柏拉图的洞穴

 柏拉图的洞穴，《理想国》
 
 1 收集照片就是收集世界（我说：收集女人照片就是收集女人）。
 2 拍摄就是占有被拍摄的东西。
 3 照片篡改世界的规模，但照片本身也被缩减、被放大、被剪裁、被装扮。
 4 书籍和照片的关系：书籍是一直是照片的最有影响力的方式，保持照片长寿。
 Chris Marker 《如果我有四头骆驼》
 5 照片提供证据。
 大师们：Alfred Stieglitz, Paul Strand
  Walker Evans/Russell lee 等以拍摄大萧条时期的照片而闻名
 6 把被拍摄对象理想化的影像（例如大多数时装和动物摄影），其侵略性并不亚于那些以质朴见长的作品（例如集体照、较荒凉的静物照和脸部照片）。--这话说的挺牛逼的，翻译的也恰当。这里谈到了侵略性。
 摄影是随着摄影的工业化才取得其艺术地位的。---先有以摄影为工作的人，才有的摄影艺术。
 
 7 最近，摄影作为一种娱乐，已变得几乎像色情和舞蹈一样广泛。社会仪式、防御焦虑的方法、权利工具。---这应该是普通百姓都采取的态度吧。才会产生那么大的分歧。
 摄影最早流行的动机是用来拍家庭照片，比如和远房亲戚之类。后来又与旅游联系起来。
 8 拍照与经验的关系。核实经验，拒绝经验，把经验转化为一个影像，或者一个纪念品。
 9 摄影已变成体验某些事情、表面上参与某些事情的主要手段之一。一个广告：莱卡相机。事件被平等化了。---拍照与世界的关系，是一种慢性窥淫癖的关系，它消除所有事件的意义差别。（在这点上，电影是不是也一样？）
 （她写到这似乎全都是对摄影的一种体会似的，写她感受到的摄影的特性和意义。当然了，她不是白白的、没有说服力的说，而是有论证的过程的，写的很好，翻译的很好，很满意。）
 10 一张照片不只是一次事件与一名摄影者遭遇的结果；拍照本身就是一次事件，而且是一次拥有更霸道的权利的事件---干预、入侵或忽略正在发生的无论什么事情。（翻译的真牛逼）我们对情景的感受，如今要由相机的干预来道出。
 11 摄影是一种不干预行为（任其发展，比如新闻摄影里的老鹰快叼走一个黑小孩）干预与拍摄的关系。使用相机本身就是一种参与形式。至少是一种鼓励正在发生的事情进行下去的方式。
 11 拍照的下流之处（这点有意思，让我想到荒木经惟，我非常喜欢她说的下面这段话）事实上，使用相机并不是色迷迷地接近某人的理想方式。在摄影师与其拍摄对象之间，必定要有距离。相机不能强奸，甚至不能拥有，尽管它可以假设、侵扰、闯入、歪曲、利用，以及最广泛意义上的暗杀---所有这些活动与性方面的推撞和挤压不同，都是可以在一定距离内进行的，并带有某种超脱。（说的干净漂亮）
 Michael Powell-《偷窥狂》-相机就是阴茎。
 相机与手枪的关系，拍照和射击都是SHOOT，发泄占有欲和侵略欲。（取景器是什么样的？）当我们害怕，我们射杀；当我们怀旧，我们拍照。
 拍照与死的关系。摄影是挽歌艺术，黄昏艺术。所有照片都让人想到死，拍照就是参与另一个人（或物）的必死性、脆弱性、可变性，见证事件的无情流逝。
 法国摄影师阿特热和布拉赛拍摄法国建筑。
 
 照片既是一种在场证明，又是不在场的标志。比如消逝的建筑照片，过去的照片，是假想的刺激物。
 不可获得感（主要只情欲和感情）：情人的照片、摇滚明星的照片、子女的照片）
 
 照片和性欲、道德情感的关系。
 前者是抽象的，后者是具象的。
 
 新闻性照片要有背景才能引起舆论的注意。
 
 人们在对涉及被压迫、被剥削、饥饿和大屠杀的照片作出反应时所能激起的感情——包括道德义愤——之深浅，同样取决于他们对这些影像的熟悉程度。
 
 照片只要展示一些新奇的事物，就会带来震撼。不幸地，赌注不断增加——部分原因恰恰是这类恐怖影像不断扩散。作者对集中营的照片反应非常大。
 
 又提到了照片和道德的关系。影像回使人麻木。也就是说，一张照片看第一次的时候，回使人更相信这件事；如果重复的看照片，会使人麻木。
 
 看邪恶影像如同看色情影像。——看多了就没感觉。
 
 照片和伦理的关系——照片的伦理内容是脆弱的。作者说了这样一段话：美学距离的似乎就形成于观看照片的经验中，如果不是立即就形成，也肯定回随着时间流逝而形成。时间最终回在艺术层次上给大多数照片定位，哪怕是最业余的照片。这段话看起来只和时间有点关系，和伦理似乎多大关系。看来作者确实是在联想。
 
 我在看这本书的过程中，也在看作者的写作思路是不是逻辑性强的。有的时候回出现一段话的论据和论点不一致的情况，有点奇怪。会不会是翻译的问题?有可能，但不大。
 
 摄影的工业化使它迅速被纳入理性的——也即官僚的——社会运行方式。（这段话好像不是作者的观点，而是福柯的观点）（摄影的工业化是什么意思？意味着什么？工业化意味着大量的生产，而且作为一种商品而被纳入到消费市场中去。是不是说，摄影本来只是一个科学，或者一个玩具，等到玩的人多了之后，才有了好的和坏的区别？）摄影不再是玩具摄影，而是检验标准和证明。证明什么？对现实采取的态度——简化态度。这里的简化态度非常明确，绝不是盲目的、貌似复杂和含糊，而是说照片被用来证明身份，也用作信息材料。即身份证和护照的照片，还有用来取证的照片。
 官僚——控制——权利
 这里提到的官僚机构的“切合实际”的观点——简化的观点——判断是与非的观点。
 我发现作者说一件事的时候往往不是直接说那件事，而是先谈一个观点，然后提出一个事实，然后在这个事实的基础上在引申另一个事实。这样引申下去，越来越具体，也更丰富。
 
 信息概念意识，唯名论观点——认为社会现实是由数目无限的一个个小单位构成，就像任何事物可以拍成无数照片一样。（不知道这个唯名论和后面的阐述有什麽关系，这个词的名字根本就没有，是后造出来的）
 “简化观点”使知识分为技术和信息两类。
 照片本身不能解释任何事物，却不倦地邀请你去推论、猜测和幻想。——这可能是摄影的最大魅力，也是当代艺术的魅力。摄影的至理名言——表面就在这里。
 
 需要由照片来确认现实和强化经验，这乃是一种美学消费主义，大家都乐此不疲。——美女照片，女优照片。摄影强迫症——把经验本身变成一张照片。经历一件事跟看过它的一张照片一样。马拉美说过，世界上的一起事物的存在，都是为了在一本书里终结。现在，一切事物的存在，都是为了在一张照片中终结。
 
 我认为，这一章主要讲的是摄影的种种特性。以及作者的各种感受和联想，并且，作者是论证了这些感受，而不是仅仅说说而已。
 开始作者提出柏拉图的《理想国》，说人们往往认为洞穴里的影子是生活，其实他们看到的往往都是影子，而不是回过头来看看洞穴本来的样子。音乐、摄影都是影子，不过人类认识世界本来就是通过这种方式认识的呀，从了解状况和性质，才归纳出的那么多的理论，比如牛顿和爱因斯坦。
 
 今天我研究了一下郝静班和董星的摄影讲座笔记。把目的和动机分为7类。