中国戏曲赏析 笔记（历史篇）

戏曲的定义：综合性歌舞艺术形式，是中国特有的。王国维（清）在他的《戏曲考源》里有所记载。（世界上有三大古老的戏剧文化：中国戏曲、英国悲喜剧、印度梵剧）1.远古时代，当时称为“优”：倡优（歌舞）、俳优（歌舞+杂戏，即后来的演员）、伶优（乐器）。“优孟衣冠”—《史记·滑稽列传》：楚国宰相孙叔敖为楚国争夺霸权地位，立下过汗马功劳。不想死后家境萧条，儿子的生活都很困难。优孟便穿上孙叔敖的衣服，扮做他的模样去讽谏楚庄王。楚王听后很受感动，反省自己对故旧照顾不周的错误，马上改正，给孙叔敖的儿子封赠田地奴隶。优孟把一个已死的人扮演得维妙维肖，去打动劝说君王。他是在以演戏的方式从政。“优孟衣冠”后来成为演剧的代称。虽然它算不上是真正的戏剧，但完全是一段扮演人物，且有情节的表演。内中孕含着戏剧的因素，是极其明显的。其谐谑调笑的语言艺术，对后来的戏曲有着深远影响。 2.秦汉时期的角抵戏：原是两个人角力以强弱定胜负的技艺表演，集乐舞、技艺、魔术为一体的带有野兽面具。后世的相扑、摔跤即源于此。中国戏曲的雏型的《东海黄公》演的是秦朝（前221－前206）末年一个能施法术的黄公到东海去降服白虎，可惜法术失灵，自己被虎打杀的故事。表演中有人虎相斗、人被虎杀的固定情节。　3.魏晋南北朝：优戏与歌舞戏。梁武帝时期得到综合发展，有了根本的变化。4.隋唐：新歌舞戏。有了更高的水平，分类，兴盛。《乐府杂录》大面，又称代面，即戴着面具演出的戏。《兰陵王》、《拨头》、《踏摇娘》《兰陵王入阵曲》。据说，北齐（550——577 ）兰陵王高长恭勇冠三军，但容貌俊美。他觉得不足以威慑敌人，便戴 上木刻面具上阵。此戏曾传至日本。 　　参军戏，在实际演出中，参军一词已失去了官职的含义，而衍化为脚色名称，并形成一种固定的格式，其中一个叫参军，即那被讽刺的对象，比较愚笨迟钝；戏弄参军的叫苍鹘，比较伶俐机敏。参军、苍鹘都是扮演戏中人物的脚色名称，实际上已构成“行当”。5.宋元：勾搭、瓦舍。杂剧：滑稽剧（《眼腰酸》对白为主）、歌舞剧。有了固定的角色。北宋杂剧：艳段、正杂剧、杂扮/散段、玩笑段子。角色有五种：末泥、装旦、副净、副末、装孤。南戏：温州兴起、温州杂剧、永嘉杂剧。《赵贞女蔡二郎》（发展到后来的《琵琶记》），《张协状元》-最早。灵活自由的平民化风格。金代：金院本，“院本、杂剧，其实一也”。6.元-明初：成熟时期。元杂剧、元曲：戏曲-杂剧、散曲-流行乐。以折为单位，四折构成。演出形式：曲，歌曲（最突出地位，一人主唱）、宾白（语言）、科（表演动作）。角色：正旦、正末、净、丑。关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、白朴《梧桐雨》、马致远《汉宫秋》7.明清：繁荣明“传奇”/南戏传奇：数量不等的折，不限一人主唱四大声腔：海盐腔、余姚腔、戈阳腔（江西）、昆山腔（江苏）剧目：汤显祖《牡丹亭》（《还魂记》）、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》。合称“玉茗堂四梦”。8.明末清初：产生如梆子戏-豫剧、皮黄腔-京剧、汉剧、闽剧、川剧、湘剧洪生《长生殿》、孔尚任《桃花扇》、李玉《一捧雪》、朱素臣《十五贯》9.清末：评剧、吕剧、黄梅戏、沪剧、越剧、锡剧、扬剧。（各地小戏）