有感于无雨之城第55期读书会“新世纪音乐——自由的心灵之旅”

       这期读书会过去了近一周，我依然回味这个沉浸在音乐中的美妙下午，依然为猛然冒出的一个意料之外的低音、一下惊艳的拨弦声而振奋不已。感谢无雨音质还算可以的音箱，将音乐的美好放大，层次展现得更直接、通透，让每个旋律都显得更加震撼和触动心灵。
      我本身也是个资深new age乐迷，以前都是自己塞着耳机，欣赏着这种比较小众的旋律，收到的大部分评论都是“稀奇古怪”“欣赏不来”之类。所以这次十来个朋友围坐一屋，把灯光调到最低，专注地分享音乐、听着讲解的经历显得格外珍贵。
      下面将主讲人末那总结的听new age的阶段及其代表音乐人摘录如下：
“从入门到进阶
阶段一：清新淡雅
ENYA、班得瑞、神秘园、凯尔特音乐、爱尔兰画眉等等
阶段二：电子迷幻
Enigma、Amethystium、 格林高利合唱团、Deep forest、Ryan Farish、koan等等
阶段三：冥想
KARUNESH等等
阶段四：亚洲音乐
和平之月、风潮唱片、喜多郎、宗次郎、神思者、姬神、久石让、服部秀一、常静、林海、邓伟标、范宗沛、王月明、朱哲琴、何训田、窦唯（后期）、崔弦亮等等
阶段五：world音乐
Oliver Shanti、Waterbone、David Arkenstone & Diane Arkenstone、The Power Of Movement等等
阶段六：古典音乐
巴赫、莫扎特、德彪西等等
OST：《虫师》、《故宫三部曲》、《1492征服天堂》、《勇敢的心》等等
氛围音乐：Tor Lundvall等等
新古典：Stoa、Ophelia Dream、GOL DOLAN等等”
      这六个阶段的划分并非按照音乐品质的好坏，也不是按照音乐层次的高低，只是末那之前在和其他乐迷交流后发现大部分乐迷听new age都是依循这样一个过程。其中阶段六的古典音乐当然不属于new age的范畴，只是乐迷们在经历前面五个阶段的听乐过程后，都会开始进入对古典音乐领域的探索。
      由于我个人是从阶段二的enigma和阶段四的朱哲琴入的门，所以开始并不赞同这样的划分。不过这一个下午感觉下来这个听乐路线确实很合理。听者通过口味清淡、知名度又较高的恩雅、神秘园等，发现原来在流行和古典音乐以外还有别样的音乐天地，算是打开了一扇门。继而被enigma、格里高利等大量采用电子合成器、节奏鲜明、音乐元素多元化的乐团抓住，但是这阶段的音乐天马行空、风格驳杂甚至分裂，一曲中可能有两级的乐音和风格并存并不断切换着，每一曲可能都是对大脑的挑战，对想象力的瞬间扩张，听太多可能容易跌入迷幻的音乐氛围，陷入莫测的精神世界，所以会逐渐转入阶段三的“冥想”，算是大脑在阶段二的挑战后本能地寻求放松和稳定。阶段四的亚洲音乐和冥想有些类似，都具有沉静、悠远、古雅的特征。经过阶段三、四的洗礼后，又会被世界音乐中非洲部落式的鼓点、苍凉辽阔的人声所振奋。这样一个过程下来，感受力已无比强大，音乐已经成为了心灵的归属，无比亲切的家园，而不是高不可攀的殿堂，所以最后会迈入原来也许不敢靠近的古典音乐大门。
      大熊说得对，new age的划分界限确实比较模糊，部分轻音乐、影视原声、跨界音乐都可以装进这个筐里。现代音乐有很多门类和形式上的交叉，不过我们都不是专业人士，不敢妄评，只要享受音乐，就足够了。
      音乐是人内心世界的反应。从几千年前一只埙、一把骨笛诉尽万千思绪，到现在越来越复杂的器乐、人声编排、组合，让我想到，是否人的思想世界复杂了，所以表达的方式愈加多样到眼花缭乱。又或者其实人的本真一直在那，只是外界的东西愈来愈模糊我们的心，只能用更复杂的艺术手段把我们唤回那块原本一直在那的、从没有变过的属于心的地方。