油画集：缘起和开篇——关于施恩座的祭坛装饰画

    去过欧美一些城市，看了一些博物馆和美术馆，比如梵蒂冈博物馆、大都会博物馆、华盛顿国家美术馆、乌菲齐美术馆、柏林油画馆、维也纳艺术史博物馆、博尔盖赛别墅等等。得到同事的指点，对经典油画有一些入门。如果将西方绘画欣赏分为三阶：看懂故事，发现隐喻，在画技和艺术史方面深入。那么，我大概在初阶上有些收获。
    看博物馆是体力活，时而仰头看画，时而低头看书，加上许多大馆珍宝多入“牛毛”，站一天都未必能尽兴。像我这种贪心的，总忍不住用相机把画带回来，临走时也要带一本价格昂贵的导览回家，当然，相片和书回家后就压箱底了。走马观花，欣赏水平也只能停留在初阶。
    去年，GOOGLE这个活雷锋做了google art这个项目，展示效果比博物馆现场观摩都要好。我于是起念，准备结合手头的导览册，对一些看过的油画作简介翻译的工作，也便于自己更加细致的二次欣赏。
    要说明的是，虽然欧美博物馆的中文导览不多，即使有也错漏百出，但我的目的不在此，而在于自我学习。我会把导览的英文也放出，并标出自己不确定的地方，牛人和蛋疼者可以指正。
    下面是第一幅：
    
                
                
    关于施恩座的祭坛装饰画
    威斯特法利亚，1250年以后，作者不详
    橡木板，71cm*120cm
    1862年藏入柏林油画馆
    这幅祭坛装饰画来自德意志联邦共和国西北部的威斯特伐利亚，创作于神圣罗马帝国时期霍亨斯陶芬王朝的封闭统治年代（1138-1254）。拜占庭艺术的衰弱遇上了王朝的终结和紧接着的摄政时期（1256-1273），这幅圣坛装饰画大抵是这个转型时期的作品。
    整个画面以拱门和壁柱（半身柱）为标志，分为三个大小相同的区域。那框上悬置的拱廊，那清晰的人物轮廓，那金色的背景和出众的色彩，无不让人想起用亮色瓷釉和黄金制成的圣物箱和圣坛组塑。画中衣服的尖锐褶皱，是前述王朝末期典型的“抽象夸大”风格，也正是画作中拜占庭风格的影响所在。中间的画板是天父在他的王座上，手里握着十字架，十字架上是他献祭（sacrificed）儿子的身体。十字架上方盘旋着的鸽子代表圣灵，十字架植根于大地，暗指基督作为人和神的双重身份。站立在两侧的是圣母玛利亚和施洗者约翰，他们是人类代祷者的化身。以施恩座形式为代表的“圣三位一体”描述了圣子的献祭，表现出上帝的怜悯，这一主题被不断地演绎。