看到一段Cryptic Slaughter吉他手的采访，挑点儿不是废话的翻过来。
Q：你是怎么编歌的呢？节奏？riff的模式？旋律？一般最开始都是怎么弄的？
A：这个挺难说的。我不能说我有个明确的方法，准则一类的。一般都是先想出个旋律，然后是节奏。有时候我会在我脑子里想一段音乐，然后试着把它转化成明确的东西。或者我就只是随意地在吉他上弹一弹，当发现有靠谱儿的东西出现了以后，我立马给它记录下来然后试着用各种不同的节奏和变化去弹这个riff，看看哪个效果最好。弄出来我满意的东西以后，我先把它放一阵儿，然后过两天再听听，如果第二次听觉得依旧不错，那就是它了。当Jimi Hendrix被问道跟你这差不多的问题的时候，他说他就像根天线，或者是流动着灵感的水渠。换句话说，他的歌也都是从别的地儿来的。当然我永远不会拿自己跟Hendrix比，我只是明白他什么意思。有时候我写音乐的时候突然会觉得那不是我自己在那儿弹呢，好像我灵魂出窍了，在旁边看着我。艺术有很大的魔力。
Q：在所有的thrash吉他手里面，你弹的东西应该算是最不要脸最有劲儿最punk的同时编排上也有点儿metal感觉的。每种风格的东西都是怎么影响你的创作的呢？
A：我小的时候非常metal，Cryptic的几个人凑一块儿了以后我就变得hardcore了。当时那些让我不由自主地被吸引的东西非常的地下，那些又快又糙的东西对我都有影响。我们是想做出点儿跟别人不一样的东西来，那种毫无目的的超快的玩意儿。不过当我们越来越快以后，很明显我们又要做出点儿改变来了。所以最终我们的音乐是什么样儿是不可能预测的。
Q：最开始的时候都有什么乐队影响了你？Convicted之前和之后？
A：在Cryptic成立之前，我心中最重要的乐队是Slayer、Metallica、Venom和Mot?rhead。后来我开始听G.B.H.、RKL、Suicidal Tendencies、Discharge和Minor Threat。高中时候我们学校有几个喜欢punk的朋友，我们老互相借唱片听。他们总是想策反我，而且他们成功了。在录Convicted之前，我们已经明确决定要转玩儿hardcore了。那张唱片里早期的歌， Rest in Pain,，War to the Knife，和Rage to Kill, 比较metal，而M.A.D.，State Control，和Nation of Hate 就反应出来了我们的新方向，歌词和音乐上都是。
Q：你觉得重金属音乐已经过时了吗？
A：我认为只要还有乐迷存在的音乐风格都不能说过时了。不过现在很难搞出真正有原创性的东西了因为似乎各种玩意儿已经被玩儿到极致了。Strapping Young Lad这样的乐队还能给这个圈子带来点儿新的与众不同的东西，值得脱帽致敬。
Q：这些年你自己的音乐口味有啥变化啊？
A：开阔了很多。我仍然喜欢重的东西，但我的CD收藏非常广泛。1987年的时候我们就发现音乐有了一场革命，被Jane's Addiction，Fishbone，Faith No More，the Chili Peppers，Mr. Bungle，Soundgarden什么的带着走了。和Wehrmacht一起巡演的时候，最后我们把俩乐队的成员都叫上台一起演Beastie Boys的Fight for your right，观众们翩翩起舞，因为他们都很期待那个。
Q：你认为“地下”的概念还存在吗？
A：是的。只是比没有互联网的时代更加暴露了而已。这挺讽刺的，1985年的时候很难得到主流以外的乐队的信息，现在只要你能想象的到的乐队都能搜到他妈一堆一堆的信息，不管好的坏的，你三辈子也看不完。
Q：你认为Cryptic的歌词更多的是政治方面的，还是社会评论方面的？
A：每当我们对政客、政治局势发表意见的时候，那就是一个社会评论。举个例子，当我们对Reagan发牢骚的时候，是因为他做了对我们生活有影响的决定。政治决定，不管多复杂，最终都会对公民产生直接影响。当然，我们一直在抱怨，基本从来不提出什么解决的好办法。不过你还期待从一堆年轻的punk嘴里能说出点儿什么来？
Q：你说“1987年的时候我们就发现音乐有了一场革命，被Jane's Addiction，Fishbone，Faith No More，the Chili Peppers，Mr. Bungle，Soundgarden什么的带着走了。”我搜索了一下儿，我觉得这说的应该是funk/rap音乐的革命。你觉得这场革命还在进行呢么？
A:实际上我更多是想说的是这些乐队的音乐里面朋克的那些东西。他们都来自地下，顶着逆境而上，成功地挤入了主流音乐圈并取得了不同程度的成功。别忘了，80年代中前期的流行音乐都特他妈傻屄，全是什么Richard Marx，Kaja Goo Goo，还有一溜儿这种傻屄的摇滚乐队。Jane's， FNM什么的是改变这个潮流的始作俑者。1987-1992年之间做出的如此大的创新和冒险真是值得尊敬。 在当时， 那感觉就像全世界其他的地儿都被hip hop传染了，而他们的东西真是非常令人兴奋。我的收藏名单里多了很多有影响力的乐队，Ministry，Voivod，Primus，Butthole Surfers，Rollins Band，The Pixies，还在慢慢增加中。我必须要说的很重要的一点是他们对他们各自的所玩的那种风格影响都非常大， 他们没有为了大众去变化，而是让大众去适应了他们。
Q：你怎么定义Cryptic Slaughter的音乐呢？你把它归作哪种类型的音乐(thrash,crossover,metalcore)？
A：我仍然喜欢1985年我提出的那个名字，“Hardcore Thrash”。对于一群18岁的年轻人来说是个很好的促销标签。简单，又说明问题。
Q：要是能再来一遍的话，你会对你的作品做什么改变？
A：我会把前三张专辑都从录一遍。我对它们的声效从来就没满意过，尤其是Stream of Consciousness，有那么几首歌我完全没法接受，像Hypocrite。我知道这么想对我可能是一种亵渎，我们真的一点儿也不懂录音和制作的事儿，基本上就是插上电源就他妈弹。不过这可能也是吸引人的一部分。
Q：Cryptic Slaughter的成员是怎么碰到一块儿的？
A：我们都踢足球，而且一起踢了很多年，真的。如果没有美国青年足球协会， 就没有Cryptic Slaughter.。Bill 和我在一个高中足球队踢球,虽然不在同一时期。我认识Scott和Bill 是通过一个叫Adam Scott的哥们，他曾经是乐队最早的成员之一。我原来教Adam弹过吉他，他比我小两岁。他说他通过踢球认识了一个鼓手。 我们第一次一块儿闹是84年的夏天，我刚 过17，Adam 15, Scott 是14 岁半。我们太差劲了，不过当发现喜欢这类音乐的人特别稀少以后我们很快地练了起来。 Bill，还有另外一个跟Adam踢足球的哥们儿，在那年秋天开学以后加入了我们。 我们稳定地进步，翻唱了不少歌。 我记得我们翻过Ace of Spades，Aggresive Perfector，Welcome to Hell，and City Baby Attacked by Rats。Adam的父母都是老师，给他施压叫他退出Cryptic Slaughter。他们只是警告了他， 但他却开始不参加排练了，我们变成了三人阵容了。 Rob （这个不是踢球的） 一年后加进来了，两个月之后我们录了Convicted。我们当时都还不太了解他，不过他弹得比我们想象得牛屄多了。Rob无论在演奏和创作方面都给我们的歌带来了巨大的提升。
Q：那你觉得你刚才提到的那种音乐如果走向主流了，成为大众消费品了，那么“革命”还在继续吗？
A：不管什么音乐只要有太多人关注就会变傻屄，不过只要它还在你就可以去享受它。一旦有了什么“新的声音”出现，每个主流唱片公司都会抢着去造声势，造浪潮。那种过饱和、过简单化的音乐扼杀了原创性。更肏蛋的是有无数的盲目模仿的乐队企图顺势捞钱。你看看当年有多少想变成Nirvana的乐队？我没说有影响力是错的，不过当你把音乐会对你前途有什么影响当成头一个考虑的事儿的时候，那你就真的误入歧途了。拿Faith No More举例子，他们那张The Real Thing里有一堆大热的歌，不过他们根本不理会商业主义那套，继续按照自己的本色玩儿他们的音乐。
Q：你对未来人们想要鼓捣又闹又重又暴力音乐的方向有什么看法？你觉得想创作这样音乐的人的理想跟以前还一样么, 还有你觉得刺激你的动力是纯情绪化的么？
A：现在的搞到音乐的方便程度是在1986年那会儿无法想象的。遥想当年，没网没MP3的时代，Nebraska的孩子们得他妈花一大把时间去找Cryptic的唱片。即使在L.A.，有很长时间我也找不到我们的唱片。随着现在录音软件的普及，真的很方便。你只要做到足够积极，在自我推销方面有创造力就行了。我敢肯定这个问题对每个人来说都是不同的，但我知道最核心的还是受情绪影响，我觉得情绪对所有的音乐都是很重要的。
Q：你们当时那么小就玩儿乐队而且还算挺成功的，觉得困难吗？我记得Money Talks那会儿你好像才17。
A：87年7月Money Talks发行的时候我其实已经刚过20了。Scott，如果我没记错的话应该是17岁半。其实一点儿也不难，因为我们根本不知道我们在干什么。从来没人告诉过我们什么能干什么不难干，哪个好哪个不好。同时，我也从来没关心过我们会不会成功。Suicidal Tendencies挺成功，而我们就觉得我们找到了个很不错的发泄途径。
Q：你觉得现在的年轻人面对的世界是不是和以前的不一样了？你觉得这会对他们创作出来的音乐有什么影响吗？
A：年轻人面对的世界肯定不一样了， 现在这个世界比以前的变化速度快多了。结果就是， 原来人们心中存在的稳定感正在不断地恶化。我觉得没人能准确地预言这对他们的音乐创作和演奏会产生什么影响。 就算变得很糟我也不会惊讶。
Q：怎么开始学吉他的？
A：我跟一人学了好几年的吉他，一个在录音室工作的人。 他教了我很多跟Jazz乐相关的高级节奏、和弦，还有音乐理论知识。我在高中和大学期间也学过音乐理论课。 我觉得我花了这么多时间去学习音乐“规则”，然后又给他们全都打破，真是个挺逗的事儿。
Q:Money Talks封面的灵感是从谁/哪儿得来的？
A：主要就是来源于封面的那位画家，Jeff Harp，同时也是Final Conflict的吉他手（牛屄！！！）。我们给了他很大的自由发挥空间， 对花费的时间他做了确切的声明。 那封面让我们上了Tipper Gore（PMRC的创始人，美国第45届副总统Al Gore的妻子）的名单，当时就算FBI给我们创建了一份档案我也不会觉得新鲜。 他们对那些喜欢谈及政治的乐队总是盯得很紧。
Q：Santa Monica似乎在美国的发展变迁过程中是一个超高速的样本。它对Cryptic Slaughter早期歌的创作有什么影响吗？
A：绝对有，非常直接的影响。Santa Monica是个理想的居住地。我小时候几乎大部分时候都在沙滩上和足球场上玩儿。S.M.的富人很多，但我是个中产阶级家庭出来的。世上没什么事儿是完美的，但我们过得比很多孩子都快乐。我们开始玩儿Cryptic的时候，我们突然意识到在这世界上有很多我们渴望想得到的东西。
Q：你的工作是跟音乐有关的吗？家庭呢？
A：我倒是希望如此, 不过哎呀，我跟大多数人一样一周工作40小时。 我结婚了，有个快4岁的儿子。所以我不能再作一个不负责任的、懒散的玩儿音乐的了。不过我向你保证只要我有条件，肯定回到这条路上。
Q：有人乞求过你再版Cryptic Slaughter的专辑吗？
A：还真没有，不过我觉得有人在eBay上花100-200美元买我们早期唱片可以看做是一种“乞求”了。
Q：你觉得音乐产业里的MP3格式带来的影响和资源共享是会被几个大的巨头控制，还是很多小唱片、小分销？
A：我认为Napster和类似的东西对音乐来说是个好事儿。尤其是对小乐队来说更加重要，它能帮你们广泛地被听众知道。回到1985年，把地下音乐圈连结起来的是一个由hardcore磁带交换者组成的网络。他们中间流通着几百种live录音和demo，正是他们帮助像Cryptic这样的乐队走了出去。没有唱片店会卖demo的，即使你有什么办法能把他们卖出去。很多fans是通过邮寄交换得到我们的磁带的，当然他们没有花钱。虽然我们有一些损失，不过同时也得到了免费的宣传，相对于那点儿钱来说还是值得的。很快就有乐队、厂牌和fans和那些可能从来不会听说过Cryptic的人联系我们。大的唱片公司一直迫使他们旗下的乐队和歌迷向他们屈服所以无论如何我也不会支持他们。在我小的时候，只要是我喜欢的唱片我都会去买，或者从朋友那里借来然后拷贝。这个同样重要，如果你想得到它又不想花钱，你总会以各种方式得到它。
A：这个挺难说的。我不能说我有个明确的方法，准则一类的。一般都是先想出个旋律，然后是节奏。有时候我会在我脑子里想一段音乐，然后试着把它转化成明确的东西。或者我就只是随意地在吉他上弹一弹，当发现有靠谱儿的东西出现了以后，我立马给它记录下来然后试着用各种不同的节奏和变化去弹这个riff，看看哪个效果最好。弄出来我满意的东西以后，我先把它放一阵儿，然后过两天再听听，如果第二次听觉得依旧不错，那就是它了。当Jimi Hendrix被问道跟你这差不多的问题的时候，他说他就像根天线，或者是流动着灵感的水渠。换句话说，他的歌也都是从别的地儿来的。当然我永远不会拿自己跟Hendrix比，我只是明白他什么意思。有时候我写音乐的时候突然会觉得那不是我自己在那儿弹呢，好像我灵魂出窍了，在旁边看着我。艺术有很大的魔力。
Q：在所有的thrash吉他手里面，你弹的东西应该算是最不要脸最有劲儿最punk的同时编排上也有点儿metal感觉的。每种风格的东西都是怎么影响你的创作的呢？
A：我小的时候非常metal，Cryptic的几个人凑一块儿了以后我就变得hardcore了。当时那些让我不由自主地被吸引的东西非常的地下，那些又快又糙的东西对我都有影响。我们是想做出点儿跟别人不一样的东西来，那种毫无目的的超快的玩意儿。不过当我们越来越快以后，很明显我们又要做出点儿改变来了。所以最终我们的音乐是什么样儿是不可能预测的。
Q：最开始的时候都有什么乐队影响了你？Convicted之前和之后？
A：在Cryptic成立之前，我心中最重要的乐队是Slayer、Metallica、Venom和Mot?rhead。后来我开始听G.B.H.、RKL、Suicidal Tendencies、Discharge和Minor Threat。高中时候我们学校有几个喜欢punk的朋友，我们老互相借唱片听。他们总是想策反我，而且他们成功了。在录Convicted之前，我们已经明确决定要转玩儿hardcore了。那张唱片里早期的歌， Rest in Pain,，War to the Knife，和Rage to Kill, 比较metal，而M.A.D.，State Control，和Nation of Hate 就反应出来了我们的新方向，歌词和音乐上都是。
Q：你觉得重金属音乐已经过时了吗？
A：我认为只要还有乐迷存在的音乐风格都不能说过时了。不过现在很难搞出真正有原创性的东西了因为似乎各种玩意儿已经被玩儿到极致了。Strapping Young Lad这样的乐队还能给这个圈子带来点儿新的与众不同的东西，值得脱帽致敬。
Q：这些年你自己的音乐口味有啥变化啊？
A：开阔了很多。我仍然喜欢重的东西，但我的CD收藏非常广泛。1987年的时候我们就发现音乐有了一场革命，被Jane's Addiction，Fishbone，Faith No More，the Chili Peppers，Mr. Bungle，Soundgarden什么的带着走了。和Wehrmacht一起巡演的时候，最后我们把俩乐队的成员都叫上台一起演Beastie Boys的Fight for your right，观众们翩翩起舞，因为他们都很期待那个。
Q：你认为“地下”的概念还存在吗？
A：是的。只是比没有互联网的时代更加暴露了而已。这挺讽刺的，1985年的时候很难得到主流以外的乐队的信息，现在只要你能想象的到的乐队都能搜到他妈一堆一堆的信息，不管好的坏的，你三辈子也看不完。
Q：你认为Cryptic的歌词更多的是政治方面的，还是社会评论方面的？
A：每当我们对政客、政治局势发表意见的时候，那就是一个社会评论。举个例子，当我们对Reagan发牢骚的时候，是因为他做了对我们生活有影响的决定。政治决定，不管多复杂，最终都会对公民产生直接影响。当然，我们一直在抱怨，基本从来不提出什么解决的好办法。不过你还期待从一堆年轻的punk嘴里能说出点儿什么来？
Q：你说“1987年的时候我们就发现音乐有了一场革命，被Jane's Addiction，Fishbone，Faith No More，the Chili Peppers，Mr. Bungle，Soundgarden什么的带着走了。”我搜索了一下儿，我觉得这说的应该是funk/rap音乐的革命。你觉得这场革命还在进行呢么？
A:实际上我更多是想说的是这些乐队的音乐里面朋克的那些东西。他们都来自地下，顶着逆境而上，成功地挤入了主流音乐圈并取得了不同程度的成功。别忘了，80年代中前期的流行音乐都特他妈傻屄，全是什么Richard Marx，Kaja Goo Goo，还有一溜儿这种傻屄的摇滚乐队。Jane's， FNM什么的是改变这个潮流的始作俑者。1987-1992年之间做出的如此大的创新和冒险真是值得尊敬。 在当时， 那感觉就像全世界其他的地儿都被hip hop传染了，而他们的东西真是非常令人兴奋。我的收藏名单里多了很多有影响力的乐队，Ministry，Voivod，Primus，Butthole Surfers，Rollins Band，The Pixies，还在慢慢增加中。我必须要说的很重要的一点是他们对他们各自的所玩的那种风格影响都非常大， 他们没有为了大众去变化，而是让大众去适应了他们。
Q：你怎么定义Cryptic Slaughter的音乐呢？你把它归作哪种类型的音乐(thrash,crossover,metalcore)？
A：我仍然喜欢1985年我提出的那个名字，“Hardcore Thrash”。对于一群18岁的年轻人来说是个很好的促销标签。简单，又说明问题。
Q：要是能再来一遍的话，你会对你的作品做什么改变？
A：我会把前三张专辑都从录一遍。我对它们的声效从来就没满意过，尤其是Stream of Consciousness，有那么几首歌我完全没法接受，像Hypocrite。我知道这么想对我可能是一种亵渎，我们真的一点儿也不懂录音和制作的事儿，基本上就是插上电源就他妈弹。不过这可能也是吸引人的一部分。
Q：Cryptic Slaughter的成员是怎么碰到一块儿的？
A：我们都踢足球，而且一起踢了很多年，真的。如果没有美国青年足球协会， 就没有Cryptic Slaughter.。Bill 和我在一个高中足球队踢球,虽然不在同一时期。我认识Scott和Bill 是通过一个叫Adam Scott的哥们，他曾经是乐队最早的成员之一。我原来教Adam弹过吉他，他比我小两岁。他说他通过踢球认识了一个鼓手。 我们第一次一块儿闹是84年的夏天，我刚 过17，Adam 15, Scott 是14 岁半。我们太差劲了，不过当发现喜欢这类音乐的人特别稀少以后我们很快地练了起来。 Bill，还有另外一个跟Adam踢足球的哥们儿，在那年秋天开学以后加入了我们。 我们稳定地进步，翻唱了不少歌。 我记得我们翻过Ace of Spades，Aggresive Perfector，Welcome to Hell，and City Baby Attacked by Rats。Adam的父母都是老师，给他施压叫他退出Cryptic Slaughter。他们只是警告了他， 但他却开始不参加排练了，我们变成了三人阵容了。 Rob （这个不是踢球的） 一年后加进来了，两个月之后我们录了Convicted。我们当时都还不太了解他，不过他弹得比我们想象得牛屄多了。Rob无论在演奏和创作方面都给我们的歌带来了巨大的提升。
Q：那你觉得你刚才提到的那种音乐如果走向主流了，成为大众消费品了，那么“革命”还在继续吗？
A：不管什么音乐只要有太多人关注就会变傻屄，不过只要它还在你就可以去享受它。一旦有了什么“新的声音”出现，每个主流唱片公司都会抢着去造声势，造浪潮。那种过饱和、过简单化的音乐扼杀了原创性。更肏蛋的是有无数的盲目模仿的乐队企图顺势捞钱。你看看当年有多少想变成Nirvana的乐队？我没说有影响力是错的，不过当你把音乐会对你前途有什么影响当成头一个考虑的事儿的时候，那你就真的误入歧途了。拿Faith No More举例子，他们那张The Real Thing里有一堆大热的歌，不过他们根本不理会商业主义那套，继续按照自己的本色玩儿他们的音乐。
Q：你对未来人们想要鼓捣又闹又重又暴力音乐的方向有什么看法？你觉得想创作这样音乐的人的理想跟以前还一样么, 还有你觉得刺激你的动力是纯情绪化的么？
A：现在的搞到音乐的方便程度是在1986年那会儿无法想象的。遥想当年，没网没MP3的时代，Nebraska的孩子们得他妈花一大把时间去找Cryptic的唱片。即使在L.A.，有很长时间我也找不到我们的唱片。随着现在录音软件的普及，真的很方便。你只要做到足够积极，在自我推销方面有创造力就行了。我敢肯定这个问题对每个人来说都是不同的，但我知道最核心的还是受情绪影响，我觉得情绪对所有的音乐都是很重要的。
Q：你们当时那么小就玩儿乐队而且还算挺成功的，觉得困难吗？我记得Money Talks那会儿你好像才17。
A：87年7月Money Talks发行的时候我其实已经刚过20了。Scott，如果我没记错的话应该是17岁半。其实一点儿也不难，因为我们根本不知道我们在干什么。从来没人告诉过我们什么能干什么不难干，哪个好哪个不好。同时，我也从来没关心过我们会不会成功。Suicidal Tendencies挺成功，而我们就觉得我们找到了个很不错的发泄途径。
Q：你觉得现在的年轻人面对的世界是不是和以前的不一样了？你觉得这会对他们创作出来的音乐有什么影响吗？
A：年轻人面对的世界肯定不一样了， 现在这个世界比以前的变化速度快多了。结果就是， 原来人们心中存在的稳定感正在不断地恶化。我觉得没人能准确地预言这对他们的音乐创作和演奏会产生什么影响。 就算变得很糟我也不会惊讶。
Q：怎么开始学吉他的？
A：我跟一人学了好几年的吉他，一个在录音室工作的人。 他教了我很多跟Jazz乐相关的高级节奏、和弦，还有音乐理论知识。我在高中和大学期间也学过音乐理论课。 我觉得我花了这么多时间去学习音乐“规则”，然后又给他们全都打破，真是个挺逗的事儿。
Q:Money Talks封面的灵感是从谁/哪儿得来的？
A：主要就是来源于封面的那位画家，Jeff Harp，同时也是Final Conflict的吉他手（牛屄！！！）。我们给了他很大的自由发挥空间， 对花费的时间他做了确切的声明。 那封面让我们上了Tipper Gore（PMRC的创始人，美国第45届副总统Al Gore的妻子）的名单，当时就算FBI给我们创建了一份档案我也不会觉得新鲜。 他们对那些喜欢谈及政治的乐队总是盯得很紧。
Q：Santa Monica似乎在美国的发展变迁过程中是一个超高速的样本。它对Cryptic Slaughter早期歌的创作有什么影响吗？
A：绝对有，非常直接的影响。Santa Monica是个理想的居住地。我小时候几乎大部分时候都在沙滩上和足球场上玩儿。S.M.的富人很多，但我是个中产阶级家庭出来的。世上没什么事儿是完美的，但我们过得比很多孩子都快乐。我们开始玩儿Cryptic的时候，我们突然意识到在这世界上有很多我们渴望想得到的东西。
Q：你的工作是跟音乐有关的吗？家庭呢？
A：我倒是希望如此, 不过哎呀，我跟大多数人一样一周工作40小时。 我结婚了，有个快4岁的儿子。所以我不能再作一个不负责任的、懒散的玩儿音乐的了。不过我向你保证只要我有条件，肯定回到这条路上。
Q：有人乞求过你再版Cryptic Slaughter的专辑吗？
A：还真没有，不过我觉得有人在eBay上花100-200美元买我们早期唱片可以看做是一种“乞求”了。
Q：你觉得音乐产业里的MP3格式带来的影响和资源共享是会被几个大的巨头控制，还是很多小唱片、小分销？
A：我认为Napster和类似的东西对音乐来说是个好事儿。尤其是对小乐队来说更加重要，它能帮你们广泛地被听众知道。回到1985年，把地下音乐圈连结起来的是一个由hardcore磁带交换者组成的网络。他们中间流通着几百种live录音和demo，正是他们帮助像Cryptic这样的乐队走了出去。没有唱片店会卖demo的，即使你有什么办法能把他们卖出去。很多fans是通过邮寄交换得到我们的磁带的，当然他们没有花钱。虽然我们有一些损失，不过同时也得到了免费的宣传，相对于那点儿钱来说还是值得的。很快就有乐队、厂牌和fans和那些可能从来不会听说过Cryptic的人联系我们。大的唱片公司一直迫使他们旗下的乐队和歌迷向他们屈服所以无论如何我也不会支持他们。在我小的时候，只要是我喜欢的唱片我都会去买，或者从朋友那里借来然后拷贝。这个同样重要，如果你想得到它又不想花钱，你总会以各种方式得到它。
