妇恩爱的过程，实则一直在描述牡蛎男孩的“尴尬”状态。镜头一直在孩子身上，而大人基本上都是剪影，半身，镜面（体现出一种悲凉，丑陋，神秘，捉摸不定）。把孩子的动作呈现的特别详尽，表现出悲凉的忧郁气息。
孩子是无任何意识的，自闭的划着水的。但是一直在动作的都是外界环境。比如亲戚疑问，孩子嘲笑，父母对于腥味的忧伤，最终为壮阳而吃掉孩子。
对于这种异化了的生物，（还算好的了，医生说还有更怪的）可能与丈夫“不举”有关，导致夫人和海鲜交配产子。与人性的缺失有关，外界不容许个性，连亲生父母都不爱自己孩子，为了满足自私。孩子无助，无知，状态忧郁，如海水一样。即使立碑，也消失于茫茫大海，复归原始状态。
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本篇体现出对于夫妇的享乐，常人的不可理喻，孩子的无辜。最终轻描淡写的把孩子吞掉，然后继续生殖产子。
8，巫毒女郎：香水有毒。
十分迷人的女孩，全身缝缝补补，彩色大头针刺在心脏，双眼魅惑催眠。连法国的僵尸也为之着迷。但是他深受诅咒，使得一旦有人接近就会刺入心灵。
可见她有着敏感脆弱的心灵，侵蚀自我，则会被伤的越深。有一种“他人即地狱”的感觉。
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阐述出爱情的盲目性，空有躯壳。却察觉不出内心是空洞的，痛苦的，创伤的。一旦沾染，便失去自我本身就虚弱的自我意识。
9，污点男孩的圣诞节：外界的礼物存在造成的美好幻境。
只要污点男孩碰到什么，再好看的东西也会被弄脏。
本身的个性使得任何看起来美丽的东西都走向另一个极端。比如执着于爱、财富、权力、成功，最终会满足欲望，却走向毁灭。
10，化作一张床的女孩：执着自我所带来的丧失。
摘下褪色柳，自己和植物本身特性一样了，渐渐的却就变成床了。最后还被人给睡了。
（真是奇怪啊，波顿特色就是表现，看似不合常理，但是内在却有某种意识方面的联系。）
可以看出，摘下一样东西就会变异，说明那种东西有害。即使看上去很美观，但却会带来自我的毁灭。
有时，放下自我的执念，便是一种选择。无论是悲观，还是乐观，都是自我选择。爱或恨，一样都会带来毁灭，生命本身就是如此戏剧。
11，剧毒男孩罗伊：痛苦的被动选择。
几个字概括，浸痛苦，耐折磨，见光死。
罗伊本身造型像保龄球，不认识的人都觉得他很可怕。他喜欢阿摩尼亚和石棉（阿摩尼亚是刺鼻味道，石棉是木乃伊裹尸布），二手烟。最爱的玩具是喷雾器，不时的喷着。喜欢废弃，生存在与常人不同的痛苦之中。就连眼泪都是食盐盐渍的结果。当别人巴塔安置在花园，却顿时面色惨白，僵硬，死亡。
果真是不适合生存在阳光的地方，只适合在阴冷的废弃之地一直病态着生存，承受着常人不能承受的痛苦（有时对于一些人来说却也是自己的选择，或是在痛苦中假想提升自我。比如在结尾的环保意识，臭氧层破洞。但更多的却是本身的悲天悯人，却被压迫感，环境使然）。
12，詹姆斯：自我侵蚀。
圣诞老人送礼物，礼物送到手才发现本人就被礼物撕扯得体无完肤。
被欲望的（无论是人赋予的，还是自己所执着的）掠夺自我。看不到自我存在意义。
13，枯枝男孩的圣诞节：枯枝与“枯枝”的对比体现出的悲惨状态。
就连自然植物都比人本身强大。也是利用人的欲求心理产生出的悲剧性效果。
14，布利起司小子：被虐妄想的自我安慰。
在梦中梦到自己被吃掉，自己也没有人玩，只有和优质夏多内玩。因为起司和红酒都有被人吃掉的宿命。
15，木乃伊男孩：异类人格的悲剧性结局。
变态的木乃伊，没有人愿意和他玩追杀孩子游戏，独自垂泪，吃着控制自我意念的食物。偶然会遇到小狗，盖一座金字塔。最后被公园的排队看到，误以为是皮纳塔（装满糖果的灯笼）敲碎，流出蟑螂，虫子。
与众不同，思想产生行为，最终被外人的肤浅所误会，造成悲剧性的死亡。留下的蟑螂，如“污浊”的思想。
16，垃圾女孩：非理性的爱情，自我覆灭道路。
女孩喜欢脏脏的垃圾，总是闷闷不乐。开朗也是因为有个捡垃圾的家伙。他想她求婚，但是垃圾女孩却爱上垃圾碾碎机。
贪恋机器，欲望实现后，却毁灭了自我。
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捡垃圾的史丹是人性，垃圾碾碎机是机器。两者巧妙结合，赋予了机器的不可理喻的盲目性。
17，针插女王：自我折磨的痛苦。
与巫毒女郎一样，她是向外寻求安慰，体会痛苦。
针插女王是自我寻出痛楚。坐上座位都会穿过身体，着实抑郁。
座位被赋予一种环境，触及到针的“创伤情结”。
18，香瓜大头：意念成真。
有点类似于“吸引力法则”，能量影响外界。悲观想自己死亡，没想到正好被踩死。
瓜与踩，很配呢。
19，苏：特殊嗜好。
Sue本身就有控告意思，开头还为了避免诉讼才叫Sue。她吸着胶水，擦鼻涕纸巾就黏到脸上。
没有矛盾纠葛，纯粹反映出一种荒诞状态。
20，吉米：丑陋不堪的企鹅男孩。
纯粹一种自闭状态，画中用鲜艳的桔红色竖线作为背景。男孩没有眼睛，低头处于无知觉的状态。
21：焦炭男孩：自我本身性格的悲剧性结局。
焦炭男孩收到煤炭礼物，很开心。
奇怪的是，后来又没收到往常一样的煤炭。
最终却被当作煤炭扫到大街上去。
三段章节，都是圣诞节礼物。最后，不如以往。
兴许是大限已到，就如添煤于炉，燃烧灿烂过后，最终化为灰烬，被扫至大街。
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这让我想到农村烧过后，草灰的再利用。不可避免的是暴露到大街上，显得更具悲剧性。
同样是以悲惨的物体来创作，毫无悬念，宿命就是毁灭。
22，锚儿：飘忽不定的爱情幻影。
负心汉因为和海中女孩生了个锚的怪孩子，而逃走，留下一个女孩沉沦孤独的海洋中。
女孩为了男孩离开家乡，唯一让她高兴的就是沉沦于爱情的灵肉结合。
看似生的是锚，有锁链衔接期待，金属丑陋，沉重。实则是一种责任。
男孩离开，爱情到最后还是空中楼阁，留下孩子，和鱼儿相伴。
不禁让人想起，爱情他就是一种生殖本能。
——————————————————————————————————————
本篇先描述女孩，后描述他们的情爱结局，生下怪胎，到最后男孩离开。着重渲染女孩和孩子的可怜。与前面夫妇作恶，孩子是牺牲品稍有不同。
23，牡蛎男孩出门去：外出的状态。
画中夜色星星，月亮点缀出孩子的欢快，手中拿着万圣节袋子，表示出一种寄托感。
———————————————————————————————————————————————
仔细观看，波顿的故事基本上是个人、内心冲突。多半体现的是内心冲突的意识流方面。
意识流是思想和情感之内在特质的一种语言化表达。
每一篇都是在阐述异化的怪物，且基本都是孩子。他他们一直在找寻缺失的爱，尽管这种爱已经变态到在痛苦之间寻觅，受虐之间寻觅。从而达到自我的价值提升。同时对于世俗本性顽劣，贪婪，物质的展示所造成的悲剧十分明显。
但是又明显，绘本并不相信爱情，可却一直在找寻爱情。
不是燃烧后毁灭爱情，就是得到爱情后，生下了怪胎，却也是缺失一种爱。
那种怪人不被世人接受的思想，不被世人接受的外貌，最终都会遭受身体上的、思想上的凌辱。
这让我想到卡夫卡的《变形记》，当一天早上醒来后，持家的男人变成一只甲虫后，所带来的家庭冲突，社会冲突。十分具有现实性。看似荒诞，实则表现的悲剧令人不得不去思索，人的自我价值究竟是什么。
但是，显然波顿没有明显的表现这种思想。只是看似轻描淡写的书写，深埋的寓意，似懂非懂；但却总是有淡淡的哀伤。虽然故事尽是悲惨，却可以体会出在丝丝悲凉中，体会出对人性中的温暖所持有的向往之光。
（别说绘本好不好，从字面、图画风格看上去的确差一截，但也全看自己怎么理解，从什么角度理解。）
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