哀给谁看的伤

       
       当我猜到谜底，才发现，筵席已散，一切都已过去。
    筵席已散，众人已走远，而你在众人之中，暮色深浓，无法再辨认，不会再相逢。
    不过，只是刹那之前，这园中还风和日丽，充满了欢声笑语，可是我不能进去。他们给了我一个谜面，要我好好地猜测，猜对了，才能与你相见，才能给我一段盼望中的爱恋 。
    当我猜到谜底，才发现，一切都已过去，岁月早已换了谜题。
    这是席慕容为诗集《无怨的青春》写的一篇卷首散文诗。其间包含的错过跟无奈像是有着好奇大眼睛的孩子，对着读这些字的人拼命招手。
    其实，更多时候，我们阅读文字，并不是为了去了解别人用文字盖好的楼宇，而是去寻求别人的文字与自身心底一种神奇的共鸣。正如席的无奈，因为普遍存在在我们这个充满阴差阳错的世界，才能被很多人感同身受，觉得是席的馈赠。人都是自恋的动物。诗人的美不是能洞悉他人心思，而是更懂得自己。
    很久以前读过“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”这两句被广为传诵的诗，在我看来，却是悲哀。我不喜欢这诗，不喜欢它直白的失落。不喜欢，却念念不肯忘。我把博客里一个博文分类叫做“山有枝”。若“山有枝”该是个圆满的结局吧！没有了“木”的存在，山，便没有了无谓的思慕；枝，亦没有不必要的愁情。而枝在山头，山风拂枝头，也是幅美好的画面吧！而我，却固执的喜欢“木”。我一直认定，木是有感情的。若不然，怎么有“木石前盟”，怎会有那痴情的绛珠草用一生的眼泪去偿还神瑛侍者的水露？若不然，我亲手栽下的仙人球怎会在我心灰意冷的时候枯萎？不过，山有枝就好了。木要一个人去练习，一个人。
    李之仪的《卜算子》也是哀而伤的。因“思君不见君”，便期盼着水不再流动，好让心底的思绪停止。一样是水与愁绪，“抽刀断水水更流”却显得刚毅。一个愁眉深锁，嗔怪水流引起愁绪；一个怒目以对，责备流水带着愁绪不断奔涌。
    也许，大部分人心底最隐蔽的角落都是哀而伤的。每个人都是向日葵。给人看的，都是被太阳照得温暖又明亮的一面，却将影子藏起，收的死死的，不给人看。然而，包裹得再好，偶尔不经意间还是会流出哀伤。于是，有的人把哀伤捏成了诗，有的人就说，都是因为诗。
    诗人的年纪，总被我们根据诗歌妄自揣度。我们以为是而立的李白，不惑的屈原，苏轼知天命，而陆游已年过花甲....然而，正如安东尼·德·圣-埃克苏佩里所说“每个大人都曾是孩子”，每个人都曾年轻过啊，年轻的陆游演绎的“一个孝子的爱情悲剧”为我们留下了凄美的《钗头凤》。苏轼也是重情重义的，因而有了“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”
    其实诗人多半是浪漫而重情重义的，心思细腻而多愁善感，可以超脱物外，可以随性洒脱，可以“梳洗罢，独倚望江楼。”诗人，套用一句话说就是“哀自己的伤，让别人看去吧”！
    而我，这只俗物，终究是与诗无缘，与诗人无缘的。诗，或空灵飘逸，或粗犷奔放；或清新洒脱，或豪迈空旷；或简宁质朴，或典雅华美......每一个字，每一个音节，都是诗者每一次心脏的搏动。若非诗者本人，又怎能明白那些文字流淌时心跳的节奏？我只是用我自己的数字去估算一个并不精准的结果罢。
    却又乐此不疲地一次次尝试去做这种不用求导，无关是非的题目。然而，可以相信自己的答案是我最大的勇气。若是真的感动了，共鸣了，就说，这诗，我喜欢。
    如何让你遇见我
    在我最美丽的时刻 为这
    我已在佛前 求了五百年
    求他让我们结一段尘缘
 
    佛于是把我化作一棵树
    长在你必经的路旁
    阳光下慎重地开满了花
    朵朵都是我前世的盼望
 
    当你走近 请你细听
    那颤抖的叶是我等待的热情
    而当你终于无视地走过
    在你身后落了一地的
    朋友啊 那不是花瓣
    是我凋零的心
    这诗，我喜欢。