扯下《青山翠谷》
John Ford的主要成就还是在西部片，这点今天几成定论，不过他确实拍出了一些相当不错的非西部片，其中就包括这里要谈的这部 How Green Was My Valley（青山翠谷）。
不得不说，看这部影片的时候我时时想起Ford的一部前作Four Sons，同样是一个具有特定风景的小镇，同样围绕一个起初多子多福的核心家庭所经历的风风雨雨展开故事，甚至大妈也有着相似的造型，太多的相似处这里不再细述，只提下我觉得最重要的一点，就是Ford富于诗情的emotional touch，这似乎也是影片最吸引我之处。
不得不说Arthur Miller的黑白摄影下这小镇美的有点乌托邦，连绵起伏的青山翠谷，随山势而逐渐高起的鳞次栉比的房屋，然而回忆不就是这样被浪漫化了的乌托邦嘛。但最美的还是这青山翠谷哺育下的淳朴乡人（嗯嗯，也不全都是）。
今天，时代不同了，人们的价值观已然大变，70年代已降，美国电影变得越来越violent，越来越cynical，越来越complicated，虽然我也violent，cynical与complicated，但在某几个瞬间我还是愿意沉浸在那份恬静的美好之中，哪怕它只是乌托邦的梦幻。而John Ford作为地道的片厂导演，则无疑是提供这种梦幻的上选。是的，我看完反省也觉得这片有点刻意的sentimental，但看时却浑然不觉。除了肇因于Four Sons的爱屋及乌外，也因为开场给我的印象太好了。我愿意在此作一点简单的分析。
近景，一个男人正在整理行装，人脸处于画外，只看到手的动作。画外旁白：I am packing my belongings in the shawl my mother used to wear when she went to the market, and I am going from my Valley, and this time I shall never return. I am leaving behind me my fifty years of memory. Memory… ” 随后摄影机轻摇探出窗外，观众也仿佛由此进入另一个时空。窗外是两个风烛残年的老妇背向我们正往纵深方向走去，摄影机则略向她们推进，整个场面调度恰如其分，一气呵成。
Strange that the mind will forget so much of what only this moment has passed and yet hold ear and bright the memory of what happened years ago, of men, and women long since dead. Yet who shall say what is real and what is not? Can I believe my friends all gone when their voices are yet a glory in my ears? No! I will stand to say no and no again, for they remain a living truth in my mind.
与此同时画面呈现的则是老妇那饱经风霜的脸，对应的是同样饱经风霜的小镇的面貌，曾经的青山翠谷，见证着岁月的流逝与侵蚀。
影片在当年的奥斯卡角逐中胜出了Citizen Kane，这于我很好理解，虽然视听风格上她哪点都比不上后者，特别的，同为深焦风格的此片也远没有Kane那样丰富的场面调度。但她确实更能打动普通观众，且确实也做到了经典好莱坞电影形式与内容的均衡与相称。其影机运动流畅，俯仰镜头运用得恰到好处。在Gregg Toland，Welles, Wyler所带来的那种摄影/场面调度的创新还未为多数人所接受的情形下（当时占主导的还是soft－focus cinematography），她确实不失为一部佳作。再者，二战对于40年代前半期的好莱坞有着举足轻重的意义，此刻不列颠群岛正在危机之中，政治意义对于此片的胜出的作用不可小觑。
当然今天的觀眾完全不必在乎这些，事实上我印象最深的是Maureen O'Hara那张爱尔兰气质的轮廓分明的脸。
不得不说，看这部影片的时候我时时想起Ford的一部前作Four Sons，同样是一个具有特定风景的小镇，同样围绕一个起初多子多福的核心家庭所经历的风风雨雨展开故事，甚至大妈也有着相似的造型，太多的相似处这里不再细述，只提下我觉得最重要的一点，就是Ford富于诗情的emotional touch，这似乎也是影片最吸引我之处。
不得不说Arthur Miller的黑白摄影下这小镇美的有点乌托邦，连绵起伏的青山翠谷，随山势而逐渐高起的鳞次栉比的房屋，然而回忆不就是这样被浪漫化了的乌托邦嘛。但最美的还是这青山翠谷哺育下的淳朴乡人（嗯嗯，也不全都是）。
今天，时代不同了，人们的价值观已然大变，70年代已降，美国电影变得越来越violent，越来越cynical，越来越complicated，虽然我也violent，cynical与complicated，但在某几个瞬间我还是愿意沉浸在那份恬静的美好之中，哪怕它只是乌托邦的梦幻。而John Ford作为地道的片厂导演，则无疑是提供这种梦幻的上选。是的，我看完反省也觉得这片有点刻意的sentimental，但看时却浑然不觉。除了肇因于Four Sons的爱屋及乌外，也因为开场给我的印象太好了。我愿意在此作一点简单的分析。
近景，一个男人正在整理行装，人脸处于画外，只看到手的动作。画外旁白：I am packing my belongings in the shawl my mother used to wear when she went to the market, and I am going from my Valley, and this time I shall never return. I am leaving behind me my fifty years of memory. Memory… ” 随后摄影机轻摇探出窗外，观众也仿佛由此进入另一个时空。窗外是两个风烛残年的老妇背向我们正往纵深方向走去，摄影机则略向她们推进，整个场面调度恰如其分，一气呵成。
Strange that the mind will forget so much of what only this moment has passed and yet hold ear and bright the memory of what happened years ago, of men, and women long since dead. Yet who shall say what is real and what is not? Can I believe my friends all gone when their voices are yet a glory in my ears? No! I will stand to say no and no again, for they remain a living truth in my mind.
与此同时画面呈现的则是老妇那饱经风霜的脸，对应的是同样饱经风霜的小镇的面貌，曾经的青山翠谷，见证着岁月的流逝与侵蚀。
影片在当年的奥斯卡角逐中胜出了Citizen Kane，这于我很好理解，虽然视听风格上她哪点都比不上后者，特别的，同为深焦风格的此片也远没有Kane那样丰富的场面调度。但她确实更能打动普通观众，且确实也做到了经典好莱坞电影形式与内容的均衡与相称。其影机运动流畅，俯仰镜头运用得恰到好处。在Gregg Toland，Welles, Wyler所带来的那种摄影/场面调度的创新还未为多数人所接受的情形下（当时占主导的还是soft－focus cinematography），她确实不失为一部佳作。再者，二战对于40年代前半期的好莱坞有着举足轻重的意义，此刻不列颠群岛正在危机之中，政治意义对于此片的胜出的作用不可小觑。
当然今天的觀眾完全不必在乎这些，事实上我印象最深的是Maureen O'Hara那张爱尔兰气质的轮廓分明的脸。
