常聽Bach音樂，耳朵變敏感了
本來想說古典音樂，可一想自己幾乎只聽Bach，所以還是老實點針對Bach發言吧。又或者其他古典音樂可能不會讓我有那麼大感觸，當然未來就不好說了~~~
眾所周知我最最親愛的老Bach是複調音樂集大成者，眾生芸芸無論再大本事都像是《西遊記》中的猴子，永遠跑不出Bach大神的五指山，哈哈，每次提到這位泰山北斗，總忍不住自費給他抬抬轎子！！！
以Bach複調音樂傑出代表《The Art of Fugue》(賦格的藝術)舉例，這部作品我已經聽過四個版本，連樂譜都淺淺閱過（誰快來救救這位魔怔的婦女呀，她根本就不識譜！！！）。可能很多人乍一聽覺得好像旋律似乎有點亂，談不上什麼特別的悅耳。這可能是聽眾之前已經形成了一種路徑依賴，他們還是按著聽主調音樂的老樣子去感知複調音樂。怎麼說呢，就好像他們只能看見在那遙遠的地方有棵水杉，這是一個模糊的整體印象，甚至由於距離太遠，也不太清楚到底是棵什麼樹，長勢如何等等。這時，你唯有走進渠，才能看清枝椏的生長方式，每條樹枝間有高低、有起伏，卻疏密有致成長為一棵挺拔昂揚的水杉。例子雖然不合適，但複調音樂給你的感覺就是各個旋律間的層次結構、乃至整體形成的美感，他們此起彼伏、疏落有致、互相配合，很邪門兒又很美妙。這種音樂鍛煉了你的耳朵去分辨複調音樂中的每一條旋律，漸漸則可以在一段音樂中敏銳把握住兩個以上旋律。
Bach音樂之美，包括感性上的悅耳+同理性的思考。
最近一年多基本只聽Bach，使得耳朵益發靈敏，能聽出幾條旋律，但遇到的問題是有一次無意中聽到首過去喜歡的莫文蔚，沒有十幾秒就受不了了~~~在聆聽過程中，忽然就意識到一首個由兩部分組成：人聲+伴奏。
以前聽歌不會特別在意伴奏的存在，一首歌就是個整體。現在完全不同，感覺在聽歌時怎麼說呢，像是一邊有人在唱歌，另一邊又放著卡拉ok。
由於在Bach輔導下，能剔除人聲，直接感受伴奏音樂，結果非常不幸地發現配樂基本都特別乾癟單調乏味，那是種有規律不斷重複的節奏或者說是拍子、鼓點，感覺是如此令人生厭、噁心，既不豐滿也鮮有音樂優美的旋律。我沒一點誇張，在說此話之前，已經暫時放下Bach，試著聽了各式各樣中外歌曲（現在不佞認為除了古典音樂其他都是流行音樂，不要再跟我講那些亂七八糟什麼民謠、搖滾、鄉村等等，我只憑直覺說話），明顯感覺除非某個人聲特別有吸引力、歌詞不錯，絕大部分流行歌曲無論多好聽，其配樂本質上相當無趣——注意，我說的是配樂，沒否定整首歌及人聲。（未聽Bach前的我，肯定會罵說這種話的人裝屄，但當你真的深入聆聽過並熱愛其音樂，才能明白——啊，你是風兒我是傻，怪你年少太輕狂~~~）
有個想法，對於流行歌曲而言，配樂不能說不重要，但相對於歌詞，處於次要地位。畢竟那種配樂實在沒有什麼太大含金量，不信的話可以去KTV聽聽，不要跟著唱，不要放原聲，就聽配樂，不用一分鐘就沒耐性了。流行歌曲，無論什麼分類，重要的還是歌詞，配樂則用以輔助烘托歌詞的氛圍，舉幾個著名例子Bob Dylan《Blowing in the Wind》、Don Mclean《American Pie》、鄧麗君《我只在乎你》、白光《魂縈舊夢》等等無論中外，這些優秀歌曲聽的都是『詞』。所以當過去給灣灣民謠彈吉他的話劇導演賴聲川在訪談中不屑表示唱KTV沒有技術含量（只記得個大概），我就笑了，流行音樂配樂又有什麼技術可言~~~
另：大家可以注意一下，Bach音樂雖然有曲式但絕少出現重複性、有規律的拍子，有如行雲流水依勢而行；而流行音樂配樂形象點說特別像Sin、Cos曲線圖。
如果從西方音樂發展來看（中國古代以主調為主流），感覺大方向上變得愈來愈簡單：
從複調到主調（多旋律變單旋律）；
從古典到流行（旋律、音樂性減弱，歌詞開始重要，為了適合演唱，音樂結構簡化，節奏感就是有規律的拍子鼓點逐漸加強）；
從注重旋律到注重節奏。行至今日，連流行歌曲中的歌詞好像都不太重要了，最近流行的似乎是那些適合跳舞的音樂，節拍強烈，即節奏感壓過一切，很多時候連人聲基本都聽不到。
一路流行音樂聽下來，不禁感嘆，我親愛的Nina Simone又經住了nani時間的洗禮，她一個人就可以是一整個樂隊，她聲音的魅力能夠讓你忽略配樂的單調。
嚶嚶嚶，寫了這麼一大篇，好像在給Nina做廣告一樣，哈哈，其實不是的，只是不知道如何結尾嘛！
總之，愛上Bach是條不歸路，再回首時，很多過去喜愛的流行音樂已無法入耳~~~
眾所周知我最最親愛的老Bach是複調音樂集大成者，眾生芸芸無論再大本事都像是《西遊記》中的猴子，永遠跑不出Bach大神的五指山，哈哈，每次提到這位泰山北斗，總忍不住自費給他抬抬轎子！！！
以Bach複調音樂傑出代表《The Art of Fugue》(賦格的藝術)舉例，這部作品我已經聽過四個版本，連樂譜都淺淺閱過（誰快來救救這位魔怔的婦女呀，她根本就不識譜！！！）。可能很多人乍一聽覺得好像旋律似乎有點亂，談不上什麼特別的悅耳。這可能是聽眾之前已經形成了一種路徑依賴，他們還是按著聽主調音樂的老樣子去感知複調音樂。怎麼說呢，就好像他們只能看見在那遙遠的地方有棵水杉，這是一個模糊的整體印象，甚至由於距離太遠，也不太清楚到底是棵什麼樹，長勢如何等等。這時，你唯有走進渠，才能看清枝椏的生長方式，每條樹枝間有高低、有起伏，卻疏密有致成長為一棵挺拔昂揚的水杉。例子雖然不合適，但複調音樂給你的感覺就是各個旋律間的層次結構、乃至整體形成的美感，他們此起彼伏、疏落有致、互相配合，很邪門兒又很美妙。這種音樂鍛煉了你的耳朵去分辨複調音樂中的每一條旋律，漸漸則可以在一段音樂中敏銳把握住兩個以上旋律。
Bach音樂之美，包括感性上的悅耳+同理性的思考。
最近一年多基本只聽Bach，使得耳朵益發靈敏，能聽出幾條旋律，但遇到的問題是有一次無意中聽到首過去喜歡的莫文蔚，沒有十幾秒就受不了了~~~在聆聽過程中，忽然就意識到一首個由兩部分組成：人聲+伴奏。
以前聽歌不會特別在意伴奏的存在，一首歌就是個整體。現在完全不同，感覺在聽歌時怎麼說呢，像是一邊有人在唱歌，另一邊又放著卡拉ok。
由於在Bach輔導下，能剔除人聲，直接感受伴奏音樂，結果非常不幸地發現配樂基本都特別乾癟單調乏味，那是種有規律不斷重複的節奏或者說是拍子、鼓點，感覺是如此令人生厭、噁心，既不豐滿也鮮有音樂優美的旋律。我沒一點誇張，在說此話之前，已經暫時放下Bach，試著聽了各式各樣中外歌曲（現在不佞認為除了古典音樂其他都是流行音樂，不要再跟我講那些亂七八糟什麼民謠、搖滾、鄉村等等，我只憑直覺說話），明顯感覺除非某個人聲特別有吸引力、歌詞不錯，絕大部分流行歌曲無論多好聽，其配樂本質上相當無趣——注意，我說的是配樂，沒否定整首歌及人聲。（未聽Bach前的我，肯定會罵說這種話的人裝屄，但當你真的深入聆聽過並熱愛其音樂，才能明白——啊，你是風兒我是傻，怪你年少太輕狂~~~）
有個想法，對於流行歌曲而言，配樂不能說不重要，但相對於歌詞，處於次要地位。畢竟那種配樂實在沒有什麼太大含金量，不信的話可以去KTV聽聽，不要跟著唱，不要放原聲，就聽配樂，不用一分鐘就沒耐性了。流行歌曲，無論什麼分類，重要的還是歌詞，配樂則用以輔助烘托歌詞的氛圍，舉幾個著名例子Bob Dylan《Blowing in the Wind》、Don Mclean《American Pie》、鄧麗君《我只在乎你》、白光《魂縈舊夢》等等無論中外，這些優秀歌曲聽的都是『詞』。所以當過去給灣灣民謠彈吉他的話劇導演賴聲川在訪談中不屑表示唱KTV沒有技術含量（只記得個大概），我就笑了，流行音樂配樂又有什麼技術可言~~~
另：大家可以注意一下，Bach音樂雖然有曲式但絕少出現重複性、有規律的拍子，有如行雲流水依勢而行；而流行音樂配樂形象點說特別像Sin、Cos曲線圖。
如果從西方音樂發展來看（中國古代以主調為主流），感覺大方向上變得愈來愈簡單：
從複調到主調（多旋律變單旋律）；
從古典到流行（旋律、音樂性減弱，歌詞開始重要，為了適合演唱，音樂結構簡化，節奏感就是有規律的拍子鼓點逐漸加強）；
從注重旋律到注重節奏。行至今日，連流行歌曲中的歌詞好像都不太重要了，最近流行的似乎是那些適合跳舞的音樂，節拍強烈，即節奏感壓過一切，很多時候連人聲基本都聽不到。
一路流行音樂聽下來，不禁感嘆，我親愛的Nina Simone又經住了nani時間的洗禮，她一個人就可以是一整個樂隊，她聲音的魅力能夠讓你忽略配樂的單調。
嚶嚶嚶，寫了這麼一大篇，好像在給Nina做廣告一樣，哈哈，其實不是的，只是不知道如何結尾嘛！
總之，愛上Bach是條不歸路，再回首時，很多過去喜愛的流行音樂已無法入耳~~~
