nov10 艺术贴
汉斯-彼得·费尔德曼（Hans-Peter Feldmann）汉斯-彼得·费尔德曼1941年生于德国希尔登，是德国的视觉艺术家。费尔德曼的艺术创作方法是收集，排序和重现。他重要的展览众多，包括in 1972 and1977年参加documenta5和6文献展，1995年参与由小汉斯（Hans Ulrich Obrist）策展的在Serpentine画廊的展览，以及2003与2009年的威尼斯双年展。他还出版了多部书籍和画册，最新并最受关注的出版物即是与小汉斯的采访集子《Interview zusammenmit Hans Ulrich Obrist》。
费尔德曼在当代艺术家的行列中，可以算是观念艺术运动的实践者。他对于收集，排序以及重现的一个目标是业余的拍立得作品，以及打印出来的照片，玩具，以及琐碎的艺术作品。费尔德曼将它们重现在书籍、明信片、海报或者其他介质中。
费尔德曼关于摄影的论文也许有一种更奇特的对于书本介质的暗示。他的《SecretPicturebook》是一本既厚重，又密集地印刷的书，在给人很学术的大部头的同时，却在里面插入了穿着性感内衣的女人的图片。这也很明显地表现了艺术家对高级文化的嘲弄。另一本书《1967-1993Die Toten》则集结了在当代德国历史上在报纸上出现的一些亡者，他们死于暴力、恐怖袭击及其他。费尔德曼把它们进行了重制。《Secret Picturebook》
《100 Years》展览，是101张从8岁到100岁的人的照片。对于费尔德曼来说，这就是一种面对时间流逝的方式；而对于观众们来说，这一系列画作就像是个体记忆与集体记忆之间的一条纽带，提醒我们每个人都会经历时光的流逝。当我们在观看这些作品时，我们也会不可避免地将自己带入其中——就好像我们已经经过了100年，这就是我们整个的人生。而在2008年的国际摄影中心，他放置了100张报纸的首页，这些报纸铺满了整个房间——从纽约，巴黎，迪拜，悉尼，首尔到其他地方，不一而足。这些报纸都是2001年9月12日出版的。
最能够体现费尔德曼的精神世界的作品，大概要属他的最新装置作品“Shadow Play”了。当我们进入到这一空间时，我们能够看到其尽头的那面墙上布满了忽远忽近的、给人以深刻印象的影子。在远端的墙壁和观众之间的部分，放置了正在旋转的桌子，桌子上摆满了玩偶和一些便宜的物品，光从这些东西的后方打过去，以此来产生影子。尽管这样的小把戏是显而易见的，但是仍然能够产生不可思议的效果。费尔德曼说：“它们实际上都只是一堆毫无用处的东西，但是在某一刻，它们在我们的脑海里形成了一种完全不同的东西：那就是墙上的影子。”这样的影子将我们带回到我们的童年，在那个时候，任何一个图像都能够成为我们窥探另一个世界的途径。正如菲尔德曼所说的那样：“艺术是一种过程，一种印象，一种感觉。但它绝不会是一件真正的物品。”
2011年，费尔德曼所做的最负盛名的举动是在古根海姆博物馆用总数为10万美元的1美元零钞包裹美术馆的墙，而且他描述他的这个装置为“重大的声明”。“我已经70岁了，在50年代的时候就开始做艺术了。在那个年代艺术并不挣钱。金钱和艺术并没有这么直接的关系。对我来说10万美元很特别，有些难以置信。因此，我想来展示它的数量。”他说。去年11月份的时候，古根海姆把当代艺术的重要奖项“雨果•博斯（Hugo Boss Prize in Contemporary Art）”奖颁给了这位70岁的艺坛老将，按说该奖项素来的获奖者都是一些新生代的艺术家，但评选委员会辩护道，费尔德曼的艺术是现今最好的当代艺术的缩影。费尔德曼也由此获得了这次要用来创作的10万美元的奖金和一次于2011年5月20日-11月2日在古根海姆办展览的机会。
“在隔壁的展厅有价值千万的画作，都没有发生过偷窃。”费尔德曼说道，“会有人带走一美元吗？我相信不会发生这种事情。”费尔德曼承认这个装置的根源就是60、70年代的波普艺术。但是，这个装置将是短暂的，展览结束后，费尔德曼会把这些钱用来花。
这个展览关于“钱”，是一种温和的挑衅，并不是对沃霍尔经典格言“挣钱是艺术，工作是艺术，成功的交易更是艺术”的赞同。相反，它只代表着在日常生活中我们用来换取食物和服务的一种纸票，而排除了其“流通货币”的功能。
布展过程持续了两个星期，费尔德曼的助手用了确确实实的10万张1美元的钱贴在古根海姆二层Tower Gallery的墙上。它们被用钉子固定，看起来就像带状疱疹。墙上没有一点空白的地方，柱子上也得贴满了，活像一棵热带树干。不过这个神奇的绿色花园幻想也在某个时刻被打破——想象一下这些钱曾经经手过多少人，沾上过多少细菌，你就不会觉得它们特别美妙了。如果离近一点看，会看到更多的使用痕迹：折痕，小的泪痕，神秘的随笔记号。一张钱的华盛顿脸上写着“相信他的人永远不会死亡”。
费尔德曼在当代艺术家的行列中，可以算是观念艺术运动的实践者。他对于收集，排序以及重现的一个目标是业余的拍立得作品，以及打印出来的照片，玩具，以及琐碎的艺术作品。费尔德曼将它们重现在书籍、明信片、海报或者其他介质中。
费尔德曼关于摄影的论文也许有一种更奇特的对于书本介质的暗示。他的《SecretPicturebook》是一本既厚重，又密集地印刷的书，在给人很学术的大部头的同时，却在里面插入了穿着性感内衣的女人的图片。这也很明显地表现了艺术家对高级文化的嘲弄。另一本书《1967-1993Die Toten》则集结了在当代德国历史上在报纸上出现的一些亡者，他们死于暴力、恐怖袭击及其他。费尔德曼把它们进行了重制。《Secret Picturebook》
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《100 Years》展览，是101张从8岁到100岁的人的照片。对于费尔德曼来说，这就是一种面对时间流逝的方式；而对于观众们来说，这一系列画作就像是个体记忆与集体记忆之间的一条纽带，提醒我们每个人都会经历时光的流逝。当我们在观看这些作品时，我们也会不可避免地将自己带入其中——就好像我们已经经过了100年，这就是我们整个的人生。而在2008年的国际摄影中心，他放置了100张报纸的首页，这些报纸铺满了整个房间——从纽约，巴黎，迪拜，悉尼，首尔到其他地方，不一而足。这些报纸都是2001年9月12日出版的。
最能够体现费尔德曼的精神世界的作品，大概要属他的最新装置作品“Shadow Play”了。当我们进入到这一空间时，我们能够看到其尽头的那面墙上布满了忽远忽近的、给人以深刻印象的影子。在远端的墙壁和观众之间的部分，放置了正在旋转的桌子，桌子上摆满了玩偶和一些便宜的物品，光从这些东西的后方打过去，以此来产生影子。尽管这样的小把戏是显而易见的，但是仍然能够产生不可思议的效果。费尔德曼说：“它们实际上都只是一堆毫无用处的东西，但是在某一刻，它们在我们的脑海里形成了一种完全不同的东西：那就是墙上的影子。”这样的影子将我们带回到我们的童年，在那个时候，任何一个图像都能够成为我们窥探另一个世界的途径。正如菲尔德曼所说的那样：“艺术是一种过程，一种印象，一种感觉。但它绝不会是一件真正的物品。”
2011年，费尔德曼所做的最负盛名的举动是在古根海姆博物馆用总数为10万美元的1美元零钞包裹美术馆的墙，而且他描述他的这个装置为“重大的声明”。“我已经70岁了，在50年代的时候就开始做艺术了。在那个年代艺术并不挣钱。金钱和艺术并没有这么直接的关系。对我来说10万美元很特别，有些难以置信。因此，我想来展示它的数量。”他说。去年11月份的时候，古根海姆把当代艺术的重要奖项“雨果•博斯（Hugo Boss Prize in Contemporary Art）”奖颁给了这位70岁的艺坛老将，按说该奖项素来的获奖者都是一些新生代的艺术家，但评选委员会辩护道，费尔德曼的艺术是现今最好的当代艺术的缩影。费尔德曼也由此获得了这次要用来创作的10万美元的奖金和一次于2011年5月20日-11月2日在古根海姆办展览的机会。
“在隔壁的展厅有价值千万的画作，都没有发生过偷窃。”费尔德曼说道，“会有人带走一美元吗？我相信不会发生这种事情。”费尔德曼承认这个装置的根源就是60、70年代的波普艺术。但是，这个装置将是短暂的，展览结束后，费尔德曼会把这些钱用来花。
这个展览关于“钱”，是一种温和的挑衅，并不是对沃霍尔经典格言“挣钱是艺术，工作是艺术，成功的交易更是艺术”的赞同。相反，它只代表着在日常生活中我们用来换取食物和服务的一种纸票，而排除了其“流通货币”的功能。
布展过程持续了两个星期，费尔德曼的助手用了确确实实的10万张1美元的钱贴在古根海姆二层Tower Gallery的墙上。它们被用钉子固定，看起来就像带状疱疹。墙上没有一点空白的地方，柱子上也得贴满了，活像一棵热带树干。不过这个神奇的绿色花园幻想也在某个时刻被打破——想象一下这些钱曾经经手过多少人，沾上过多少细菌，你就不会觉得它们特别美妙了。如果离近一点看，会看到更多的使用痕迹：折痕，小的泪痕，神秘的随笔记号。一张钱的华盛顿脸上写着“相信他的人永远不会死亡”。
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