【石家庄演出】杨丽萍舞剧《孔雀》，2012.10河北省艺术中心上演！
杨丽萍大型舞剧《孔雀》
全球巡演·石家庄站
从《雀之灵》到《孔雀》一跨三十年，
从十八九岁青春婀娜到五十岁炉火纯青，
杨丽萍的《孔雀》的用最原生态的舞台艺术留给人们最深的震撼。
演出时间：2012年10月13日 晚19:40
演出场馆：河北省艺术中心
演出票价：VIP/1280/880/680/480/380/280
双人套票：1280×2=2200； 880×2=1500； 680×2=1200
订票热线：4006-331-028
石家庄站票务总代：天天大麦票务 www.piaodamai.com
点击显示全图——
主创人员
艺术总监／总编导：杨丽萍
美术总监／服装造型：叶锦添
副总编导：高成明
总策划：王焱武
编导：念云华 李鸿钧
音乐总监：黄荟
音响设计：宋多多
视觉总监／平面设计：王涵
灯光设计：冯国基
文学统筹：杨丽萍 王涵 高成明 蒋明初 张臻 张婕
艺术顾问：叶永青 张苛
总监制：赵金 谢新松
领衔主演
杨丽萍 王迪 陈谢维
主演
杨彩旗 杨伍 虾嘎 岩金
——孔雀公主百炼巨作，再塑民族舞蹈的经典
以大自然为主题，根据民间神话传说改编
采用现场伴奏形式，将呈现“雀系列”完整作品
这是一场灵魂之舞，信仰之舞，创造性的舞出韵律与生命感
媲美西方“天鹅”，受众没有任何界限，东方“孔雀”将开屏在世界每个角落……
西方有“天鹅”，东方有“孔雀”
事实上，早在2010年记者采访杨丽萍时，就获知她开始筹备大型舞剧《孔雀》。而素有“孔雀公主”之称的杨丽萍，对孔雀的情有独钟也是众人皆知。1979年，杨丽萍就跳过舞剧《孔雀公主》，1986年的成名作独舞《雀之灵》也是孔雀题材。“当年的《孔雀公主》更多的是在演绎神话，舞剧《孔雀》更强调创新和技艺，不是《雀之灵》的简单放大。”之前《云南的响声》在广州上演，有观众反映，杨丽萍在舞台上的时间太短了，没看过瘾。对于这次在《孔雀》中她是否会有更多的表演，记者得到的答案是，杨丽萍一定是《孔雀》的领衔主演，同时也会有其他明星舞蹈演员加盟进来。与《云南映象》等讲求“原生态”不同，《孔雀》追求的是“新东方美学”，杨丽萍将与现代舞者同台演出。“原生态作品展现的是一个原汁原味的民族的文化特色，而《孔雀》会追求这背后的精神上的东西。”据悉，《孔雀》将大量运用高科技手段，并聚集各领域最顶尖阵容。“《孔雀》不会有任何观众界限，老少男女、外国人都应该能接受。西方舞蹈的代表作是‘天鹅’，经久不衰；那么，东方舞蹈的代表就应该是‘孔雀’，我希望能做成一个独特的、中国感特别纯粹的舞剧，绝对不掺杂芭蕾那些西方元素。但是，我们的《孔雀》也要像西方的‘天鹅’一样飞到世界各地。”
云南实地观察，远非简单模仿
“与西方芭蕾相比，民族舞更讲求的是有感而发。我没进过舞蹈学校，但在我的家乡，舞蹈是我们生活的一部分，我们经常用舞蹈的形式来表达自己对大自然、对美好生活的向往和热爱。我属于比较敏感的人，特别欣赏自然的点点滴滴，我的舞蹈也基本取材于大自然，比如蚂蚁怎么爬、向日葵怎么会转头、云怎样飘动……这些东西都可以用舞蹈的方式表现出来。除了向大自然学习，民间的好东西也很多。民族的舞蹈生长在好多民间艺人的血液里，我教他们的同时，也向他们学习。”杨丽萍在接受记者采访时透露，当年《雀之灵》的灵感就来源于一个美丽的传说——孔雀公主，传说里有一个美丽的金湖，金湖里有孔雀栖息的地方。“有一次我们真的找到了一个非常美的湖，湖边有一棵很大的菩提树，孔雀一只接一只地争着开屏，特别美。”在那里，杨丽萍经常躲在菩提树后看孔雀散步，观察它们怎么走路、抖肩。她说，作品最终的完成还是靠自己20多年的积累，举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”，但远远超过了形态模拟，而是“孔雀”灵与肉的交融、呈现。今年《雀之恋》再次大获成功，除了两位舞者精湛的表演，视觉效果也非比寻常。据悉，仅杨丽萍身上的孔雀服，设计费就高达7万元，在舞蹈界十分罕见。而杨丽萍透露，她1986年表演《雀之灵》时所穿的服装，价格仅700元。
10月石家庄站，杨丽萍仅演这一轮，而该剧的音乐、舞美、服饰较几分钟的《雀之恋》将带给观众更多惊喜。
孔雀象征着世间最美好的生物
一场淅淅沥沥的小雨，让昆明“一雨成秋”，17摄氏度的温度，想必让身处火炉的杭州人艳羡不已。在这个四季如春的城市，鲜花满城，明艳浓烈的颜色，就像杨丽萍衣饰上那些张扬的红绿刺绣一样，充满了生命的个性与色彩。
“对于我来说，孔雀是一个图腾，更是一种信仰。西方人热爱天鹅，而在东方，对于我们少数民族而言，孔雀象征着世间最美好的生物。从我懂事那天起，我就惊叹世间居然有如此美丽又真实的生物，它是爱情的象征。上帝给了我舞蹈的才能，而我则要将孔雀这种信仰，呈现在我的血液和肢体里。”
杨丽萍透露，早在三四年前，她便有了创排《孔雀》的计划，如今终将这个梦想付诸实施。对于之前盛传这是她的谢幕之作，杨丽萍笑着表示：“其实我觉得谢幕演出这个说法太过极端，当初的想法是我已经到了这个年纪，是到了退居幕后的时候，应该让更多新鲜血液有一个表现的天地。不过既然大家都这么说，那就当成我的谢幕演出吧。”
至于谁将来接替她挑起大梁，杨丽萍表示，从2003年《云南映象》开始，一大批的年轻舞蹈人才就开始加入这个团队。“像虾嘎、彩旗，如今都已经成长起来。现在又加入了王迪、陈谢维这些优秀的舞者，我们的队伍就更大了。”
这次杨丽萍足足跳满40分钟
“我的学习方式是跟一条河学习，跟一朵向日葵学习；我的编舞方式是跟一只蚂蚁学习，跟一只老鹰学习；我喜欢这种学习方式，我喜欢琢磨风怎么吹出叶子发出的声音。”从没上过一堂专业舞蹈课的杨丽萍，舞蹈的最大特点便在于她的灵动与不拘一格。想必这和她的舞蹈源头来自民间和土地有着莫大的关系，“我喜欢观察大自然，倾听大自然，表现大自然。” 而随着她人生阅历的积累和不断从各种艺术形式中吸取养分，这个大自然的观察者，形成了自己的舞蹈风格。因此，杨丽萍跳的孔雀，没有去模仿传统的傣族孔雀舞，而是亲自去观察孔雀。
杨丽萍说：“《孔雀》是会让人感觉奇妙的舞剧，它讲述了一个关于自然、生命、成长、人性和爱的故事。它在我身体里涌动、流淌，有感而发地表现出来。” 如果说当年的《孔雀公主》更多的是在演绎古老神话，而如今的《孔雀》则更像一个现代人的寓言；如果说以前的《雀之灵》、《雀之恋》只是作为单个舞蹈作品展示了极致的美，那么《孔雀》作为叙事完整的舞剧所表达的，则是生命的哲学；如果说《云南映象》和《云南的响声》是杨丽萍上一个创作阶段着力于民族文化挖掘和传承的力作，那么《孔雀》则走出了地域和民族，直抵人类共通的灵魂家园。
上次来杭演出过的《云南的响声》，因为杨丽萍只有几分钟的演出而让观众意犹未尽，没看过瘾。让人兴奋的是，这次的《孔雀》杨丽萍绝对是领衔主演。“这次一个半小时的舞剧，我的戏份相当大，既有独舞、双人舞，也有三人舞，四人舞，还要领舞和跳群舞，大概有六七段，因此我至少会跳满40分钟到一个小时。”
叶锦添、萨顶顶负责服装剧尾曲
这次的舞剧，杨丽萍不仅力邀到奥斯卡“最佳美术设计”奖得主、著名视觉艺术家叶锦添作为美术总监和舞美服装造型，而且还盛邀了歌手萨顶顶为《孔雀》创作并演唱剧尾曲《神雀》。
操刀过很多演出和影视剧服装的叶锦添，昨日却连连感慨：“这是我这辈子做过的最难做的衣服！”对此，杨丽萍赶紧解释，“你知道我们有很多舞蹈动作，抬手、踢尾、下腰动作一做，就会把叶帅刚做好的衣服绷开，让他心疼不已。于是叶帅不得不把衣服精确到一针一线，他甚至都在想要用什么箱子来装这批服装，因为实在太耗费心血了。”杨丽萍坦言，她从来没看见过一个大牌设计师，会为了一件衣服的一根羽毛、一根线跪在地上反复琢磨，事无巨细。
而萨顶顶则表达了她对杨丽萍的崇拜。“在我心里，杨老师就是我的挚爱，是永远闪亮的灯塔。当我接到杨老师的邀请来创作《孔雀》的结束曲时，我特别激动。”萨顶顶说，连续在录音棚熬了几个通宵之后，结束编曲的那天凌晨5点，当她走出房间，阳光突然照进，让她灵感突发，脑海中浮现出3句话：“光明是无限量的，寿命是无限量的，希望你获得永远不死的生命。”她当即又回到录音棚，把这段歌词翻译成梵文，作为歌曲的结尾献给杨丽萍。
全球巡演·石家庄站
从《雀之灵》到《孔雀》一跨三十年，
从十八九岁青春婀娜到五十岁炉火纯青，
杨丽萍的《孔雀》的用最原生态的舞台艺术留给人们最深的震撼。
演出时间：2012年10月13日 晚19:40
演出场馆：河北省艺术中心
演出票价：VIP/1280/880/680/480/380/280
双人套票：1280×2=2200； 880×2=1500； 680×2=1200
订票热线：4006-331-028
石家庄站票务总代：天天大麦票务 www.piaodamai.com
点击显示全图——
主创人员
艺术总监／总编导：杨丽萍
美术总监／服装造型：叶锦添
副总编导：高成明
总策划：王焱武
编导：念云华 李鸿钧
音乐总监：黄荟
音响设计：宋多多
视觉总监／平面设计：王涵
灯光设计：冯国基
文学统筹：杨丽萍 王涵 高成明 蒋明初 张臻 张婕
艺术顾问：叶永青 张苛
总监制：赵金 谢新松
领衔主演
杨丽萍 王迪 陈谢维
主演
杨彩旗 杨伍 虾嘎 岩金
——孔雀公主百炼巨作，再塑民族舞蹈的经典
以大自然为主题，根据民间神话传说改编
采用现场伴奏形式，将呈现“雀系列”完整作品
这是一场灵魂之舞，信仰之舞，创造性的舞出韵律与生命感
媲美西方“天鹅”，受众没有任何界限，东方“孔雀”将开屏在世界每个角落……
西方有“天鹅”，东方有“孔雀”
事实上，早在2010年记者采访杨丽萍时，就获知她开始筹备大型舞剧《孔雀》。而素有“孔雀公主”之称的杨丽萍，对孔雀的情有独钟也是众人皆知。1979年，杨丽萍就跳过舞剧《孔雀公主》，1986年的成名作独舞《雀之灵》也是孔雀题材。“当年的《孔雀公主》更多的是在演绎神话，舞剧《孔雀》更强调创新和技艺，不是《雀之灵》的简单放大。”之前《云南的响声》在广州上演，有观众反映，杨丽萍在舞台上的时间太短了，没看过瘾。对于这次在《孔雀》中她是否会有更多的表演，记者得到的答案是，杨丽萍一定是《孔雀》的领衔主演，同时也会有其他明星舞蹈演员加盟进来。与《云南映象》等讲求“原生态”不同，《孔雀》追求的是“新东方美学”，杨丽萍将与现代舞者同台演出。“原生态作品展现的是一个原汁原味的民族的文化特色，而《孔雀》会追求这背后的精神上的东西。”据悉，《孔雀》将大量运用高科技手段，并聚集各领域最顶尖阵容。“《孔雀》不会有任何观众界限，老少男女、外国人都应该能接受。西方舞蹈的代表作是‘天鹅’，经久不衰；那么，东方舞蹈的代表就应该是‘孔雀’，我希望能做成一个独特的、中国感特别纯粹的舞剧，绝对不掺杂芭蕾那些西方元素。但是，我们的《孔雀》也要像西方的‘天鹅’一样飞到世界各地。”
云南实地观察，远非简单模仿
“与西方芭蕾相比，民族舞更讲求的是有感而发。我没进过舞蹈学校，但在我的家乡，舞蹈是我们生活的一部分，我们经常用舞蹈的形式来表达自己对大自然、对美好生活的向往和热爱。我属于比较敏感的人，特别欣赏自然的点点滴滴，我的舞蹈也基本取材于大自然，比如蚂蚁怎么爬、向日葵怎么会转头、云怎样飘动……这些东西都可以用舞蹈的方式表现出来。除了向大自然学习，民间的好东西也很多。民族的舞蹈生长在好多民间艺人的血液里，我教他们的同时，也向他们学习。”杨丽萍在接受记者采访时透露，当年《雀之灵》的灵感就来源于一个美丽的传说——孔雀公主，传说里有一个美丽的金湖，金湖里有孔雀栖息的地方。“有一次我们真的找到了一个非常美的湖，湖边有一棵很大的菩提树，孔雀一只接一只地争着开屏，特别美。”在那里，杨丽萍经常躲在菩提树后看孔雀散步，观察它们怎么走路、抖肩。她说，作品最终的完成还是靠自己20多年的积累，举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”，但远远超过了形态模拟，而是“孔雀”灵与肉的交融、呈现。今年《雀之恋》再次大获成功，除了两位舞者精湛的表演，视觉效果也非比寻常。据悉，仅杨丽萍身上的孔雀服，设计费就高达7万元，在舞蹈界十分罕见。而杨丽萍透露，她1986年表演《雀之灵》时所穿的服装，价格仅700元。
10月石家庄站，杨丽萍仅演这一轮，而该剧的音乐、舞美、服饰较几分钟的《雀之恋》将带给观众更多惊喜。
孔雀象征着世间最美好的生物
一场淅淅沥沥的小雨，让昆明“一雨成秋”，17摄氏度的温度，想必让身处火炉的杭州人艳羡不已。在这个四季如春的城市，鲜花满城，明艳浓烈的颜色，就像杨丽萍衣饰上那些张扬的红绿刺绣一样，充满了生命的个性与色彩。
“对于我来说，孔雀是一个图腾，更是一种信仰。西方人热爱天鹅，而在东方，对于我们少数民族而言，孔雀象征着世间最美好的生物。从我懂事那天起，我就惊叹世间居然有如此美丽又真实的生物，它是爱情的象征。上帝给了我舞蹈的才能，而我则要将孔雀这种信仰，呈现在我的血液和肢体里。”
杨丽萍透露，早在三四年前，她便有了创排《孔雀》的计划，如今终将这个梦想付诸实施。对于之前盛传这是她的谢幕之作，杨丽萍笑着表示：“其实我觉得谢幕演出这个说法太过极端，当初的想法是我已经到了这个年纪，是到了退居幕后的时候，应该让更多新鲜血液有一个表现的天地。不过既然大家都这么说，那就当成我的谢幕演出吧。”
至于谁将来接替她挑起大梁，杨丽萍表示，从2003年《云南映象》开始，一大批的年轻舞蹈人才就开始加入这个团队。“像虾嘎、彩旗，如今都已经成长起来。现在又加入了王迪、陈谢维这些优秀的舞者，我们的队伍就更大了。”
这次杨丽萍足足跳满40分钟
“我的学习方式是跟一条河学习，跟一朵向日葵学习；我的编舞方式是跟一只蚂蚁学习，跟一只老鹰学习；我喜欢这种学习方式，我喜欢琢磨风怎么吹出叶子发出的声音。”从没上过一堂专业舞蹈课的杨丽萍，舞蹈的最大特点便在于她的灵动与不拘一格。想必这和她的舞蹈源头来自民间和土地有着莫大的关系，“我喜欢观察大自然，倾听大自然，表现大自然。” 而随着她人生阅历的积累和不断从各种艺术形式中吸取养分，这个大自然的观察者，形成了自己的舞蹈风格。因此，杨丽萍跳的孔雀，没有去模仿传统的傣族孔雀舞，而是亲自去观察孔雀。
杨丽萍说：“《孔雀》是会让人感觉奇妙的舞剧，它讲述了一个关于自然、生命、成长、人性和爱的故事。它在我身体里涌动、流淌，有感而发地表现出来。” 如果说当年的《孔雀公主》更多的是在演绎古老神话，而如今的《孔雀》则更像一个现代人的寓言；如果说以前的《雀之灵》、《雀之恋》只是作为单个舞蹈作品展示了极致的美，那么《孔雀》作为叙事完整的舞剧所表达的，则是生命的哲学；如果说《云南映象》和《云南的响声》是杨丽萍上一个创作阶段着力于民族文化挖掘和传承的力作，那么《孔雀》则走出了地域和民族，直抵人类共通的灵魂家园。
上次来杭演出过的《云南的响声》，因为杨丽萍只有几分钟的演出而让观众意犹未尽，没看过瘾。让人兴奋的是，这次的《孔雀》杨丽萍绝对是领衔主演。“这次一个半小时的舞剧，我的戏份相当大，既有独舞、双人舞，也有三人舞，四人舞，还要领舞和跳群舞，大概有六七段，因此我至少会跳满40分钟到一个小时。”
叶锦添、萨顶顶负责服装剧尾曲
这次的舞剧，杨丽萍不仅力邀到奥斯卡“最佳美术设计”奖得主、著名视觉艺术家叶锦添作为美术总监和舞美服装造型，而且还盛邀了歌手萨顶顶为《孔雀》创作并演唱剧尾曲《神雀》。
操刀过很多演出和影视剧服装的叶锦添，昨日却连连感慨：“这是我这辈子做过的最难做的衣服！”对此，杨丽萍赶紧解释，“你知道我们有很多舞蹈动作，抬手、踢尾、下腰动作一做，就会把叶帅刚做好的衣服绷开，让他心疼不已。于是叶帅不得不把衣服精确到一针一线，他甚至都在想要用什么箱子来装这批服装，因为实在太耗费心血了。”杨丽萍坦言，她从来没看见过一个大牌设计师，会为了一件衣服的一根羽毛、一根线跪在地上反复琢磨，事无巨细。
而萨顶顶则表达了她对杨丽萍的崇拜。“在我心里，杨老师就是我的挚爱，是永远闪亮的灯塔。当我接到杨老师的邀请来创作《孔雀》的结束曲时，我特别激动。”萨顶顶说，连续在录音棚熬了几个通宵之后，结束编曲的那天凌晨5点，当她走出房间，阳光突然照进，让她灵感突发，脑海中浮现出3句话：“光明是无限量的，寿命是无限量的，希望你获得永远不死的生命。”她当即又回到录音棚，把这段歌词翻译成梵文，作为歌曲的结尾献给杨丽萍。
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