迪生动画培训的第一天
李中秋开场白
1、迪生动画做的事情：三维定格动画的研发。就是把数控机床和摄像机结合在一起了，控制并且记录摄像机的移动轨迹。每一桢的位置都由数字记录了。每一桢都可以重新复位。五个自由度，三个位置，两个角度。
2、ASIFA：世界动画协会。进入协会成为会员，以及协会对于所谓的"国际动画节"的认证。
今天讲课的内容：
李关于今天中国动画的一些看法
1、"媒体的进步；技术的革命"，引发动画本体的发展。
2、"美术动画"和"商业动画"不是一回事。美术动画不曾低落过，商业动画也从来没有好过。
3、上海美术电影制片厂对于动画，一直停留在电影动画阶段,不象美国要面对电视动画的冲击。而造形设计等等，张光宇弟兄做造型，南昆来人现场表演猴戏，拍摄电影，将放映机，注意，是放映机，改造成定格放映。（宫崎骏当年做过类似的事情，把放映机的马达部分，换成自行和脚凳子）。
4、接下来，他做了一个表对比电影和电视和今天的技术环境下动画的演变特点。
电影：指定时间、指定地点、指定内容、产量小、盈利方式是票房（需要在查原ppt）
电视：指定时间、半自由地点、半自由内容、产量大、盈利方式是版权和广告收入、技术是电脑上色、cg特技、非线编
例子：小学馆、久保雅一、口袋怪物、任天堂、富士电视台、22分半，前后7分半是广告。周播、量大、广告。广告在周播的方式中，广告持续时间长，而日播四集，则广告就没有商业价值了。播出方式，本身就是商业运作方式中的核心要素之一。
由于起步残酷，日本人要和外包争夺发展空间
采取的方式：镜头感强，动作大、夸张，桢数少，每一桢的层数少。例如：眼睛的画法，尽量在一个层上，把高光呀、泪腺呀、反光呀都画进去。而传统美国人，则是要分很多层的。日本动画的眼睛大，不是为了美观。而是因为，眼睛大，好说戏，好表现情节的冲突。是功能性的。
另：漫画发展，二战后，重新建城，地铁时间长，漫画消磨时间，有人专门把小说漫画了给上班族看。（这一块要查资料，看日本的漫画发展历史）。
互联网时代：自由时间、半自由地点、自由内容、产量难以统计、盈利方式是免费的。
例如：韩国金在仁的流氓兔，的商业模式
在这个时代，动画的严肃性下降，而变成讲故事的一种工具。所以《灰太狼》是正常的。是一种表达工具，他的艺术属性真的下降了。
对于动画：导演和编剧，此时显得编剧更重要。
广播电台的主持人，反而更适合干这个工作。
题外：传统艺术，如油画，有两个属性：艺术和表达（记录）。随着技术的发展。这两个属性是可以分离的。
表达和记录的方式随着机技术的发展会，脱离艺术本身，如摄影技术的发展。
而艺术，还是在那里。
于是，从这个角度上看，传统动画犹如肖像油画，而今天的动画，则更像数码照片。只是记录而已。《十万个冷笑话》就是这样呀，就是在讲故事，没有人关心他的画是否好看。
移动媒体时代：
时间地点内容都自由、产量无限制
盈利模式：X TO C内容直销，形象授权
abc模式：Author Bus。。。。
技术：无纸动画、无纸漫画、传感动画、泛动画技术
以上各个时代，整体规律趋势
产量变高
成本变低
周期变短
内容个性化、年龄层段细分
创作群体范围越来越大
创作和制作的分工明细化
5、李中秋对于泛动画的想法：
例如《蓝猫》，动画并不是只有美术意义的,在美术意义之外，动画只不过是一种传播想法和观念的工具。《蓝猫》更像是一本多媒体的十万个为什么。如果，这个传播观念的想法落实了，或者说做成了，这个动画片就是一个成功的动画。
而此时，对于动画的评价标准就变了。在动画评价标准改变了之后，动画的教育模式和就业渠道就会发生新的变化。
关于泛动画，李中秋有一张图，说的是泛动画所涉及的内容，很有价值的。我理解，他所说的泛动画，其实是说动画可以做什么，亦或是什么地方可以用到动画。
例如：使用动画将所学习的知识，形象化。作课件是个很大的空间。但是更多的空间是，使用图像，确切的说是活动的图像，进行知识的影像画。用这样的方式，取代，或是替代传统的教育方式。这个很重要的，因为知识的爆炸，使得每一代新生的孩子所要学习的东西远多于上一代。所以，传统的教育如果不改变，很可能不能适应这样大的知识量。而活动影像则更适应知识点的传播。
这个观点，我个人认为是李中秋今天所说的，第二重要点。
6、零碎观点
无纸的产生源头：小汽车去收货、扫描仪也有镜头畸变、协同作业，解决镜头畸变。是开发的初衷。
cut out动画工作流程图。
镜头通过软件的库，都可以在前期阶段，把库里面的镜头弄出来，由不会画画的导演，把镜头弄好。软件记录着每一个镜头的路径，和运动方式。镜头中的内容相对操作简单，就是把库里面的东西，摆出来，把镜头的轨迹勾画清楚。导演直接出，活动故事版。
当工作到了下一个环节中，工作者对于镜头，不用管，只要替换里面的角色和背景就可以了。
需要补充的点：
1、工作流程图；
2、泛动画列表；
3、将不同时代的动画特征，总结列表。
李中秋的观点中，有两个点可以直接写成论文的，他的思路很成熟了
1、其一是动画的功能属性分离，将美和功能分开。结合传播模式的变化，证明这样的分开是大势所趋。
2、泛动画的观念，从某种角度说，重建了动化教育的体系和服务对象，对于学院教改和以后学生毕业发展趋势，都是有前瞻性的。
1、迪生动画做的事情：三维定格动画的研发。就是把数控机床和摄像机结合在一起了，控制并且记录摄像机的移动轨迹。每一桢的位置都由数字记录了。每一桢都可以重新复位。五个自由度，三个位置，两个角度。
2、ASIFA：世界动画协会。进入协会成为会员，以及协会对于所谓的"国际动画节"的认证。
今天讲课的内容：
李关于今天中国动画的一些看法
1、"媒体的进步；技术的革命"，引发动画本体的发展。
2、"美术动画"和"商业动画"不是一回事。美术动画不曾低落过，商业动画也从来没有好过。
3、上海美术电影制片厂对于动画，一直停留在电影动画阶段,不象美国要面对电视动画的冲击。而造形设计等等，张光宇弟兄做造型，南昆来人现场表演猴戏，拍摄电影，将放映机，注意，是放映机，改造成定格放映。（宫崎骏当年做过类似的事情，把放映机的马达部分，换成自行和脚凳子）。
4、接下来，他做了一个表对比电影和电视和今天的技术环境下动画的演变特点。
电影：指定时间、指定地点、指定内容、产量小、盈利方式是票房（需要在查原ppt）
电视：指定时间、半自由地点、半自由内容、产量大、盈利方式是版权和广告收入、技术是电脑上色、cg特技、非线编
例子：小学馆、久保雅一、口袋怪物、任天堂、富士电视台、22分半，前后7分半是广告。周播、量大、广告。广告在周播的方式中，广告持续时间长，而日播四集，则广告就没有商业价值了。播出方式，本身就是商业运作方式中的核心要素之一。
由于起步残酷，日本人要和外包争夺发展空间
采取的方式：镜头感强，动作大、夸张，桢数少，每一桢的层数少。例如：眼睛的画法，尽量在一个层上，把高光呀、泪腺呀、反光呀都画进去。而传统美国人，则是要分很多层的。日本动画的眼睛大，不是为了美观。而是因为，眼睛大，好说戏，好表现情节的冲突。是功能性的。
另：漫画发展，二战后，重新建城，地铁时间长，漫画消磨时间，有人专门把小说漫画了给上班族看。（这一块要查资料，看日本的漫画发展历史）。
互联网时代：自由时间、半自由地点、自由内容、产量难以统计、盈利方式是免费的。
例如：韩国金在仁的流氓兔，的商业模式
在这个时代，动画的严肃性下降，而变成讲故事的一种工具。所以《灰太狼》是正常的。是一种表达工具，他的艺术属性真的下降了。
对于动画：导演和编剧，此时显得编剧更重要。
广播电台的主持人，反而更适合干这个工作。
题外：传统艺术，如油画，有两个属性：艺术和表达（记录）。随着技术的发展。这两个属性是可以分离的。
表达和记录的方式随着机技术的发展会，脱离艺术本身，如摄影技术的发展。
而艺术，还是在那里。
于是，从这个角度上看，传统动画犹如肖像油画，而今天的动画，则更像数码照片。只是记录而已。《十万个冷笑话》就是这样呀，就是在讲故事，没有人关心他的画是否好看。
移动媒体时代：
时间地点内容都自由、产量无限制
盈利模式：X TO C内容直销，形象授权
abc模式：Author Bus。。。。
技术：无纸动画、无纸漫画、传感动画、泛动画技术
以上各个时代，整体规律趋势
产量变高
成本变低
周期变短
内容个性化、年龄层段细分
创作群体范围越来越大
创作和制作的分工明细化
5、李中秋对于泛动画的想法：
例如《蓝猫》，动画并不是只有美术意义的,在美术意义之外，动画只不过是一种传播想法和观念的工具。《蓝猫》更像是一本多媒体的十万个为什么。如果，这个传播观念的想法落实了，或者说做成了，这个动画片就是一个成功的动画。
而此时，对于动画的评价标准就变了。在动画评价标准改变了之后，动画的教育模式和就业渠道就会发生新的变化。
关于泛动画，李中秋有一张图，说的是泛动画所涉及的内容，很有价值的。我理解，他所说的泛动画，其实是说动画可以做什么，亦或是什么地方可以用到动画。
例如：使用动画将所学习的知识，形象化。作课件是个很大的空间。但是更多的空间是，使用图像，确切的说是活动的图像，进行知识的影像画。用这样的方式，取代，或是替代传统的教育方式。这个很重要的，因为知识的爆炸，使得每一代新生的孩子所要学习的东西远多于上一代。所以，传统的教育如果不改变，很可能不能适应这样大的知识量。而活动影像则更适应知识点的传播。
这个观点，我个人认为是李中秋今天所说的，第二重要点。
6、零碎观点
无纸的产生源头：小汽车去收货、扫描仪也有镜头畸变、协同作业，解决镜头畸变。是开发的初衷。
cut out动画工作流程图。
镜头通过软件的库，都可以在前期阶段，把库里面的镜头弄出来，由不会画画的导演，把镜头弄好。软件记录着每一个镜头的路径，和运动方式。镜头中的内容相对操作简单，就是把库里面的东西，摆出来，把镜头的轨迹勾画清楚。导演直接出，活动故事版。
当工作到了下一个环节中，工作者对于镜头，不用管，只要替换里面的角色和背景就可以了。
需要补充的点：
1、工作流程图；
2、泛动画列表；
3、将不同时代的动画特征，总结列表。
李中秋的观点中，有两个点可以直接写成论文的，他的思路很成熟了
1、其一是动画的功能属性分离，将美和功能分开。结合传播模式的变化，证明这样的分开是大势所趋。
2、泛动画的观念，从某种角度说，重建了动化教育的体系和服务对象，对于学院教改和以后学生毕业发展趋势，都是有前瞻性的。
