中国好声音之吴莫愁

周五晚上准时坐在电视机前等着看《中国好声音》这个节目。我已经许久不看综艺节目了，之前的什么《想上就上》什么《快乐X生》，且不说歌手水平如何，就栏目的风格和炒作就令人作呕。时而相拥而泣，时而痛诉困苦。。。你们这到底是娱乐节目，还是劳模表彰大会？再加上几个擦着墙根红起来的小有名气的评委或以打击参赛者为乐、或以调侃参赛者为快，却于专业知识上不能道出一二，装尽大尾巴狼，却掩不住人品与专业的窘迫。《中国好声音》评委的水平自是有高有低不必苛求，但整个节目的朴实和简练却是值得称道的。 周五晚上的《中国好声音》着实让我惊艳了一把，这个叫吴莫愁的小女孩瞬间点亮了整个夜晚，一曲《price tag》响绝整个节目。我是第一次听到这首歌，接下来马上去找来原唱的MV来看。就这首歌而言，吴莫愁已超出原唱jessie。音色层次之多，层次之分明，以及音域的宽阔，都让人咂舌。虽有几个地方音准有问题，但就live而言也是瑕不掩瑜。除去这些不得不提的是，就像庾澄庆所说，你很难想象一个东方女孩子可以唱出来这样的音色。这种西方的音乐，东方人多有翻唱，基本上只是把歌唱完了而已，说到味道那真是差之千里。可是如果闭眼来听吴莫愁和jessie演唱的这同一首歌，我会以为吴莫愁才是生于西洋长于西洋的歌者。一个曲风的味道，一首歌的韵味，我想在每个人心中各不相同。我想起一个喜爱音乐的白人同学曾经跟我说，他好想是一个黑人，因为他很爱Blues。我差异的问，喜欢Blues跟是什么人种有关系吗？他说，Blues是黑人的音乐，我永远也无法把它化作自己的一部分，因为那是骨子里的东西。我想这就是味道！ 吴莫愁的歌声还有充满活力的台风，让我浑身的细胞都激动的随之跳跃，心脏不由自主的随着她的歌声跳动。毛孔大开，仿佛身体里的活力涌动而出。身体随着音乐的节奏颤动，心情如风儿一般随意飘动，酣畅淋漓。这真真切切的是音乐的美，是音乐的魅力。随后的几天里我都十分的亢奋，一直寻找机会去KTV高歌一曲，痛痛快快的跟音乐约个会水乳交融一把。 还有一个人不得不提，邹宏宇。那一首《What a wonderful world》唱的委婉悠扬。我一直酷爱LIVE，不喜欢被修饰过的棚子里出来的声音，更不喜过度炫耀唱功或嗓音而缺乏感情的歌手。我喜欢以情带声，用感情诠释歌曲的歌者。即使没有唱功，只要听众能感受到歌者想要传递的情感，又何愁不动人心呢。 我们从小就生活在备受桎梏的环境中，连音乐也被束缚。从小不管我们喜欢不喜欢，我们都得唱着什么海鸥海鸥之类的歌曲。我从未感到这种歌有什么美，我们同学之间私下里都唱着小虎队、王杰、beyond的歌。谁要哼唱着海鸥这种歌，多半是戏谑的态度，且歌词多已改的面目全非，听者也多半笑着斥之为傻X。我们真的那么幼稚吗？要去跟海鸥做朋友。以我们这个年龄的天性，即使见到海鸥也多半会抓来吃掉吧。我不明白音乐为什么会在我们的环境里有年龄身份之分，我们年纪小就必须要唱幼稚到极点毫无美感的歌曲。如若唱上一曲beyond有关爱啊情啊之类的流行歌曲，会被冠以流氓歌曲之名。 为什么连我们喜欢什么音乐都要横加干涉？难道唱两句关乎情爱歌曲，以我们弱冠之龄就会去干那些个苟且之事吗？即便我们有心，恐怕也非力之可为，套用大人们常说的一句话，我们毛都还没长全呢。所以我们直至成年，仍对艺术知之甚少，因为培养我们的人们根本不在意这事。所以，大家看完了什么美国达人英国达人，都感叹说洋人的全民艺术素养要比国人高出甚多。我们不是国民艺术素养不高，而是压根没机会去领略艺术。以至于那些综艺节目捧出来连歌都不会唱的这个哥那个哥的时候，居然受到了热捧。 由此我想到在国外留学时的一个片段，当时全校组织去富士山游玩。在旅行的大巴中，因大巴里配置了音响还有话筒。老师就提议大家唱唱各自国家的歌曲，老师带头先唱。一个50多岁的老师唱了一首《鉄腕アトム》，不要惊讶。如果你知道我们全校还为阿童木过生日的时候，一个糟老头子唱阿童木的主题歌完全是正常的。之后其他老师也都唱了一些时下流行的日本歌曲，但没有我们耳熟能详的《拉网小调》之类的传统歌曲。接下来各个国家的学生都唱了本国比较流行的歌曲，轮到我们中国留学生的时候，我们面面相觑，推来推去。其实不是我们不愿唱，只是我们喜欢的歌大多都是西方音乐。我们学到的，听到的，连我们自己都不喜欢。总不能站起来跟大家唱五十六个民族五十六朵花吧，我也没脸出来唱海鸥海鸥。倒不是歌曲怎么了，而是我们自己都不喜欢又怎么去唱给别人听。或许有人会说，港台的流行歌总该会唱吧。是的，我们都会唱，我们也可以说都是中国人。可在场的香港和台湾的学生可不这么认为，就连日本的老师也不会认为都是中国人的。你唱人家的歌曲，叫人家本地人情何以堪。直到有个哥们站出来唱了一首《小白杨》才算给中国学生解了围。只有我们自己心里明白这歌是唱什么的，不由的连表情都庄严起来。后来美国学生站起来唱《i'll be there》，满车人无论哪个国家的人都和着美国人唱了起来。 说这个事情不是说我不爱本民族的歌曲，我爱京剧，我爱《凤阳花鼓》我爱《茉莉花》我爱《采茶歌》，就算吴雁泽的革命歌曲《草原上升起不落的太阳》我也爱。可我真的不爱那些歌功颂德，粉饰太平的政治意味的歌。可我们从小到大，课堂里学的是这些，电视里看的是这些。音乐已经不是一种艺术，而变成了工具，你又叫我怎么爱的起来。 艺术应该是无拘无束，随心而发，随情而抒。传递艺术的美，传递艺术的爱。演者至真至情，听者感同身受，这才是艺术该有的面目。如果变成一种载体，又怎能直透心灵。我们的环境造就了我们的功利性，即便搞艺术都离不开铜臭。有几个人敢说为了兴趣投身艺术的？留学时东京的街头常常有各种街头艺术家表演，但我从未见过他们伸手要钱。即便你往乐器盒里扔了钱，表演者也不会多看你一眼，更不会像你致谢，他只专注着表演。也有人买来啤酒放在表演者的脚边，他表演完了拿起就喝，连谁放的都不知道。我常常驻足欣赏一个中年男子演奏手鼓，抽着俩根烟往他嘴里塞一根，他抽的吞云吐雾，手里的鼓点丝毫不乱，塞这么多次烟也不曾看我一眼。他演完了收了鼓就走，围观的人也散去。时间久了，发现经常买啤酒的人总是那么几个，我是经常塞烟的那几个人。没人叫好，没人交谈，鼓收了，我们散，隔天又见到。哪像我们地铁里的艺术家们，不说技艺如何，就那个要钱的目的性我已生厌。 我爱自由自的艺术，我爱那种毫不修饰的美。请不要侮辱艺术，它本就不该是工具和载体，利益只应是衍生物。没有纯洁的艺术，何谈衍生的利益。