旧文整理 荒木的女人体和天空
昨天我们看到的是他作品中的两类，女人体和天空街道的空镜头，其实他还是有很多在街面和各种场合随机抓拍或偷拍的照片，但昨天我们所有看到的照片几乎都是摆拍。抓拍偷拍没放，所以情境性的、打动人的态势细节不多
荒木处理的很多主题，人体的性与死，花朵、街道，在之前的摄影大师和画家那里也都发育成型了。抓拍街道，森山大道比他更为动人和有力，花朵，美国的基什么芙，画得更为精细骇人。 倒是对着天空拍云是他的一大特色。在他的纪录片里说，那是他妻子去世之后，他足不出户，就天天在自家院子里望天。每天给天空拍照，拍了大半年，后来就成了他自己的一个主题。或许，他觉得在天空中能看到逝去的形象，瞬息变幻的天空同时也类似于一种永恒的形象。云朵飘过，天空不留痕迹。天空是存在与虚无时刻紧张对峙的场所。云背后是空无，同时又是天堂。因为那空无永恒的存在似乎立下了某种许诺，消逝的人物数年之前的音容笑貌不也是在这同一片天空下出现的吗？朝天凝视时，我们似乎能期待着逝者再次出现，于是，抬头望天这个姿势，成为了对消逝的人物的追念。这也是荒木将照片、简报贴在天空中的原因。 长时间盯着天空凝视或许是一种危险的行为，当然这是另一个故事了，在此不谈。
对于空镜头中的天空，荒木肯定是有着很多情绪和想法的。这种情绪之浓烈，使得他对仅仅是照片感到不满，对直接地反映自然感到不满。于是，我们看到了那些照片上涂抹的色彩。那些色彩基本是不透明的油彩颜料，似乎是要覆盖掉后面的自然空间，这里面有着一种浓重的压抑感。这种感受性上的压抑感与死相对应。尤其是大片红色旗帜般直直地覆盖在天空画面上时。所以，我说他的影像有着叙事逻辑，不单在前后编排上是，而且是在画面本身的形式上，类似于一种对话，一种主题变奏。
至于我们各自喜欢的不同照片，那可能是之前摄影作品或摄影经历不同带来的偏差。对于情境中的街道和建筑，我自己一度很拍过一些，知道那是怎么回事。但是，捕捉到人物在一个时间里的特征，人站在镜头前的一瞬间就带来他生活深处所有的气息和细节，这种敏感和对人的尊重在摄影中是相当难得的。那张照片让我看到了时光中的那两个人物的生活，那个日本男人手里提着的公文包时拘谨和肃穆，那个日本女人穿着的高跟鞋，一种特有的表情和姿态。这个是了不起的。对于这种人物在都市中的捕捉，上海的陆忆敏也做得很好，而且更有瞬间的时光感。我个人更喜欢陆忆敏一些，森山大道也是这个路子。而荒木更像静物画的风格，对着镜头让摆好了姿势来。
至于女人体，我倒是觉得他尽管有趣，但却是力量不够。相比美国的 thrope、arbus显得偏平淡了些。相比德国的sander（原来是专拍身份证的），人物的脸的细节丰度不够，身体细节丰度也相对平淡。是不是都是小照片没有放大的原因，不清楚。
之前有看到过荒木拍摄的手掌托颊、肘撑桌面的静谧女人像，宁静中很有感动人的力量。但这次似乎没带来这样的作品。但荒木是一年就出版好几本摄影专辑的高产选手，展览能看到只是一小局部，肯定有很多有趣的作品我们都还没见识到呢。
关于荒木，有一部著名的电影，《东京日和》，就是按照他和他亡妻的故事改编的，电影本身就拍摄得像影集一样漂亮，故事和表演都算到位。竹中直人，一个著名的秃顶糟老头来扮演另一个著名秃顶糟老头。
荒木处理的很多主题，人体的性与死，花朵、街道，在之前的摄影大师和画家那里也都发育成型了。抓拍街道，森山大道比他更为动人和有力，花朵，美国的基什么芙，画得更为精细骇人。 倒是对着天空拍云是他的一大特色。在他的纪录片里说，那是他妻子去世之后，他足不出户，就天天在自家院子里望天。每天给天空拍照，拍了大半年，后来就成了他自己的一个主题。或许，他觉得在天空中能看到逝去的形象，瞬息变幻的天空同时也类似于一种永恒的形象。云朵飘过，天空不留痕迹。天空是存在与虚无时刻紧张对峙的场所。云背后是空无，同时又是天堂。因为那空无永恒的存在似乎立下了某种许诺，消逝的人物数年之前的音容笑貌不也是在这同一片天空下出现的吗？朝天凝视时，我们似乎能期待着逝者再次出现，于是，抬头望天这个姿势，成为了对消逝的人物的追念。这也是荒木将照片、简报贴在天空中的原因。 长时间盯着天空凝视或许是一种危险的行为，当然这是另一个故事了，在此不谈。
对于空镜头中的天空，荒木肯定是有着很多情绪和想法的。这种情绪之浓烈，使得他对仅仅是照片感到不满，对直接地反映自然感到不满。于是，我们看到了那些照片上涂抹的色彩。那些色彩基本是不透明的油彩颜料，似乎是要覆盖掉后面的自然空间，这里面有着一种浓重的压抑感。这种感受性上的压抑感与死相对应。尤其是大片红色旗帜般直直地覆盖在天空画面上时。所以，我说他的影像有着叙事逻辑，不单在前后编排上是，而且是在画面本身的形式上，类似于一种对话，一种主题变奏。
至于我们各自喜欢的不同照片，那可能是之前摄影作品或摄影经历不同带来的偏差。对于情境中的街道和建筑，我自己一度很拍过一些，知道那是怎么回事。但是，捕捉到人物在一个时间里的特征，人站在镜头前的一瞬间就带来他生活深处所有的气息和细节，这种敏感和对人的尊重在摄影中是相当难得的。那张照片让我看到了时光中的那两个人物的生活，那个日本男人手里提着的公文包时拘谨和肃穆，那个日本女人穿着的高跟鞋，一种特有的表情和姿态。这个是了不起的。对于这种人物在都市中的捕捉，上海的陆忆敏也做得很好，而且更有瞬间的时光感。我个人更喜欢陆忆敏一些，森山大道也是这个路子。而荒木更像静物画的风格，对着镜头让摆好了姿势来。
至于女人体，我倒是觉得他尽管有趣，但却是力量不够。相比美国的 thrope、arbus显得偏平淡了些。相比德国的sander（原来是专拍身份证的），人物的脸的细节丰度不够，身体细节丰度也相对平淡。是不是都是小照片没有放大的原因，不清楚。
之前有看到过荒木拍摄的手掌托颊、肘撑桌面的静谧女人像，宁静中很有感动人的力量。但这次似乎没带来这样的作品。但荒木是一年就出版好几本摄影专辑的高产选手，展览能看到只是一小局部，肯定有很多有趣的作品我们都还没见识到呢。
关于荒木，有一部著名的电影，《东京日和》，就是按照他和他亡妻的故事改编的，电影本身就拍摄得像影集一样漂亮，故事和表演都算到位。竹中直人，一个著名的秃顶糟老头来扮演另一个著名秃顶糟老头。
