mark：新世纪音乐人 Yanni
Yanni的艺人档案
小简介
新世纪音乐（new age）其实可以很简单地划分为雅尼之前和雅尼之后。
在雅尼之前，新世纪音乐只是在人们的意识之外作为一种带异国情调的音乐领域而存在着在这一领域中，新声学主义音乐家，后改良主义摇滚歌手，空间电子乐玩家和新古典主义音乐家们制作出一种带有医疗效果的冥思音乐而这一音乐常充满着神秘的寓意。
之后我们有了雅尼，于是几乎是一夜之间，这一小型音乐流派风行全球。他结合了电子音乐、改良主义音乐、新古典主义的元素到新世纪音乐中，还加入了之前新世纪音乐中缺少的戏剧性和感召力。
感召力在雅尼的音乐中非常显而易见。雅尼.克莱索玛利斯出生在希腊，他有着忧郁而英俊的地中海面容，微秃的下巴，精神抖擞的胡须，黑色深邃的眼睛，这些足以让女性乐迷在听他的演奏时产生灵魂最深处被探知一般的错觉。然后是他的头发，一头黑色的自然卷曲的长发，可以和爱情小说的封面男模相媲美。他在14岁时就创下了希腊自由泳的国家纪录。这一切配合着他那在希腊国家游泳队锻炼出的好身材简直完美无缺。
不过，相貌只是雅尼吸引乐迷的的外在优势，而最终更深层地征服他的乐迷的还是他的音乐。他的唱片异常畅销，他的演奏会也极为受欢迎，这就是所谓的感召力。而雅尼音乐的戏剧性则表现在，他用音乐描绘异国风光、引人入胜的壮观景色，讲述浪漫的爱情故事。在专辑《幻想之匙》中，雅尼的音乐将帮你展开想象的翅膀，进行一次英雄式的旅行。同时，雅尼还在不断突破自己，在《雅典卫城音乐会》和《赞辞—雅尼在紫禁城》中，他把那写史诗般的画面用华丽的音乐表现了出来。雅尼不仅仅是在单纯地演奏音乐，他还营造出一种影院般的极具戏剧性的效果，而且他还是第一个在北京紫禁城开音乐会的西方音乐家。
雅尼为全球闻名的演奏家、作曲家，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。在连续完成了雅典卫城，中国紫禁城，印度泰姬陵音乐会后，在2000年推出了新专辑《If I Could Tell You》，开始了又一次直击心灵的音乐旅程，2006年的《Yanni Live!》更是将新世纪音乐推上了至高的境界。
雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。”
最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“Chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”
雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。创作的过程是我人生的最大乐事之一。”
与Linda Evans在Oprah Winfrey Show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的Tribute在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”
偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”
虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”
雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。”
对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”
雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”
人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐
与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”Yanni出生在希腊南部的一个海滨小镇。少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。雅尼曾为许多广告、电视片制作配乐《I Love You Perfect》（完美的爱人）是1989年美国电视网电视长片，雅尼承袭他一贯的清新风格，为整部电视片营造出浪漫动人，宽阔自由又略带伤感的乐风，完美呈现出剧情的情境转折及剧中人物的悲喜心绪。他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听Yanni的音乐， 也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲.作为一个拥有独特创作方式的音乐人，Yanni 不愿被纳入任何流派，他独创着一般魅力独具的音乐潮流。
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新世纪音乐（new age）其实可以很简单地划分为雅尼之前和雅尼之后。
在雅尼之前，新世纪音乐只是在人们的意识之外作为一种带异国情调的音乐领域而存在着在这一领域中，新声学主义音乐家，后改良主义摇滚歌手，空间电子乐玩家和新古典主义音乐家们制作出一种带有医疗效果的冥思音乐而这一音乐常充满着神秘的寓意。
之后我们有了雅尼，于是几乎是一夜之间，这一小型音乐流派风行全球。他结合了电子音乐、改良主义音乐、新古典主义的元素到新世纪音乐中，还加入了之前新世纪音乐中缺少的戏剧性和感召力。
感召力在雅尼的音乐中非常显而易见。雅尼.克莱索玛利斯出生在希腊，他有着忧郁而英俊的地中海面容，微秃的下巴，精神抖擞的胡须，黑色深邃的眼睛，这些足以让女性乐迷在听他的演奏时产生灵魂最深处被探知一般的错觉。然后是他的头发，一头黑色的自然卷曲的长发，可以和爱情小说的封面男模相媲美。他在14岁时就创下了希腊自由泳的国家纪录。这一切配合着他那在希腊国家游泳队锻炼出的好身材简直完美无缺。
不过，相貌只是雅尼吸引乐迷的的外在优势，而最终更深层地征服他的乐迷的还是他的音乐。他的唱片异常畅销，他的演奏会也极为受欢迎，这就是所谓的感召力。而雅尼音乐的戏剧性则表现在，他用音乐描绘异国风光、引人入胜的壮观景色，讲述浪漫的爱情故事。在专辑《幻想之匙》中，雅尼的音乐将帮你展开想象的翅膀，进行一次英雄式的旅行。同时，雅尼还在不断突破自己，在《雅典卫城音乐会》和《赞辞—雅尼在紫禁城》中，他把那写史诗般的画面用华丽的音乐表现了出来。雅尼不仅仅是在单纯地演奏音乐，他还营造出一种影院般的极具戏剧性的效果，而且他还是第一个在北京紫禁城开音乐会的西方音乐家。
雅尼为全球闻名的演奏家、作曲家，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。在连续完成了雅典卫城，中国紫禁城，印度泰姬陵音乐会后，在2000年推出了新专辑《If I Could Tell You》，开始了又一次直击心灵的音乐旅程，2006年的《Yanni Live!》更是将新世纪音乐推上了至高的境界。
雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。”
最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“Chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”
雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。创作的过程是我人生的最大乐事之一。”
与Linda Evans在Oprah Winfrey Show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的Tribute在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”
偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”
虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”
雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。”
对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”
雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”
人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐
与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”Yanni出生在希腊南部的一个海滨小镇。少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。雅尼曾为许多广告、电视片制作配乐《I Love You Perfect》（完美的爱人）是1989年美国电视网电视长片，雅尼承袭他一贯的清新风格，为整部电视片营造出浪漫动人，宽阔自由又略带伤感的乐风，完美呈现出剧情的情境转折及剧中人物的悲喜心绪。他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听Yanni的音乐， 也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲.作为一个拥有独特创作方式的音乐人，Yanni 不愿被纳入任何流派，他独创着一般魅力独具的音乐潮流。
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