黑白统一万色——郑阳 摄影界的哈利•波特

黑白统一万色
——郑阳 摄影界的哈利•波特
                
                
                
                
    翻开木心先生的画册，底页惊现一张精神抖擞的老人半身黑白照，翩翩君子，风采依然。这张照片的拍摄者，就是郑阳。郑阳的作品，以人物肖像为主，兼做风景，但不论内容，全部是黑白。若问郑阳：“为什么你只拍黑白作品？”他说：“黑白统一万色。”
    不熟悉郑阳的人，多以为他是怪人，一头卷发披肩，正圆的眼睛架在坚挺的鼻梁上，有人说他是摄影界的“约翰•列侬”。而木心先生说他是“哈利•波特”。约翰•列侬是坚定地理想主义者，哈利•波特是能将梦想实现的人。郑阳，正是这么一位理想主义梦想家。他偏爱古典，坐落在上海的工作室，选在民国时期的花园洋房，内饰洋派，古董家具陈列其中。墙上挂着许多世界知名艺术家和知识分子的肖像，都是郑阳的作品，不分男女，一律黑白。
    拍黑白照，无疑要放弃大部分华丽的摄影技巧，但这已经成为郑阳摄影最基本的特点。这与他内心装的古典梦有关，也与他对摄影的诠释有关。郑阳最欣赏的西方摄影师是优素福•卡什（Yousuf Karsh），这位摄影大师给了郑阳许多营养。比如，卡什曾带着一架8×10英寸的大相机到处旅行，拍摄自己感兴趣的知名人士。郑阳也曾带着相机跟随痛仰乐队拍摄，一路游荡，一路创作。这种游弋感，是许多摄影师梦寐以求的，并且也是最重要的。
    同卡什一样，郑阳也善于拍摄名人肖像。郑阳正在进行“百名艺术家拍摄计划”，诗人木心、画家陈丹青、导演岩井俊二、摄影家王小慧、行为艺术家艾未未、指挥家舟舟、钢琴家郎朗、克莱德曼、摇滚音乐人崔健、黄家强、爵士歌手王若琳、劳拉费姬……还有很多——如雷贯耳的名单。
    拍摄知名艺术家和公共知识分子是很难的，因为大多数观众会有预期的思想准备，对于某位名人的基本气质，是不容变化的。而郑阳所拍摄的名人肖像，全然不是以大众视角去处理的。比如，在他拍摄理查德•克莱德曼时，就发现克莱德曼手腕上带着一块手表，郑阳抓拍了一张《克莱德曼弹琴的手》，那是一双飞速敲击琴键的手，与一块手表组成的画面，图像的空间性与手表所表示的时间性合二为一，这正好阐述了音乐的时空特性。
    这就不是将人拍清楚那么简单事情了，在继承西方传统肖像摄影的基础上，又增加了哲学与诗歌的意味。郑阳的人物摄影，是纸上的幽影，而不是写真！
    郑阳在上海的摄影工作室，名为“巴珑艺术”，是已故艺术大师木心先生亲笔题写的。木心先生晚年荣归故里，其文学与绘画掀起一股浪潮，读者甚多。郑阳得知木心先生回到了家乡乌镇，便主动联系，得到了木心先生的同意，成为了木心先生晚年专门的摄影师。他为木心先生拍摄了许多照片，成为了珍贵的影像资料。
    木心先生对郑阳的摄影创作影像也很大。郑阳最喜欢木心的诗歌，从中吸取养分，蕴蕴蓄华资，生机勃勃。尤其是他的风景摄影作品，充分体现了诗歌的优美。郑阳认为：“风景不在景，在风中。”这句话本身就是诗意的。他所作的《江南的树》，其实根本不是树，而是水。
    他在为木心先生拍照的时候，抓拍了一张木心先生的手，先生告诉过他：“你把一个人的肖像拍成和这双手一样，就可以了。”这就是一种诗的理解与表达。
    郑阳笑称自己是嬉皮士。事实上，郑阳在中国摇滚圈里的名气一点不比摄影界小，因为在中国大型的摇滚音乐节上，一定能看到郑阳的身影。当然，他是以摄影师得身份参与的。他的这类作品，记录的意义大于艺术价值，这些作品并不像单幅人物肖像那样精致稳定，而是充满不确定，不准确和躁动的风格。大体分为表现台前场景，观众，和摇滚音乐现场气氛的作品，以及反应音乐人后台生活的跟拍作品，这两类作品全方位反映了当今中国摇滚音乐的状态。
    在痛仰乐队成立十周年时，郑阳随乐队巡回演出，记录了那一年一支中国摇滚乐队的南北漂流。这既是一个人的兴趣，更是一个自由摄影师的职业精神。从发现，到关注，再投入精力顽强的坚持，这不正是摇滚精神的所在吗？特立独行，完成梦想，不正是摄影精神的所在吗？
    郑阳，就是这样一位黑白世界里的梦想家。
刊于《假日100天》