由音乐与建筑聊起

今天和系里钱辰老师讨论建筑和音乐的事情，总的来说
其实我们关注的音乐还是在表面层面，比如情感、体验之类，我们试图要回到最基本的音律、对位学上，就是如何去操作音乐上去，一个真正的音乐的逻辑。但是，音乐的复杂和抽象程度完全不是我们建筑师所能够控制的，而且对于艺术的转化还是挺有难度的。我们回到文学、绘画中去，作为一个视觉或者叙述性很强的艺术形态，对于建筑来说，当然可以作为形式直接套用，比如说还原，但是这并不是好的方式。回到绘画本身，中国画是有自己的操作体系、范式，而真正的创作是来自于范式上的升华，比如说场景的感触，并不是直接的对场景的描摹，他反而马上就会回到范式中去，用他的语法来阅读出他所体验到的感触，建筑也是如此。所以说每个艺术门类都有自己的体系，所谓试图联系两者关系的我们来说，还是需要有一个谨慎的态度，其他的门类究竟是给我们了什么，需要什么。我们在做设计的时候，会被绘画、音乐所影响，而带来的并不是形式上的直接反映，更多的是在意识和操作上的共鸣，是想要表达什么，而不是这个就是什么，所以在操作的时候我们就必须回到建筑学的操作上，结构表现，这些的创造性才是建筑学的意义。（比如王澍老师的“巴别图书馆”里面，真正的意思是来自于博尔赫斯对世界知识大同的愿望，但是在操作的时候还是以建筑学的语言在操作。但是文学比绘画安全在于，绘画和建筑一样作为视觉艺术，很容易陷入空间的直接转译的胡同里）所以我们不能简单将一门艺术当作一个案例来做转译（比如说一首曲子），不是建筑的工具，更多的是意识上的修养。所以在联系绘画等艺术时，还是需要保持一个距离，一个学科的界限。