美丽中国的天籁--以《徐千雅·听我》为例谈民歌的现代化
美丽中国的天籁--以《徐千雅·听我》为例谈民歌的现代化
文：李广平
最近有一个词汇，因为党的“十八大”报告被热议，就是“美丽中国”，谈的是中国的环境保护问题。而在不久前，音乐人何沐阳与歌手徐千雅恰恰有一首歌曲叫《美丽中国》，是他们人性化流行音乐化的系列中国人文旅游环保歌曲的总题目。我在做今年中文唱片总结的时候，再次把《徐千雅·听我》这张专辑听了几遍，实在是爱不释耳，面对这张不同凡响的优质唱片，有话要说。
民歌如何现代化？什么样的流行歌曲才会是有文化品位有中国血脉有世界风尚有成为经典可能的歌曲？以歌坛“神曲”如凤凰传奇演唱的《月亮之上》和徐千雅演唱的《彩云之南》和《坐上火车去拉萨》成名的词曲作家何沐阳，一直在思考何谓“现代民歌”的问题；作为一个思考性创新型的词曲作家，用他自己的话来说就是：“在这个资讯爆炸、快速裂变的世界，音乐产业也在面临很大问题，网络传播途径的混乱、平面媒体的式微、电视媒体被娱乐选秀占据混淆着视听、音乐产业链的端口又被少数如移动这样的巨头控制，好音乐的出路在哪里，这是我们一代音乐人的迷惘和困惑。”怎么办？他的做法是：“那就像这样，多关注某些永恒的主题，譬如爱与美，让音乐给人在这个世界带来一丝微风，一份本真。在不需要经典的时代，寻找一丝经典的可能。”这话很有些悲壮，然而很有启发的是，他们不仅仅想了问题，还给出了“现代民歌” 的流行歌曲作为答案：徐千雅与何沐阳最新的作品专辑《徐千雅·听我》就完全跳出“神曲”生产机制，走上了一条结合中国民歌元素，在旋律、歌词、编曲、乐器演奏、人声个性、曲风走向方面都非常现代但又不失去流行时尚元素的系列现代民歌歌曲，代表作如《美丽中国》、《一望无疆》、《带上音乐去旅行》、《青海湖》等等；让我们耳目一新的同时获得新的思考。
旋律的现代化。这是吸取民歌元素走向广阔的流行音乐世界性舞台的第一步；旋律的现代化是对世界流行音乐走向敏锐把握的前提下，把世界流行音乐中的民谣音乐Folk Music、节奏与布鲁斯音乐R&B、雷鬼乐Reggae、灵魂乐Soul、独立音乐Indie Pop、新世纪音乐New Age、世界音乐WorldMusic、电子音乐Electronic Music等等的融合与实践；在《徐千雅·听我》这张专辑中，我们可听到何沐阳的苦心孤诣的创新追求与徐千雅大气高亢舒展明亮穿透力十足的嗓音完美结合的作品，如《燃烧爱》里电子乐与灵魂乐的融合；《芳香之城》中的节奏布鲁斯与说唱（Rap）的结合；《万山之巅》对世界音乐与中国民族乐器的完美组合呈现出的世界音乐中国元素交融后大气磅礴的气象与图景，都是感人无比的音乐具象画面，给人很大的抒情空间与别样的超越流行音乐的审美体验；最近强力推出的《美丽中国》更是中国民乐与世界音乐的大开大合的融合，这首歌曲把大合唱、交响乐的氛围、进行曲的节奏都广纳其中，形成气象万千而又饱含中国激情的现代民歌的典范之作。而在我自己非常陶醉的小品式歌曲《一念之差》中，何沐阳徐千雅对民谣音乐的化解，更是娴熟而流畅，一曲下来，旋律演奏中光是台湾吉他圣手李庭匡的吉他演奏，就完全值回票价啊！而这一切，都是为了突出中国旋律之美，中国人性之美，中国人文环境之美与中国地理之美。
歌词的现代化。如果说，旋律是血肉经脉，那么歌词好坏，就关系到歌曲的灵魂核心问题了。听过太多市面上“伪新民歌”而败坏了胃口的人们，我建议你们听听徐千雅的现代民歌；何沐阳的创作，力戒空话假话套话、剔除了俗语滥言虚情假意，以一种全新的话语方式入词，是人性化的、诗化的、意象丰满的、异域风采的、出人意料而情理之中的歌词。如《万山之巅》：“跨南北西东/我们终于相逢/以欣赏代替纷争/多一些宽容/世界和谐大同/原来爱是最高的山峰/我要奔向万山之巅/迎着风雨迎着梦的光荣/我要屹立万山之巅/伸手触摸彩虹低头把你相拥！”你能听出这是一首写给2008年奥运会的获奖奥运歌曲吗？这首歌无论词曲，凸显的都是人类的爱与美，力与健，意象简洁大气，画面雄浑美丽动人。你听《美丽中国》：“水墨丹青是你/大爱的写意/红色血脉流淌/不屈的勇气/紫气东来祥瑞/和平的记忆/我用赤诚的心/紧紧拥抱你”：熟悉的文化中出新意象，新意象中有绚丽画面的色彩，让人亲切而不生硬，人性化而温情脉脉；你听《山楂树之恋》：“你为何不能再等等我/你说过你要等我一辈子/那路旁依然盛开的山楂树/是我静静的孤独/那祭给迷失岁月的遗书/是我永生的痛楚/那唱过纯真年代的歌声/带我们找回最初！” 实在是细节丰满而凄美感人，配合旋律上化解俄罗斯原版《山楂树》的若有若无的美妙韵律，完美的找到了“知青爱情”的无奈深情与生死相依；再听听点题歌曲《听我》：“谢谢你听我/请静静听慢慢醒/爱让灵魂飞行/我轻轻说悠悠唱/愿和你缘份直到永恒！”把歌者的那份感动感激，写得委婉曲折而又淋漓尽致；再听听《一念之差》：“也许一切只是一念之差/就这样黯然心碎的失去了他/错过的青春啊/象命运的惩罚/为什么深爱要付出遗憾的代价！”民谣化的旋律，完全深入人心的歌词，青春与爱情，就这样一一闪现出来。如果说，没有这些唯美浪漫而又灵动生机勃勃的诗化歌词，新民歌永远只会在虚化的赞美中走向无人喝彩的死胡同。
编曲思维与制作混音的现代化。很多人认为编曲与录音制作是纯粹的技术活，很少人意识到，一首歌唱美丽中国的歌曲，词曲优雅旋律新颖之外，编曲与乐器演奏、录音制作与混音后期合成，都需要一种世界性观念的配合，才能趋向完美；编曲和创作一样，也是要力戒假大空的丰富与驳杂，而是要依据歌曲的意境与歌词的情感，以最合适的方式编配而成。当然，对中国民乐与西洋乐器的烂熟于胸与实验性运用的结合，才是最好的。与词曲完美融合，与歌者的声音完美融合，然后进入人心的编曲，才是最好的编曲。在《徐千雅·听我》专辑中，很多首歌曲的编曲都是由80后青年音乐人如张楚弦等担纲，何沐阳把关的创作；《一望无疆》笛子与马头琴的运用；《芳香之城》的简约节奏；《黄山之约》的弦乐运用；《一念之差》的吉他编配等等歌曲，都可圈可点，值得细细品味。当然，何沐阳对所有歌曲后期混音合成以及母带制作，都是和中国著名录音师廖飒深一起亲力亲为精益求精，反复多次试验而成，拿到CD，和国外唱片比技术指标，都毫不逊色！
可以说，何沐阳与徐千雅的词曲唱组合，已经形成了他们优雅浪漫极富中国民族风味与文化气息的、而又是别具一格拥有个人风范标志的音乐组合；他们现代民歌系列歌曲所蕴含的艺术价值值得期待，沉浸在他们的音乐中，我听到的是来自美丽中国内心深处的美丽声音。（本文作者李广平，著名音乐人，代表作有《你在他乡还好吗》《潮湿的心》等）
2012年11月13日星期二
文：李广平
最近有一个词汇，因为党的“十八大”报告被热议，就是“美丽中国”，谈的是中国的环境保护问题。而在不久前，音乐人何沐阳与歌手徐千雅恰恰有一首歌曲叫《美丽中国》，是他们人性化流行音乐化的系列中国人文旅游环保歌曲的总题目。我在做今年中文唱片总结的时候，再次把《徐千雅·听我》这张专辑听了几遍，实在是爱不释耳，面对这张不同凡响的优质唱片，有话要说。
民歌如何现代化？什么样的流行歌曲才会是有文化品位有中国血脉有世界风尚有成为经典可能的歌曲？以歌坛“神曲”如凤凰传奇演唱的《月亮之上》和徐千雅演唱的《彩云之南》和《坐上火车去拉萨》成名的词曲作家何沐阳，一直在思考何谓“现代民歌”的问题；作为一个思考性创新型的词曲作家，用他自己的话来说就是：“在这个资讯爆炸、快速裂变的世界，音乐产业也在面临很大问题，网络传播途径的混乱、平面媒体的式微、电视媒体被娱乐选秀占据混淆着视听、音乐产业链的端口又被少数如移动这样的巨头控制，好音乐的出路在哪里，这是我们一代音乐人的迷惘和困惑。”怎么办？他的做法是：“那就像这样，多关注某些永恒的主题，譬如爱与美，让音乐给人在这个世界带来一丝微风，一份本真。在不需要经典的时代，寻找一丝经典的可能。”这话很有些悲壮，然而很有启发的是，他们不仅仅想了问题，还给出了“现代民歌” 的流行歌曲作为答案：徐千雅与何沐阳最新的作品专辑《徐千雅·听我》就完全跳出“神曲”生产机制，走上了一条结合中国民歌元素，在旋律、歌词、编曲、乐器演奏、人声个性、曲风走向方面都非常现代但又不失去流行时尚元素的系列现代民歌歌曲，代表作如《美丽中国》、《一望无疆》、《带上音乐去旅行》、《青海湖》等等；让我们耳目一新的同时获得新的思考。
旋律的现代化。这是吸取民歌元素走向广阔的流行音乐世界性舞台的第一步；旋律的现代化是对世界流行音乐走向敏锐把握的前提下，把世界流行音乐中的民谣音乐Folk Music、节奏与布鲁斯音乐R&B、雷鬼乐Reggae、灵魂乐Soul、独立音乐Indie Pop、新世纪音乐New Age、世界音乐WorldMusic、电子音乐Electronic Music等等的融合与实践；在《徐千雅·听我》这张专辑中，我们可听到何沐阳的苦心孤诣的创新追求与徐千雅大气高亢舒展明亮穿透力十足的嗓音完美结合的作品，如《燃烧爱》里电子乐与灵魂乐的融合；《芳香之城》中的节奏布鲁斯与说唱（Rap）的结合；《万山之巅》对世界音乐与中国民族乐器的完美组合呈现出的世界音乐中国元素交融后大气磅礴的气象与图景，都是感人无比的音乐具象画面，给人很大的抒情空间与别样的超越流行音乐的审美体验；最近强力推出的《美丽中国》更是中国民乐与世界音乐的大开大合的融合，这首歌曲把大合唱、交响乐的氛围、进行曲的节奏都广纳其中，形成气象万千而又饱含中国激情的现代民歌的典范之作。而在我自己非常陶醉的小品式歌曲《一念之差》中，何沐阳徐千雅对民谣音乐的化解，更是娴熟而流畅，一曲下来，旋律演奏中光是台湾吉他圣手李庭匡的吉他演奏，就完全值回票价啊！而这一切，都是为了突出中国旋律之美，中国人性之美，中国人文环境之美与中国地理之美。
歌词的现代化。如果说，旋律是血肉经脉，那么歌词好坏，就关系到歌曲的灵魂核心问题了。听过太多市面上“伪新民歌”而败坏了胃口的人们，我建议你们听听徐千雅的现代民歌；何沐阳的创作，力戒空话假话套话、剔除了俗语滥言虚情假意，以一种全新的话语方式入词，是人性化的、诗化的、意象丰满的、异域风采的、出人意料而情理之中的歌词。如《万山之巅》：“跨南北西东/我们终于相逢/以欣赏代替纷争/多一些宽容/世界和谐大同/原来爱是最高的山峰/我要奔向万山之巅/迎着风雨迎着梦的光荣/我要屹立万山之巅/伸手触摸彩虹低头把你相拥！”你能听出这是一首写给2008年奥运会的获奖奥运歌曲吗？这首歌无论词曲，凸显的都是人类的爱与美，力与健，意象简洁大气，画面雄浑美丽动人。你听《美丽中国》：“水墨丹青是你/大爱的写意/红色血脉流淌/不屈的勇气/紫气东来祥瑞/和平的记忆/我用赤诚的心/紧紧拥抱你”：熟悉的文化中出新意象，新意象中有绚丽画面的色彩，让人亲切而不生硬，人性化而温情脉脉；你听《山楂树之恋》：“你为何不能再等等我/你说过你要等我一辈子/那路旁依然盛开的山楂树/是我静静的孤独/那祭给迷失岁月的遗书/是我永生的痛楚/那唱过纯真年代的歌声/带我们找回最初！” 实在是细节丰满而凄美感人，配合旋律上化解俄罗斯原版《山楂树》的若有若无的美妙韵律，完美的找到了“知青爱情”的无奈深情与生死相依；再听听点题歌曲《听我》：“谢谢你听我/请静静听慢慢醒/爱让灵魂飞行/我轻轻说悠悠唱/愿和你缘份直到永恒！”把歌者的那份感动感激，写得委婉曲折而又淋漓尽致；再听听《一念之差》：“也许一切只是一念之差/就这样黯然心碎的失去了他/错过的青春啊/象命运的惩罚/为什么深爱要付出遗憾的代价！”民谣化的旋律，完全深入人心的歌词，青春与爱情，就这样一一闪现出来。如果说，没有这些唯美浪漫而又灵动生机勃勃的诗化歌词，新民歌永远只会在虚化的赞美中走向无人喝彩的死胡同。
编曲思维与制作混音的现代化。很多人认为编曲与录音制作是纯粹的技术活，很少人意识到，一首歌唱美丽中国的歌曲，词曲优雅旋律新颖之外，编曲与乐器演奏、录音制作与混音后期合成，都需要一种世界性观念的配合，才能趋向完美；编曲和创作一样，也是要力戒假大空的丰富与驳杂，而是要依据歌曲的意境与歌词的情感，以最合适的方式编配而成。当然，对中国民乐与西洋乐器的烂熟于胸与实验性运用的结合，才是最好的。与词曲完美融合，与歌者的声音完美融合，然后进入人心的编曲，才是最好的编曲。在《徐千雅·听我》专辑中，很多首歌曲的编曲都是由80后青年音乐人如张楚弦等担纲，何沐阳把关的创作；《一望无疆》笛子与马头琴的运用；《芳香之城》的简约节奏；《黄山之约》的弦乐运用；《一念之差》的吉他编配等等歌曲，都可圈可点，值得细细品味。当然，何沐阳对所有歌曲后期混音合成以及母带制作，都是和中国著名录音师廖飒深一起亲力亲为精益求精，反复多次试验而成，拿到CD，和国外唱片比技术指标，都毫不逊色！
可以说，何沐阳与徐千雅的词曲唱组合，已经形成了他们优雅浪漫极富中国民族风味与文化气息的、而又是别具一格拥有个人风范标志的音乐组合；他们现代民歌系列歌曲所蕴含的艺术价值值得期待，沉浸在他们的音乐中，我听到的是来自美丽中国内心深处的美丽声音。（本文作者李广平，著名音乐人，代表作有《你在他乡还好吗》《潮湿的心》等）
2012年11月13日星期二
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