林风眠
昨天去美术馆看《搜尽奇峰——20世纪中国山水画选展》
林风眠摆在中堂正中，吴冠中在中堂右手，吴的画之间夹了一张仃的山水。
吴与张之间那场著名的笔墨争论，随着二人的去世趋于缓和，而今两人的作品纠缠对望，却也十分好笑，不禁让人有些感叹。
张仃的作品笔墨老辣，技法纯熟，一副两米见方的大画上山石，树木，云雾罗列，各种不同的笔法运转自如，但是看了总叫人不太高兴。就好像一个教书先生站在你面前，指指点点告诉你应该这个应该怎么画，那个应该怎么画，但是作者想表到什么情绪，倒是看不出。要是说得好听些，可说您的画真是笔力强悍，生猛雄健；要是依我俗见，倒觉得画画这样不免有些粗俗。
回首再看看吴的画，倒觉得一堆圆圆的石头城中，弯弯曲曲的曲线，几笔淡墨，几笔黑瓦白墙，少许清淡的丹青，颇让人觉得温柔轻松，少了那些紧张和严肃，和宏大的政治主题自然是不太相干的了。以前对吴冠中的印刷品看得多了，一进门看见吴冠中的作品，自然欣喜。然而脑子里也有这么个声音：没有想象的好。因为上次在这个展厅里，我看到的是石涛、八大、沈周的作品，古人用墨用笔的通灵境界，已经形成了印象。此刻看吴冠中的画，不觉得颇感他的窘境。这吴自然是明白的，他自喻为“蛇吞象”，并坦言“吞不下”。但是自吴之后再无人敢踏足此地，不觉为这个老一辈人中西探索的最后一人感到悲哀。
看完吴的作品，见林风眠的三幅山水却在中西合璧的道路上走得更远更洒脱，倒是大大出乎意外。林是吴的前辈，更早于吴冠中留学欧洲。何以前人比后人革新更彻底，变法更深刻？林风眠本来是我不在意的画家，大学时见过他的印刷品，认为过于儿戏。后来弃笔很久，突然觉得画画本是轻松愉悦之事，抒发心中感怀。若总是把技法，力量感，厚重感，构图放在心中，最终会将自己弄死。今日在齐白石，张大千，石鲁，傅抱石，潘天寿的作品中见到林风眠这几幅涂涂抹抹的水墨画，竟也在功力上不输近代的国画大家，其中的真切心情，能从纸上透将出来，传达我心，而其中道理精微渊深，道前人之不所道。
林风眠在拓展国画的路上确是开宗立派，之所以比吴冠中更成功，或许是因为绘画题材的广泛，而且定义也更为放松，只要是用“水墨的”方式去表达皆可成立。林风眠以水墨静物吞塞尚，以水墨人物吞毕加索，用水墨风景吞印象派，不仅用透明的水墨，也使用不透明的彩色颜料，还把素描的明暗关系吞进去了，故而圆转如意。吴冠中却是用中国水墨的笔墨线条吞整个西方体系，必然有勉强硬撑之感，当然最后吴也没有吞进去，只吸收了部分印象派和立体主义，构成主义这些和笔墨关系相似的派别。
林风眠25岁回国，由蔡元培推荐担任国立北平艺专（现在中央美术学院）校长兼教授，可谓少年英才。他大部分时间孑然一身，苦心绘画，然而40-70岁的作品被文革付之一炬，这正是绘画的黄金年龄。虽然有不少国画家越老越强，但是画画总是需要情感，体力，心情，环境的机缘，才能得好作品。有时候我看自己过去的画，有几幅倒是自己现在也不能再为的。不知道80年代的林风眠，隐居在香港复作旧作是什么样的心情，原画已毁，虽为同一人绘，当时的诸般心情，妙笔偶得肯定是不会再有了。好在林长寿，是以现在我们能看到一个年少意气风发的林风眠，一个年老温润纯熟的林风眠，中间的诸般探索，美妙风景，我们再也无法看见。
林风眠摆在中堂正中，吴冠中在中堂右手，吴的画之间夹了一张仃的山水。
吴与张之间那场著名的笔墨争论，随着二人的去世趋于缓和，而今两人的作品纠缠对望，却也十分好笑，不禁让人有些感叹。
张仃的作品笔墨老辣，技法纯熟，一副两米见方的大画上山石，树木，云雾罗列，各种不同的笔法运转自如，但是看了总叫人不太高兴。就好像一个教书先生站在你面前，指指点点告诉你应该这个应该怎么画，那个应该怎么画，但是作者想表到什么情绪，倒是看不出。要是说得好听些，可说您的画真是笔力强悍，生猛雄健；要是依我俗见，倒觉得画画这样不免有些粗俗。
回首再看看吴的画，倒觉得一堆圆圆的石头城中，弯弯曲曲的曲线，几笔淡墨，几笔黑瓦白墙，少许清淡的丹青，颇让人觉得温柔轻松，少了那些紧张和严肃，和宏大的政治主题自然是不太相干的了。以前对吴冠中的印刷品看得多了，一进门看见吴冠中的作品，自然欣喜。然而脑子里也有这么个声音：没有想象的好。因为上次在这个展厅里，我看到的是石涛、八大、沈周的作品，古人用墨用笔的通灵境界，已经形成了印象。此刻看吴冠中的画，不觉得颇感他的窘境。这吴自然是明白的，他自喻为“蛇吞象”，并坦言“吞不下”。但是自吴之后再无人敢踏足此地，不觉为这个老一辈人中西探索的最后一人感到悲哀。
看完吴的作品，见林风眠的三幅山水却在中西合璧的道路上走得更远更洒脱，倒是大大出乎意外。林是吴的前辈，更早于吴冠中留学欧洲。何以前人比后人革新更彻底，变法更深刻？林风眠本来是我不在意的画家，大学时见过他的印刷品，认为过于儿戏。后来弃笔很久，突然觉得画画本是轻松愉悦之事，抒发心中感怀。若总是把技法，力量感，厚重感，构图放在心中，最终会将自己弄死。今日在齐白石，张大千，石鲁，傅抱石，潘天寿的作品中见到林风眠这几幅涂涂抹抹的水墨画，竟也在功力上不输近代的国画大家，其中的真切心情，能从纸上透将出来，传达我心，而其中道理精微渊深，道前人之不所道。
林风眠在拓展国画的路上确是开宗立派，之所以比吴冠中更成功，或许是因为绘画题材的广泛，而且定义也更为放松，只要是用“水墨的”方式去表达皆可成立。林风眠以水墨静物吞塞尚，以水墨人物吞毕加索，用水墨风景吞印象派，不仅用透明的水墨，也使用不透明的彩色颜料，还把素描的明暗关系吞进去了，故而圆转如意。吴冠中却是用中国水墨的笔墨线条吞整个西方体系，必然有勉强硬撑之感，当然最后吴也没有吞进去，只吸收了部分印象派和立体主义，构成主义这些和笔墨关系相似的派别。
林风眠25岁回国，由蔡元培推荐担任国立北平艺专（现在中央美术学院）校长兼教授，可谓少年英才。他大部分时间孑然一身，苦心绘画，然而40-70岁的作品被文革付之一炬，这正是绘画的黄金年龄。虽然有不少国画家越老越强，但是画画总是需要情感，体力，心情，环境的机缘，才能得好作品。有时候我看自己过去的画，有几幅倒是自己现在也不能再为的。不知道80年代的林风眠，隐居在香港复作旧作是什么样的心情，原画已毁，虽为同一人绘，当时的诸般心情，妙笔偶得肯定是不会再有了。好在林长寿，是以现在我们能看到一个年少意气风发的林风眠，一个年老温润纯熟的林风眠，中间的诸般探索，美妙风景，我们再也无法看见。
