致所有脆弱敏感的灵魂

                
                
阿黛尔三岁的时候，她父亲离开了她母亲。不幸家庭的故事多种多样，唯独不会缺少感情脆弱敏感的孩子。在多年后，阿黛尔站在阿尔伯特皇家音乐厅里开演唱会，唱起悲伤的情歌，看似若无其事地叙述自己的失恋故事，却仿佛让人看透了她二十多年以来经历的一切：一个缺爱的孩子，孤注一掷的爱情，情人的互相伤害，因一无所有而陷入的深深的痛苦……
大概，在这个时代，对于情感的宣泄早就已经到了泛滥的程度：从歌手成天哼哼唧唧，宣泄情感的歌曲，到我们成天哼哼唧唧的微博，还兼带各种哼哼唧唧的电影。每个人都喊着苦啊苦啊，累啊累啊，痛啊痛啊。以致廉价的体恤也成了普遍的反应，个人的失恋成了集体的、旷日持久的失恋症候群，满世界都是憋屈的灵魂。
对有些人来说，消极的情绪更能催人奋进，刺激其进行更高质量的工作。大约阿黛尔也是如此。在阿尔伯特皇家音乐厅，她吐槽整张《21》基本都是分手歌——其实哪怕不用解释，听众大约也都能从专辑中听出些许端倪。
然而如果你是个敏感的人，就不难想象剖开自己心灵深处所思所想的困难，分享它们的勇气，得到部分未能预测到的反响时候的抓狂——每个人也都是活生生的个体，因而他们的体验，毋庸置疑，是所有他者所不能企及的。然而，当阿黛尔站在恢弘的阿尔伯特皇家音乐厅中心，灯光璀璨，她几乎毫无保留地诉说着这些的时候，她的坦诚和真诚注定赢得了所有听众的心——那一刻，她在说自己的，真实的故事。在Hometown Glory里她是一个游荡在街上的，被老太太关心的神情恍惚的女孩，却又在不停观看着行人的种种。这种经历，大概每个人失魂落魄的时候都曾有。
——不知道作为一个歌手，这是否会是一件罕见或是困难的事情。当歌手们唱着他们的歌的时候，每次都有自己情感的带入么？常常可见的或许是，他们唱着并不关于自己的歌，如同贺卡一般，帮助他人倾泻本该由自己表达的情感。而往往这也就显得廉价了：大多数歌手所做的一切，都不过是事关千万人群的一个“象征”。
听到流行歌曲的时候，你听到了什么？我只是听到了节奏、旋律，不清楚他们的真实感情，他们叙述的事件，他们面目朦胧。相信音乐运动自有美感的人或许会选择古典音乐，因为流行歌曲的表述方式对他们而言确实没太大的价值。
再好的唱功，再美丽的扮相，再劲爆的舞蹈，都比不上一个真实的故事。
当刚开始遇到心动的人，没有人懂得如何去把握爱情。对少有感情寄托的孩子更是如此。也因此他们的感情失败又显得挫伤重大。说着“明天你就不会记得他的长相”的，潇洒的朋友大有人在，可唯独他们不是这个品种。除了失恋的共鸣，或许阿黛尔的经历，她的付出、珍重和最终依旧无法挽回的爱情也让我们恻隐。在唱整场音乐会倒数第二首Someone Like You的时候阿黛尔说其实那是个很好的人，那段感情改变了自己，让自己成长。我却相信，有些成长的代价也或许过大了，若每种成长都要以摧残自己作为手段，那也未免太过悲情。在同首歌的MV里，阿黛尔独自由巴黎右岸走向左岸，走过宽阔平坦的亚历山大三世桥，走向荣军院——可是，大概巴黎很少以这样的面目示人：河畔的涂鸦，未扫净的街道，没有行人，没有车辆，完全是一副落魄景象。若不是镜头中一扫而过的艾弗尔铁塔，或许都不会让人意识到这是浪漫之都。歌词相当的纠结：一面是将婚的前任，嫉妒那个幸运女孩夺走本该是自己的生活，回忆过去一起也曾辉煌和惊喜的爱情，甚至希望他看到自己的脸想起一切还未结束；一面却是相信自己将找到像他的人，还祝福他一切安好。在音乐厅里，虽然阿黛尔在唱前说着自己已经释然，那位前任也已然开心地继续过着自己的小日子，可是唱完这曲，她依然忍不住落泪了。真希望这只是因热情听众而感动的泪水。
作为最后一曲的Rolling in The Deep，大概也是关于失恋情感宣泄的顶峰：带着爱情的伤痕，带着愤恨，报复心理绝尘而去。然而到底还是有那么一丝的悲情：“我们本可拥有一切”（We could’ve had it all）。MV里杂碎的餐具无法复原，故事里的原谅也永不会到来。
当然，阿黛尔有深厚高昂的歌喉，上佳的唱功，细腻的情感在音乐中以细腻的装饰音、变化的音域呈现。这或许是更理性分析她成功原因的方式。当她站在格莱美领奖台上横扫六项大奖，如同登上世界的巅峰的时候，那些故事不过是故事，如同过眼云烟。
其实并没有那么多感情可抒发，并没有那么多故事可讲。勤勉地生活，少一点抱怨和自怨自艾，赢得的是更多的尊重和喜爱。虽然体恤弱者，但大家热爱的永远是坚强的人。
阿黛尔失恋了，歌唱了，成功了，唱得声带受损接受手术，恋爱了，为了爱情退出了歌坛。
开心的时候，就是没什么可讲的了。
阿黛尔在皇家阿尔伯特音乐厅的音乐会（优酷在线）