2011-2012第二学期 导演基础讲义02简说电影史
电影的发明
电影的发明有两个来源，一个是广为人知的卢米埃尔兄弟，而另一个是大名鼎鼎的爱迪生。
卢米埃尔兄弟用今天的话来说，是两个富二代，家里面有工厂有花园，也有工人和园丁。两个人有足够的钱做自己喜欢的事情。于是他们发明了摄影机，而且拍摄电影。在他们看来，电影只是一门技术，是工业革命时代技术革新的一部分而已。他们在一开始的时候，从来没有想过这东西会成为影响后世的一个艺术门类。摄影机研发成功了之后，他们决定拍摄些什么，于是把摄影机架设在自己家工厂的大门口，拍摄工人在中午下班的场景，这就是历史上第一部电影《工厂大门》，他们有把摄影机架设在自家的花园里面，这部电影的名字叫做《园丁浇水》。他们还拍摄了很多生活中的片段，今天我们除了说卢米埃尔兄弟是电影的发明者之外，还把他们称作记录片的鼻祖，关于这个称谓，我觉得有些言过其实。毕竟当年，他们在拍摄这些影片的时候，脑子里面根本没有今天纪录片的概念。把他们称作“捕捉自然”更为恰当。
爱迪生当时在纽约，要说明的是，爱迪生远没有今天我们通常意义上的伟大。他更像一个利用新技术挣钱的商人，而不是一个埋在实验室中潜心研究的科学家。爱迪生取得了美国电影的专利权，但是他的电影技术和今天通常意义上的电影技术并不一样。他的发明是一个小盒子，像饭盒大小。上面有一个小窗口，可以用一只眼睛通过窗口看到里面的胶片。他当时的想法是，尽量的多卖出这些小盒子，最好每一个家庭都有一个，然后他的迪生公司再不停地推出胶带，顾客可以像买录像带一样买回家，放到盒子里面观看。溥仪皇帝就有这样一个电影播放器。因为爱迪生有着电影的专利权，利用法律，他向所有拍电影的人收取专利费用，要是不给，爱迪生会使用各种手段，或者诉诸于法律或者雇佣流氓。于是美国在东海岸拍摄电影的公司都纷纷向西海岸迁移，好莱坞就是那个时代形成的产物。
早期电影的状态
电影开始出现不就，就形成了三个方向：有的人用他讲故事，这个方向成今天的电影产业的主导力量。有的人用他作为记录的载体，这个方向发展成为了今天的纪录片。有的人用他作为纯艺术的表现手段，值得注意的是，这并不是今天艺术片的起源，今天所谓的艺术片，其实是从讲故事的方向上流传出来的分支。而当时作为纯艺术表现手段的电影，更像是win3时代的电脑屏保。
以下为了方便讨论，我们把电影分为两个大类，只要是人们表演然后拍摄的，就都叫故事片。而记录自然，记录事件的都叫纪录片。另一种叫法是“影片”和“记录影片”。关于纪录片，我们以后单独阐述。这里提一个弗拉哈迪拍摄的《北方的纳努克》。
电影一开始的时候，英国电影的位置最尊贵，因为他们有莎士比亚。只要演话剧的时候，在观众席里面假设一台摄影机就可以了。虽然这个时候电影还是无声的，但是放电影的时候，电影院会雇用几个演员，现场配音，更好一点的还会雇用乐队。那个时候，有一个叫做电影讲解员的行业。
电影成为电影艺术
但是，这里有个问题，此时的电影还是作为话剧的衍生产品出现的。或者说，电影本身的艺术特性还没有发挥出来。也就是说，大家在电影院所看到的电影屏幕上的东西，和他们在大街上，在戏院里看到的并没有什么区别。两件事情，改变了这种状态。一个是电影特技，一个是蒙太奇。有了这两种手段之后，电影才真正意义上成为了一门独立艺术。人们在电影院中，看到了与众不同的，只能在此看到的镜像。
早期的电影特技更像是魔术师再变戏法，因为那个时候被公认的大师梅里埃本来就是一名舞台魔术师，他同时还做木偶。他的工作室名叫“照相车间”，按今天来看，照相空间就是早期的摄影棚。他拍摄的《月球旅行记》影响巨大，是第一部科幻片。他的影片，使电影向电影艺术迈出了第一步。偶然的事情，梅里埃发现了“停机再拍”，举一反三，梅里埃创造出了慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化和隔着鱼缸拍摄水下场景。这些方法，今天还在应用。值得一提的是，梅里埃是懂得蒙太奇的，但是他很少使用甚至是拒绝使用，我个人觉得，这和他魔术师的出身是有关系的。他希望给观众看到的是一个舞台，需要现实感和真实感，而机位的变化剪辑，则会破坏这种奇妙的环境。梅里埃后来很穷，票房越来越惨，最后沦落到了开杂货铺维持生计偿还拍片失败所欠下的债务。有人说是因为他保守的不使用蒙太奇而不受观众欢迎。
蒙太奇就是通常所说的剪辑，对蒙太奇的理解可以结合《天净沙秋思》所说的：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。我们接受事物的时候理性和感性两种方式，当读一篇说明书的时候，理性的成分大，如果打乱顺序的话，很纠极。但如果接受的东西都是感性的，意境的，形象的，那么逻辑关系就会相对弱很多。接受起来会容易得多，同时也是多感知方面的接受。今天看来所有的电影都是一个镜头接着另一个镜头的，并没有什么稀奇，电影本来就是这个样子吗？但是在电影早期阶段，当时人们发现由于错误和疏忽，把一些不相关的镜头合在一起，竟然也有很意思，委实是一个重大的发现。美国的格里菲斯拍摄了《党同伐异》，苏联的爱森斯坦拍摄了《战舰波将金》，是每一本教科书上都要列出来的片子。爱森斯坦、还有普多夫金一干人等还做了大量的理论著作，写了很多书。
蒙太奇和长镜头
电影有了特效和剪辑之后，终于成为了独立的一门艺术。于是理论学家们慢慢的粉末登场了，他们把电影的镜头应用分成了两个大类，一个是蒙太奇，一个是长镜头。说白了就是：剪辑和不剪辑。
事情是这样的，一开始的时候是不剪辑的。后来偶然的错误，发现剪辑还是很不错的，于是大家都纷纷剪辑。再后来，有点腻了，又开始不剪辑了，于是在这一次不剪辑的过程中，理论现行于艺术创作。写这个理论的人叫做巴赞，这个人，一辈子也没拍过电影。不剪辑理论，也就是长镜头理论是在二战之后出现的。
巴赞的理论之所以在那个时候那么风靡，原因是，当时电影发展进入了一个瓶颈，老的讲故事的模式哪里都是，观众看的有点烦了。新的讲故事方法出现了。让大家耳目一新，不红也难。那时候电影还是在发展阶段，有很多的领域没有人涉及过，每一次向新的方向迈进，都会引发振动。而今天，我们所面对的观众有着丰富观影经验，基本上每一种叙事方法都已经被前人所尝试过了。
新浪潮
巴赞身边有一些年轻人，戈达尔是其中的代表，这些人的电影被称为新浪潮，前后还有一个叫左岸的组织，杜拉斯是左岸的代表。他们的电影对于当时来说，超越常规，今天我们通常所说的艺术片指的就是这个时代这些人开始兴起的。他们也在讲故事，但是叙事的方法更自我。他们的电影，有实验性质在里面，所产生的影响多种多样。狭义的新浪潮指的是法国的这一部分人，而广义指的是，他们对整个世界电影的影响。
在好莱坞，出现了新好莱坞电影比如《邦妮和克莱德》，而台湾代表人物是杨德昌。
电影的发明有两个来源，一个是广为人知的卢米埃尔兄弟，而另一个是大名鼎鼎的爱迪生。
卢米埃尔兄弟用今天的话来说，是两个富二代，家里面有工厂有花园，也有工人和园丁。两个人有足够的钱做自己喜欢的事情。于是他们发明了摄影机，而且拍摄电影。在他们看来，电影只是一门技术，是工业革命时代技术革新的一部分而已。他们在一开始的时候，从来没有想过这东西会成为影响后世的一个艺术门类。摄影机研发成功了之后，他们决定拍摄些什么，于是把摄影机架设在自己家工厂的大门口，拍摄工人在中午下班的场景，这就是历史上第一部电影《工厂大门》，他们有把摄影机架设在自家的花园里面，这部电影的名字叫做《园丁浇水》。他们还拍摄了很多生活中的片段，今天我们除了说卢米埃尔兄弟是电影的发明者之外，还把他们称作记录片的鼻祖，关于这个称谓，我觉得有些言过其实。毕竟当年，他们在拍摄这些影片的时候，脑子里面根本没有今天纪录片的概念。把他们称作“捕捉自然”更为恰当。
爱迪生当时在纽约，要说明的是，爱迪生远没有今天我们通常意义上的伟大。他更像一个利用新技术挣钱的商人，而不是一个埋在实验室中潜心研究的科学家。爱迪生取得了美国电影的专利权，但是他的电影技术和今天通常意义上的电影技术并不一样。他的发明是一个小盒子，像饭盒大小。上面有一个小窗口，可以用一只眼睛通过窗口看到里面的胶片。他当时的想法是，尽量的多卖出这些小盒子，最好每一个家庭都有一个，然后他的迪生公司再不停地推出胶带，顾客可以像买录像带一样买回家，放到盒子里面观看。溥仪皇帝就有这样一个电影播放器。因为爱迪生有着电影的专利权，利用法律，他向所有拍电影的人收取专利费用，要是不给，爱迪生会使用各种手段，或者诉诸于法律或者雇佣流氓。于是美国在东海岸拍摄电影的公司都纷纷向西海岸迁移，好莱坞就是那个时代形成的产物。
早期电影的状态
电影开始出现不就，就形成了三个方向：有的人用他讲故事，这个方向成今天的电影产业的主导力量。有的人用他作为记录的载体，这个方向发展成为了今天的纪录片。有的人用他作为纯艺术的表现手段，值得注意的是，这并不是今天艺术片的起源，今天所谓的艺术片，其实是从讲故事的方向上流传出来的分支。而当时作为纯艺术表现手段的电影，更像是win3时代的电脑屏保。
以下为了方便讨论，我们把电影分为两个大类，只要是人们表演然后拍摄的，就都叫故事片。而记录自然，记录事件的都叫纪录片。另一种叫法是“影片”和“记录影片”。关于纪录片，我们以后单独阐述。这里提一个弗拉哈迪拍摄的《北方的纳努克》。
电影一开始的时候，英国电影的位置最尊贵，因为他们有莎士比亚。只要演话剧的时候，在观众席里面假设一台摄影机就可以了。虽然这个时候电影还是无声的，但是放电影的时候，电影院会雇用几个演员，现场配音，更好一点的还会雇用乐队。那个时候，有一个叫做电影讲解员的行业。
电影成为电影艺术
但是，这里有个问题，此时的电影还是作为话剧的衍生产品出现的。或者说，电影本身的艺术特性还没有发挥出来。也就是说，大家在电影院所看到的电影屏幕上的东西，和他们在大街上，在戏院里看到的并没有什么区别。两件事情，改变了这种状态。一个是电影特技，一个是蒙太奇。有了这两种手段之后，电影才真正意义上成为了一门独立艺术。人们在电影院中，看到了与众不同的，只能在此看到的镜像。
早期的电影特技更像是魔术师再变戏法，因为那个时候被公认的大师梅里埃本来就是一名舞台魔术师，他同时还做木偶。他的工作室名叫“照相车间”，按今天来看，照相空间就是早期的摄影棚。他拍摄的《月球旅行记》影响巨大，是第一部科幻片。他的影片，使电影向电影艺术迈出了第一步。偶然的事情，梅里埃发现了“停机再拍”，举一反三，梅里埃创造出了慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化和隔着鱼缸拍摄水下场景。这些方法，今天还在应用。值得一提的是，梅里埃是懂得蒙太奇的，但是他很少使用甚至是拒绝使用，我个人觉得，这和他魔术师的出身是有关系的。他希望给观众看到的是一个舞台，需要现实感和真实感，而机位的变化剪辑，则会破坏这种奇妙的环境。梅里埃后来很穷，票房越来越惨，最后沦落到了开杂货铺维持生计偿还拍片失败所欠下的债务。有人说是因为他保守的不使用蒙太奇而不受观众欢迎。
蒙太奇就是通常所说的剪辑，对蒙太奇的理解可以结合《天净沙秋思》所说的：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。我们接受事物的时候理性和感性两种方式，当读一篇说明书的时候，理性的成分大，如果打乱顺序的话，很纠极。但如果接受的东西都是感性的，意境的，形象的，那么逻辑关系就会相对弱很多。接受起来会容易得多，同时也是多感知方面的接受。今天看来所有的电影都是一个镜头接着另一个镜头的，并没有什么稀奇，电影本来就是这个样子吗？但是在电影早期阶段，当时人们发现由于错误和疏忽，把一些不相关的镜头合在一起，竟然也有很意思，委实是一个重大的发现。美国的格里菲斯拍摄了《党同伐异》，苏联的爱森斯坦拍摄了《战舰波将金》，是每一本教科书上都要列出来的片子。爱森斯坦、还有普多夫金一干人等还做了大量的理论著作，写了很多书。
蒙太奇和长镜头
电影有了特效和剪辑之后，终于成为了独立的一门艺术。于是理论学家们慢慢的粉末登场了，他们把电影的镜头应用分成了两个大类，一个是蒙太奇，一个是长镜头。说白了就是：剪辑和不剪辑。
事情是这样的，一开始的时候是不剪辑的。后来偶然的错误，发现剪辑还是很不错的，于是大家都纷纷剪辑。再后来，有点腻了，又开始不剪辑了，于是在这一次不剪辑的过程中，理论现行于艺术创作。写这个理论的人叫做巴赞，这个人，一辈子也没拍过电影。不剪辑理论，也就是长镜头理论是在二战之后出现的。
巴赞的理论之所以在那个时候那么风靡，原因是，当时电影发展进入了一个瓶颈，老的讲故事的模式哪里都是，观众看的有点烦了。新的讲故事方法出现了。让大家耳目一新，不红也难。那时候电影还是在发展阶段，有很多的领域没有人涉及过，每一次向新的方向迈进，都会引发振动。而今天，我们所面对的观众有着丰富观影经验，基本上每一种叙事方法都已经被前人所尝试过了。
新浪潮
巴赞身边有一些年轻人，戈达尔是其中的代表，这些人的电影被称为新浪潮，前后还有一个叫左岸的组织，杜拉斯是左岸的代表。他们的电影对于当时来说，超越常规，今天我们通常所说的艺术片指的就是这个时代这些人开始兴起的。他们也在讲故事，但是叙事的方法更自我。他们的电影，有实验性质在里面，所产生的影响多种多样。狭义的新浪潮指的是法国的这一部分人，而广义指的是，他们对整个世界电影的影响。
在好莱坞，出现了新好莱坞电影比如《邦妮和克莱德》，而台湾代表人物是杨德昌。
