中国美术史 重点
新石器时代
（雕塑）红山文化陶塑与泥塑女神像出土，是我国20世纪80年代初重要的美术考古新发现之一。
我国迄今为止发现最古老的圆雕石刻，内蒙古林西县白音长汗兴隆 文化遗址出土的石刻女神。
河南濮阳溪水坡仰韶文化45号墓，用蚌壳摆塑龙、虎形象，这是中国墓室壁画开端，是我国目前所知年代最早、造型最大的龙图形，被誉为“中华第一龙”。
商
（青铜器）司母戊方鼎、四羊方尊（形制凝重结实、纹饰繁丽雄奇）
（建筑）商代重要建筑物外形由夯土台、墙体和屋顶三部分构成；建筑布局以大型宗庙或宫殿为中心，主要用纵向轴线构成整体性的建筑群落。奠定中国建筑基本特征。
陕西岐山周遗址，是我国已知最早最严整的四合院实体。
（雕塑）玉石雕刻
周
（青铜器）西周 毛公鼎铭文，最长的青铜器铭文。
秦
（雕塑）秦始皇陵“世界第八大奇迹”
汉
（雕塑）跽坐姿是我国现存最古老的大型石刻，堪称我国古代园林景观雕塑的第一座丰碑。
霍去病墓石刻——马踏匈奴，是主体性与完美性统一的典范，是西汉纪念碑雕刻划时代成就的典范。
画像石是雕塑着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。根据现有资料，画像石萌发于西汉武帝时期；新莽时期有所发展。东汉时期，画像石分布地区扩大，形成四个中心区：一、山东、苏北、皖北区；二、豫南、鄂北区；三、陕北、晋西北区；四、四川地区。此外，北京、河北、浙江海宁等地也有零星发现。
画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，与画像石类似。其制作工艺是将加工好的泥坯放入木模中制成砖坯，待半干后去掉木模，用刻有图案内容的印模印出各种图像和图案，大型图案用几个印模多次压印，部分图像用利器刻画而成。有空心砖和实心砖两种。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期，产品数量、制作水平都特别突出。盛行于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。
三国
（青铜器）春秋 莲鹤方壶（自由舒展、活泼灵动）
魏晋南北朝
（壁画）在甘肃嘉峪关和吐鲁番地区出土的《地主庄园图》已知最早的纸本绘画。
（建筑）河南登封嵩岳寺塔，是中国现存最早的转塔。
（绘画）曹不兴，记载中最早的佛像画家，亦是有记载的第一位画家。
顾恺之(有才绝、画绝、痴绝“三绝”之称)
绘画注重表现人物精神风貌，尤其是眼神的描绘。以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。“悟对通神”。
代表作品：《女史箴图》、《洛神赋图》。
《论画》、《画云台山记》（绘画创作构思性笔记）——朴素的唯物思想提出对绘画对象的要求；强调临摹中的准确再现；将画论提高到独立的理论认识高度，开创绘画理论研究领域。
陆探微
创造“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇高玄学，重清淡的六朝士人形象的生动概括。
谢赫
《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。
《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”。“六法“是：一、气韵生动（生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则）；二、骨法用笔（通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求）；三、应物象形 四、随类赋彩 五、经营位置（绘画艺术的造型基础）；六、传移模写（绘画的临摹和复制）。
孙畅之《述画》（第一部纪传体画史著作）
宗炳
《画山水序》思想受玄、释、道、儒思想的影响；“卧而游之”，提出“应会感神、神超理得”的创作构思方法；把山水创作归结为“神思”。
王微《叙画》
裴孝源《贞观公私画录》（现存最早的一部绘画著录）
朱景玄《唐朝名画录》（中国现存最早的一部绘画断代史）
张彦远
《历代名画记》提出“得意”主张，指出古代绘画中存在的“疏”“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。具有绘画百科全书性质。是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。其书法论著《法书要录》。
（书法）王羲之 “书圣”
被称作“草隶、八分、飞白、章、行备精诸体，自成一家，千变万化”。创作出韵媚婉转的书法新风。行草书《兰亭序》被称为“天下第一行书”。
代表作品：《快雪时晴帖》。
王献之《中秋帖》
王珣《伯远帖》
隋唐
（壁画）阎立本《步辇图》、吴道子“画圣”
（建筑）云南大理崇圣寺千寻塔，是唐代现存的最高转塔。
（绘画）“金碧山水”展子虔《游春图》、李思训《江帆楼阁图》、李昭道《明黄帝蜀图》。
张萱《虢国夫人游春图》 周昉《簪花仕女图》
王维“破墨”
王洽“泼墨”
张璪“外师造化，中得心源”
薛稷（画鹤）、边鸾（画雀）、韩幹（画马）《牧马图》、韩滉《五牛图》。
（书法）褚遂良《雁塔圣教序》
我国书法史上的楷书四大家分别是欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫。
欧阳询，代表作《九成宫醴泉铭》。（笔画瘦硬、结体严谨，体现“意在笔先，文向思后”意味。 行书《梦奠帖》）
颜真卿，代表作《中兴颂》。（称其字“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩。” 行草书《祭侄文稿》、《争座位帖》）
柳公权，代表作《玄秘塔碑》。（偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒媚得体。时有“颜筋柳骨”之誉。 行书《蒙诏帖》）
赵孟頫，代表作《玄妙观重修三门记》。（行草《洛神赋》、《千字文》等）
张旭《古诗四帖》
怀素《食鱼帖》
五代
（绘画）周文矩《重屏会棋图》
顾闳中《韩熙载夜宴图》
南北画派（北——荆浩、关仝；南——董源、巨然）
荆浩
《笔法记》，提出“图真”、“搜妙创真”，“六要”即气、韵、思、景、笔、墨。山水形象要“气质聚盛”，达到神形兼备。
代表作品：《匡庐图》
关仝《关山行旅图》
董源《潇湘图》(创造披麻皴、点子皴)
巨然《万壑松林图》
黄荃
擅花竹翎毛，亦能画佛道、人物、山水。所画题材多表现精谨艳丽的富贵气象以及其用于装饰宫廷的特点。继承唐代花鸟画传流，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，情态生动逼真。作品《写生珍禽图》。
徐熙
善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。画注重“落墨”，用笔信笔抒写，略加色彩。自谓“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”。 用“水墨淡彩”予人以超逸清雅的感觉。在一定程度上突破唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，但其也画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”、“铺殿花”。
徐熙和黄荃一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思想情怀及不同的落笔技巧，形成面貌迥异的风格。对后世产生深远影响，即一派为工笔写生，重于色彩，有勾勒填彩、重彩没骨渍染等技法，多属于院画体系。另一派则注重水墨，多为粗笔写意，计有大、小写意、兼工带写的技法。宋人谓“黄泉富贵，徐熙野逸”。
宋
（壁画）北宋 武宗元《朝元仙仗图》
辽庆陵，迄今发现规模最大的壁画墓。
（建筑）北宋都城最重大的改变是里坊制的彻底废除。
佛宫寺释迦塔，是现存最早最大的木结构塔。
妙应寺白塔，是国内现存最大的喇嘛式塔。
独乐寺观音阁，是国内现存最早的高层木结构楼阁。
《营造法式》李诫
南宋 安平桥，是20世纪前中国仅存的最长桥梁。
（绘画）李公麟《五马图》
（局部）
梁楷（开启元明清写意人物、减笔人物画先河）《泼墨仙人图》
张择端《清明上河图》
郭熙
《林泉高致集》阐明山水画要表现林泉之意，满足士大夫“泉石啸傲”的精神追求。强调对真山水的观察体验，要“自即山川取之”“神于好，精于勤，饱游饫看”主张山水画家应有全面的休养。应“所养扩充”，“所经众多”“所览淳熟”，“所取精粹。”
代表作品:《早春图》
王孟希《千里江山图》
南宋四家
李唐（开创南宋山水画新风）《采薇图》
刘松年《四景山水图》
马远《踏歌图》
夏圭《遥天书雁》
宋徽宗 赵佶《芙蓉锦鸡图》、《闰中秋月》
（书法）宋四家(苏轼、黄庭坚，米芾，蔡襄)
代表作品：苏轼 《黄州寒食帖》；黄庭坚《廉颇蔺相如列传》；米芾《蜀素帖》；蔡襄 《万安桥记》
金
（建筑）卢沟桥，是中国北方目前最古老的大型联拱桥。
（绘画）张瑀《文姬归汉图》
赵霖《昭陵六骏图》、
（局部）
元
（壁画）何澄《归庄图》
刘贯道《元世祖出猎图》
王绎（著有《写像秘诀》，主张肖像画应在对方“叫嚣谈话之间”发现其“真性情”，反对对方“正襟危坐泥塑像”的方法。）《杨竹西像》
（建筑）《元代画塑记》记录元代宫廷艺术家从事雕塑、画像所需工料准则的书。
（绘画）赵孟頫（与欧，颜，柳并称楷书四大家）
赵孟頫艺术主张标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”。引晋唐为法鉴，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风。反对宋代院画过分追求形似与纤巧，确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时代，拉开了序幕。绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。
代表作品:《鹊华秋色图》、《千字文》。
元四家（黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙）
他们的山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定山水根据。通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述。形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同风貌。但情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。在艺术功能上标榜“写胸中逸气”、“自娱”而不趋附社会审美爱好。对明代江浙地区文人画发展有着巨大影响。
代表作品：黄公望《富春山居图》（著有《写山水诀》）；吴镇《渔乐图》；倪瓒《渔庄秋霁图》；王蒙 《青卞隐居图》。
明
（版画）徽派版画
风格精细秀美，多线纹柔细，人物修长，表情似笑非笑，布景兼及室内外，细节刻画繁密精丽。
代表人物：丁云鹏《程氏墨苑》。
《顾氏画谱》和《集雅斋画谱》堪称明代画谱之双绝。
叶子版画
代表人物：陈洪绶《水浒叶子》（人物形象面容奇古，形体伟岸，衣纹排叠遒劲，出神入化，设色水石并用，以艳衬雅，由擅“易圆以方，易整以散”的装饰手法，具有丰富想象力和超乎时辈装饰意匠。开辟“宁拙勿巧、宁丑勿媚”的艺术道路，造型夸张变幻，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。与崔子忠《云中玉女图》并称南陈北崔。
（建筑）明清建筑佛塔三种形式：①楼阁式砖塔②元式喇叭塔③金刚宝座式塔
（绘画）浙派（吴伟、戴进）
宫廷花鸟画家（院体）：边景昭、孙隆、林良、吕纪。
吴门画派（沈周，文徵明，唐寅，仇英）
代表作品：沈周《庐山高图》；文徵明《古木寒泉图》;唐寅《江南农事图》；仇英《桃源仙境图》
白阳青藤
陈淳，号白阳山水
造型精当，严于剪裁，题材花木，意境安适宁静，笔墨自由如意，被誉为“一花半叶，淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真。”
代表作品《秋葵图》
徐渭，号天池青藤
以狂划般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似间之间”的花木形象中，着眼于生韵的体现，同时发抒“英雄失路，托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力。所画虽为花草瓜果，却具有磅礴的气势和雄肆豪放的格调，由此徐渭把中国写意画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力，提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画
代表作品：《墨葡萄图》
波臣派——曾鲸（创墨骨画法即以淡墨钩定轮廓五官，施墨略染后，再赋色彩）《王时敏像》
华亭山水派——董其昌号思白。
对文人山水画进一步提纯绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造图像的手段，而成为绘画表现的重要目的。使笔墨的组合成为单独的审美客体，是笔墨的精妙与趣味称为画面的中心，建立具有抽象形式美感的画面结构。主张绘画创作应从学习古人的作品入手，在熟练掌握古代大师的笔墨与图式的基础上，进而以秩序化的图像程式的重新组合为媒介，以充满个性化的笔墨操作抒发出个人的情味，最终化古为我，“集其大成，自出机杼”。在山水画创作中，鲜明追求以书法入画所导致的笔墨练习变幻中的表现力，并把宋元诸家绘画中来自大自然的山石树木形象加以简化，以笔势的运动做“不似之似”的组合。强调布局中的势、笔墨中的虚实和“画欲暗不欲明”的生动性和含蓄性，也发展了墨法，推出了以前人母题作画，结合有关画史画论题记而发挥笔墨个性的表现手法。代表作《秋兴八景图册》。
在其《画禅室随笔》推出以纯文人画为宗旨的“南北宗论”，建构了以南宗文人山水画为绘画最高境界的理想模式，产生了深远的影响。
董其昌提出“南北宗论”借用唐代禅宗分南、北两宗来解释自唐以来数百年的中国山水画史演变，按绘画创作方法和画家自分把山水画作南、北分野，江水墨渲染画法的文人画家比作南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗。尚率真、轻功力、崇士气、斥画工、重笔墨、轻丘壑、尊变化、黜刻画。为绘画最高境界的理想模式，产生深远影响。
清
（版画）焦秉贞《耕织图》
冷枚《万寿盛典图》
萧云《太平山水图》
王概《芥子园画谱》
（绘画）恽寿平（创没骨画法即色彩直接渲染粉笔带脂，点染并用）《花卉册》
四王（王世敏、王鉴、王原祁、王翠）
信奉董其昌的艺术主张，致力摹古，崇拜元四家；重笔墨，以古人丘壑搬迁挪后，构成一种元人已达到的理想境界；表现平静安闲的情感和书卷气，少观察自然；集古人笔墨大成，发展了干笔渴墨层层积染技法表现力，审美趣味极致。
代表作品：王时敏《云山图》；王鉴《夏山图》；王原祁《辋川图》；王翠《溪山红树图》。
四僧（弘仁、髡残、八大山人、石涛）
具有反清意识；继承文人画创作传统，受徐渭抒发个性影响较大；重视感受生活，观察自然和独舒性灵，不以前人意境成就为满足，不限于临摹，不囿于挪用古法；个性鲜明，突破四王的情感表现和意境创造，形象来自客观世界有高度加工，丰富了自然美的表现和意境的创造，以“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式；在发挥诗书画的效用并密切结合似与不似间的形象，发展了笔墨技法。
代表作品：弘仁《黄海松石图》；髡残《层岩叠壑图》；八大山人《荷鸭图》（其艺术有强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借画笔曲折地反映出来，其山水画真正是“零碎山川颠倒树，不成图画更伤心”。以山水寄恨，“因心造境”，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感，可称泪眼中的旧江山。其花鸟，极具个性的齐简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情。拟人化的鱼鸟，险怪空灵的构图、简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一。）；石涛《搜尽奇峰打草稿图》、画论《苦瓜和尚妙谛册》
扬州八怪
“扬州八怪”，并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州画坛新风的一批画家。大体分三类：一类丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮、李鱓、李方膺；第二类是一生布衣的文人画家，如金农、高翔和汪士慎；第三类是有文人修养的职业画家，如黄慎、罗聘和华嵒。既不满于现实，相互影响，在艺术创作上普遍具有师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少地摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”，形成反映时代变化的新风貌，发展了写意画。
金陵四家（龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪 ）
近代
上海汇丰银行，具有欧洲新古典主义特征建筑。
中山陵，第一座国家级大型纪念性建筑群。
“海上三任”任熊、任薰、任颐。
（雕塑）红山文化陶塑与泥塑女神像出土，是我国20世纪80年代初重要的美术考古新发现之一。
我国迄今为止发现最古老的圆雕石刻，内蒙古林西县白音长汗兴隆 文化遗址出土的石刻女神。
河南濮阳溪水坡仰韶文化45号墓，用蚌壳摆塑龙、虎形象，这是中国墓室壁画开端，是我国目前所知年代最早、造型最大的龙图形，被誉为“中华第一龙”。
商
（青铜器）司母戊方鼎、四羊方尊（形制凝重结实、纹饰繁丽雄奇）
（建筑）商代重要建筑物外形由夯土台、墙体和屋顶三部分构成；建筑布局以大型宗庙或宫殿为中心，主要用纵向轴线构成整体性的建筑群落。奠定中国建筑基本特征。
陕西岐山周遗址，是我国已知最早最严整的四合院实体。
（雕塑）玉石雕刻
周
（青铜器）西周 毛公鼎铭文，最长的青铜器铭文。
秦
（雕塑）秦始皇陵“世界第八大奇迹”
汉
（雕塑）跽坐姿是我国现存最古老的大型石刻，堪称我国古代园林景观雕塑的第一座丰碑。
霍去病墓石刻——马踏匈奴，是主体性与完美性统一的典范，是西汉纪念碑雕刻划时代成就的典范。
画像石是雕塑着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。根据现有资料，画像石萌发于西汉武帝时期；新莽时期有所发展。东汉时期，画像石分布地区扩大，形成四个中心区：一、山东、苏北、皖北区；二、豫南、鄂北区；三、陕北、晋西北区；四、四川地区。此外，北京、河北、浙江海宁等地也有零星发现。
画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，与画像石类似。其制作工艺是将加工好的泥坯放入木模中制成砖坯，待半干后去掉木模，用刻有图案内容的印模印出各种图像和图案，大型图案用几个印模多次压印，部分图像用利器刻画而成。有空心砖和实心砖两种。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期，产品数量、制作水平都特别突出。盛行于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。
三国
（青铜器）春秋 莲鹤方壶（自由舒展、活泼灵动）
魏晋南北朝
（壁画）在甘肃嘉峪关和吐鲁番地区出土的《地主庄园图》已知最早的纸本绘画。
（建筑）河南登封嵩岳寺塔，是中国现存最早的转塔。
（绘画）曹不兴，记载中最早的佛像画家，亦是有记载的第一位画家。
顾恺之(有才绝、画绝、痴绝“三绝”之称)
绘画注重表现人物精神风貌，尤其是眼神的描绘。以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。“悟对通神”。
代表作品：《女史箴图》、《洛神赋图》。
《论画》、《画云台山记》（绘画创作构思性笔记）——朴素的唯物思想提出对绘画对象的要求；强调临摹中的准确再现；将画论提高到独立的理论认识高度，开创绘画理论研究领域。
陆探微
创造“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇高玄学，重清淡的六朝士人形象的生动概括。
谢赫
《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。
《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”。“六法“是：一、气韵生动（生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则）；二、骨法用笔（通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求）；三、应物象形 四、随类赋彩 五、经营位置（绘画艺术的造型基础）；六、传移模写（绘画的临摹和复制）。
孙畅之《述画》（第一部纪传体画史著作）
宗炳
《画山水序》思想受玄、释、道、儒思想的影响；“卧而游之”，提出“应会感神、神超理得”的创作构思方法；把山水创作归结为“神思”。
王微《叙画》
裴孝源《贞观公私画录》（现存最早的一部绘画著录）
朱景玄《唐朝名画录》（中国现存最早的一部绘画断代史）
张彦远
《历代名画记》提出“得意”主张，指出古代绘画中存在的“疏”“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。具有绘画百科全书性质。是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。其书法论著《法书要录》。
（书法）王羲之 “书圣”
被称作“草隶、八分、飞白、章、行备精诸体，自成一家，千变万化”。创作出韵媚婉转的书法新风。行草书《兰亭序》被称为“天下第一行书”。
代表作品：《快雪时晴帖》。
王献之《中秋帖》
王珣《伯远帖》
隋唐
（壁画）阎立本《步辇图》、吴道子“画圣”
（建筑）云南大理崇圣寺千寻塔，是唐代现存的最高转塔。
（绘画）“金碧山水”展子虔《游春图》、李思训《江帆楼阁图》、李昭道《明黄帝蜀图》。
张萱《虢国夫人游春图》 周昉《簪花仕女图》
王维“破墨”
王洽“泼墨”
张璪“外师造化，中得心源”
薛稷（画鹤）、边鸾（画雀）、韩幹（画马）《牧马图》、韩滉《五牛图》。
（书法）褚遂良《雁塔圣教序》
我国书法史上的楷书四大家分别是欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫。
欧阳询，代表作《九成宫醴泉铭》。（笔画瘦硬、结体严谨，体现“意在笔先，文向思后”意味。 行书《梦奠帖》）
颜真卿，代表作《中兴颂》。（称其字“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩。” 行草书《祭侄文稿》、《争座位帖》）
柳公权，代表作《玄秘塔碑》。（偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒媚得体。时有“颜筋柳骨”之誉。 行书《蒙诏帖》）
赵孟頫，代表作《玄妙观重修三门记》。（行草《洛神赋》、《千字文》等）
张旭《古诗四帖》
怀素《食鱼帖》
五代
（绘画）周文矩《重屏会棋图》
顾闳中《韩熙载夜宴图》
南北画派（北——荆浩、关仝；南——董源、巨然）
荆浩
《笔法记》，提出“图真”、“搜妙创真”，“六要”即气、韵、思、景、笔、墨。山水形象要“气质聚盛”，达到神形兼备。
代表作品：《匡庐图》
关仝《关山行旅图》
董源《潇湘图》(创造披麻皴、点子皴)
巨然《万壑松林图》
黄荃
擅花竹翎毛，亦能画佛道、人物、山水。所画题材多表现精谨艳丽的富贵气象以及其用于装饰宫廷的特点。继承唐代花鸟画传流，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，情态生动逼真。作品《写生珍禽图》。
徐熙
善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。画注重“落墨”，用笔信笔抒写，略加色彩。自谓“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”。 用“水墨淡彩”予人以超逸清雅的感觉。在一定程度上突破唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，但其也画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”、“铺殿花”。
徐熙和黄荃一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思想情怀及不同的落笔技巧，形成面貌迥异的风格。对后世产生深远影响，即一派为工笔写生，重于色彩，有勾勒填彩、重彩没骨渍染等技法，多属于院画体系。另一派则注重水墨，多为粗笔写意，计有大、小写意、兼工带写的技法。宋人谓“黄泉富贵，徐熙野逸”。
宋
（壁画）北宋 武宗元《朝元仙仗图》
辽庆陵，迄今发现规模最大的壁画墓。
（建筑）北宋都城最重大的改变是里坊制的彻底废除。
佛宫寺释迦塔，是现存最早最大的木结构塔。
妙应寺白塔，是国内现存最大的喇嘛式塔。
独乐寺观音阁，是国内现存最早的高层木结构楼阁。
《营造法式》李诫
南宋 安平桥，是20世纪前中国仅存的最长桥梁。
（绘画）李公麟《五马图》
（局部）
梁楷（开启元明清写意人物、减笔人物画先河）《泼墨仙人图》
张择端《清明上河图》
郭熙
《林泉高致集》阐明山水画要表现林泉之意，满足士大夫“泉石啸傲”的精神追求。强调对真山水的观察体验，要“自即山川取之”“神于好，精于勤，饱游饫看”主张山水画家应有全面的休养。应“所养扩充”，“所经众多”“所览淳熟”，“所取精粹。”
代表作品:《早春图》
王孟希《千里江山图》
南宋四家
李唐（开创南宋山水画新风）《采薇图》
刘松年《四景山水图》
马远《踏歌图》
夏圭《遥天书雁》
宋徽宗 赵佶《芙蓉锦鸡图》、《闰中秋月》
（书法）宋四家(苏轼、黄庭坚，米芾，蔡襄)
代表作品：苏轼 《黄州寒食帖》；黄庭坚《廉颇蔺相如列传》；米芾《蜀素帖》；蔡襄 《万安桥记》
金
（建筑）卢沟桥，是中国北方目前最古老的大型联拱桥。
（绘画）张瑀《文姬归汉图》
赵霖《昭陵六骏图》、
（局部）
元
（壁画）何澄《归庄图》
刘贯道《元世祖出猎图》
王绎（著有《写像秘诀》，主张肖像画应在对方“叫嚣谈话之间”发现其“真性情”，反对对方“正襟危坐泥塑像”的方法。）《杨竹西像》
（建筑）《元代画塑记》记录元代宫廷艺术家从事雕塑、画像所需工料准则的书。
（绘画）赵孟頫（与欧，颜，柳并称楷书四大家）
赵孟頫艺术主张标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”。引晋唐为法鉴，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风。反对宋代院画过分追求形似与纤巧，确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时代，拉开了序幕。绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。
代表作品:《鹊华秋色图》、《千字文》。
元四家（黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙）
他们的山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定山水根据。通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述。形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同风貌。但情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。在艺术功能上标榜“写胸中逸气”、“自娱”而不趋附社会审美爱好。对明代江浙地区文人画发展有着巨大影响。
代表作品：黄公望《富春山居图》（著有《写山水诀》）；吴镇《渔乐图》；倪瓒《渔庄秋霁图》；王蒙 《青卞隐居图》。
明
（版画）徽派版画
风格精细秀美，多线纹柔细，人物修长，表情似笑非笑，布景兼及室内外，细节刻画繁密精丽。
代表人物：丁云鹏《程氏墨苑》。
《顾氏画谱》和《集雅斋画谱》堪称明代画谱之双绝。
叶子版画
代表人物：陈洪绶《水浒叶子》（人物形象面容奇古，形体伟岸，衣纹排叠遒劲，出神入化，设色水石并用，以艳衬雅，由擅“易圆以方，易整以散”的装饰手法，具有丰富想象力和超乎时辈装饰意匠。开辟“宁拙勿巧、宁丑勿媚”的艺术道路，造型夸张变幻，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。与崔子忠《云中玉女图》并称南陈北崔。
（建筑）明清建筑佛塔三种形式：①楼阁式砖塔②元式喇叭塔③金刚宝座式塔
（绘画）浙派（吴伟、戴进）
宫廷花鸟画家（院体）：边景昭、孙隆、林良、吕纪。
吴门画派（沈周，文徵明，唐寅，仇英）
代表作品：沈周《庐山高图》；文徵明《古木寒泉图》;唐寅《江南农事图》；仇英《桃源仙境图》
白阳青藤
陈淳，号白阳山水
造型精当，严于剪裁，题材花木，意境安适宁静，笔墨自由如意，被誉为“一花半叶，淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真。”
代表作品《秋葵图》
徐渭，号天池青藤
以狂划般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似间之间”的花木形象中，着眼于生韵的体现，同时发抒“英雄失路，托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力。所画虽为花草瓜果，却具有磅礴的气势和雄肆豪放的格调，由此徐渭把中国写意画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力，提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画
代表作品：《墨葡萄图》
波臣派——曾鲸（创墨骨画法即以淡墨钩定轮廓五官，施墨略染后，再赋色彩）《王时敏像》
华亭山水派——董其昌号思白。
对文人山水画进一步提纯绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造图像的手段，而成为绘画表现的重要目的。使笔墨的组合成为单独的审美客体，是笔墨的精妙与趣味称为画面的中心，建立具有抽象形式美感的画面结构。主张绘画创作应从学习古人的作品入手，在熟练掌握古代大师的笔墨与图式的基础上，进而以秩序化的图像程式的重新组合为媒介，以充满个性化的笔墨操作抒发出个人的情味，最终化古为我，“集其大成，自出机杼”。在山水画创作中，鲜明追求以书法入画所导致的笔墨练习变幻中的表现力，并把宋元诸家绘画中来自大自然的山石树木形象加以简化，以笔势的运动做“不似之似”的组合。强调布局中的势、笔墨中的虚实和“画欲暗不欲明”的生动性和含蓄性，也发展了墨法，推出了以前人母题作画，结合有关画史画论题记而发挥笔墨个性的表现手法。代表作《秋兴八景图册》。
在其《画禅室随笔》推出以纯文人画为宗旨的“南北宗论”，建构了以南宗文人山水画为绘画最高境界的理想模式，产生了深远的影响。
董其昌提出“南北宗论”借用唐代禅宗分南、北两宗来解释自唐以来数百年的中国山水画史演变，按绘画创作方法和画家自分把山水画作南、北分野，江水墨渲染画法的文人画家比作南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗。尚率真、轻功力、崇士气、斥画工、重笔墨、轻丘壑、尊变化、黜刻画。为绘画最高境界的理想模式，产生深远影响。
清
（版画）焦秉贞《耕织图》
冷枚《万寿盛典图》
萧云《太平山水图》
王概《芥子园画谱》
（绘画）恽寿平（创没骨画法即色彩直接渲染粉笔带脂，点染并用）《花卉册》
四王（王世敏、王鉴、王原祁、王翠）
信奉董其昌的艺术主张，致力摹古，崇拜元四家；重笔墨，以古人丘壑搬迁挪后，构成一种元人已达到的理想境界；表现平静安闲的情感和书卷气，少观察自然；集古人笔墨大成，发展了干笔渴墨层层积染技法表现力，审美趣味极致。
代表作品：王时敏《云山图》；王鉴《夏山图》；王原祁《辋川图》；王翠《溪山红树图》。
四僧（弘仁、髡残、八大山人、石涛）
具有反清意识；继承文人画创作传统，受徐渭抒发个性影响较大；重视感受生活，观察自然和独舒性灵，不以前人意境成就为满足，不限于临摹，不囿于挪用古法；个性鲜明，突破四王的情感表现和意境创造，形象来自客观世界有高度加工，丰富了自然美的表现和意境的创造，以“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式；在发挥诗书画的效用并密切结合似与不似间的形象，发展了笔墨技法。
代表作品：弘仁《黄海松石图》；髡残《层岩叠壑图》；八大山人《荷鸭图》（其艺术有强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借画笔曲折地反映出来，其山水画真正是“零碎山川颠倒树，不成图画更伤心”。以山水寄恨，“因心造境”，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感，可称泪眼中的旧江山。其花鸟，极具个性的齐简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情。拟人化的鱼鸟，险怪空灵的构图、简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一。）；石涛《搜尽奇峰打草稿图》、画论《苦瓜和尚妙谛册》
扬州八怪
“扬州八怪”，并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州画坛新风的一批画家。大体分三类：一类丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮、李鱓、李方膺；第二类是一生布衣的文人画家，如金农、高翔和汪士慎；第三类是有文人修养的职业画家，如黄慎、罗聘和华嵒。既不满于现实，相互影响，在艺术创作上普遍具有师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少地摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”，形成反映时代变化的新风貌，发展了写意画。
金陵四家（龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪 ）
近代
上海汇丰银行，具有欧洲新古典主义特征建筑。
中山陵，第一座国家级大型纪念性建筑群。
“海上三任”任熊、任薰、任颐。
