转：连州2012影展：法国匿名摄影师：《墓的画家，我的童年》
法国匿名摄影师：《墓的画家，我的童年》
听说去凉州的路上时不时雾气笼罩,见到的景象就像过去画家笔下那样悬在云雾里，这勾起了我的回忆。
一个阳光明媚的下午，一个画家来到了我们的矿区。这矿区被一些人视为肮脏的地方，没有任何值得他静悄悄而至的优雅景色。之后，人们再也没见过他了，也不知道他的名字。除了孩子，所有人都把他给遗忘了。
与我周边的工人不一样，我被他的装备吸引住了（上了光有的画架、调色板、像新玩具那样色彩鲜艳的箱子）这些在那战争初期显得多么稀奇。
我的目光越过他肩膀观看他绘画并把他混同于摄影师：过去我见过我那些年轻的叔叔们周日去河边游泳时或去客栈玩球时拍照片。我不理解为什么他笔下的画与我熟悉的景色不一样。
对此我一直深感神秘。这神秘当我成为艺术家后再也离不去了。在最世俗，最平凡的景色中会有一些东西只有画家的眼睛才能洞察。
后来，我认识到自己的错误和无知，再也抑制不住要把这些东西表现出来的愿望。错误带有创造性：你看印象派作家为了得到天空的色彩而在稠稠的色彩泥中苦苦寻觅。
在多年的工作中，我大大地发展的这种感觉。把那画家的影子再现到景色中持续成为我的快乐源泉。他的影子甚至使我认为只有他的出现才能创出难以预料的效果。你在葡萄牙的一个荒芜沙滩上挥笔作画，一架飞机突然出现在地平线上；在画上，平静的园艺设计师不会感觉到草地失色，同样，他也可以为景色设计突然扛起大口径的枪支。
我迈过了四十多个年头才来到这童年回忆的尽头。我认识到自己的心理震撼来自他的突然出现，也来自他淡入到无声无色的日子里。
所有我制作的图文照片，从“1975年的美术幽灵”到2008年的“看不见的画家”都把我带向这种回忆。
这就是我的作品中缺失的东西。我决定自己的作品以隐藏的签名呈现。这可以使作品初看时不额外附加参照或评判。自六十年代末以来，自我想象和匿名身份让我有了更大的发挥空间，并把空间扩大到极点。在这空间中为了驱赶遗忘要以穿梭的形式一来一回尽一切努力编织我们艺术家的现在和未来。
今天,我已经老了,我更喜欢在温暖的家里工作。在家里的工作室，我用铅笔和画笔再现作家的经历。离开了露天，我利用照片（想象优于现实的技术）把我的梦想送到远处风里的帐篷露营地。尽管画家已不在，照片继续描写着他的故事。
不知名的法国人
法国艺术家，出生于1936年，是70年代改变了流派划分的那一代人之一。他把墙壁当成巨大的、配图的、露天的书页来展出。身为浪漫主义的艺术人，他觉得自己的行动是把法语的一个语法现象“未完成过去时态”（描述在过去的一个场景、背景）、和“虚构故事”的概念引入到造型艺术里，形成所谓的“自我虚构”。但是和书本不同的是，他是以“画家”的身份，造就了自己来展出、评论......的画作。在复制自己的童年涂鸦、巴洛克风格影像、毕加索的影像、或在对艺术说“永别”的时候，他是自己的导师，他的手就是儿时的涂鸦之手。
穿透“画家”这个融入在作品里的虚拟人物，而产生的多重身份并不是他的全部。他还是一个坚定、忠实的冒险家，是当时打破了绘画、雕塑的死板规条，和庄重场合、教习场所等环境常规的那一代艺术冒险家的一员。
这一代人是备受争议、人称“垮掉”的一代人，却是让所有的条条框框化作碎片、随风而逝的一代人。
他并不自认为是一名激进地、截然决裂地活动的艺术家，也不是一位展示出各种“鉴别之镜”的创作者，而应该是做一名能够对艺术品的多样性、以及等同于艺术的人格的多样性收归庇护的艺术人。
听说去凉州的路上时不时雾气笼罩,见到的景象就像过去画家笔下那样悬在云雾里，这勾起了我的回忆。
一个阳光明媚的下午，一个画家来到了我们的矿区。这矿区被一些人视为肮脏的地方，没有任何值得他静悄悄而至的优雅景色。之后，人们再也没见过他了，也不知道他的名字。除了孩子，所有人都把他给遗忘了。
与我周边的工人不一样，我被他的装备吸引住了（上了光有的画架、调色板、像新玩具那样色彩鲜艳的箱子）这些在那战争初期显得多么稀奇。
我的目光越过他肩膀观看他绘画并把他混同于摄影师：过去我见过我那些年轻的叔叔们周日去河边游泳时或去客栈玩球时拍照片。我不理解为什么他笔下的画与我熟悉的景色不一样。
对此我一直深感神秘。这神秘当我成为艺术家后再也离不去了。在最世俗，最平凡的景色中会有一些东西只有画家的眼睛才能洞察。
后来，我认识到自己的错误和无知，再也抑制不住要把这些东西表现出来的愿望。错误带有创造性：你看印象派作家为了得到天空的色彩而在稠稠的色彩泥中苦苦寻觅。
在多年的工作中，我大大地发展的这种感觉。把那画家的影子再现到景色中持续成为我的快乐源泉。他的影子甚至使我认为只有他的出现才能创出难以预料的效果。你在葡萄牙的一个荒芜沙滩上挥笔作画，一架飞机突然出现在地平线上；在画上，平静的园艺设计师不会感觉到草地失色，同样，他也可以为景色设计突然扛起大口径的枪支。
我迈过了四十多个年头才来到这童年回忆的尽头。我认识到自己的心理震撼来自他的突然出现，也来自他淡入到无声无色的日子里。
所有我制作的图文照片，从“1975年的美术幽灵”到2008年的“看不见的画家”都把我带向这种回忆。
这就是我的作品中缺失的东西。我决定自己的作品以隐藏的签名呈现。这可以使作品初看时不额外附加参照或评判。自六十年代末以来，自我想象和匿名身份让我有了更大的发挥空间，并把空间扩大到极点。在这空间中为了驱赶遗忘要以穿梭的形式一来一回尽一切努力编织我们艺术家的现在和未来。
今天,我已经老了,我更喜欢在温暖的家里工作。在家里的工作室，我用铅笔和画笔再现作家的经历。离开了露天，我利用照片（想象优于现实的技术）把我的梦想送到远处风里的帐篷露营地。尽管画家已不在，照片继续描写着他的故事。
不知名的法国人
法国艺术家，出生于1936年，是70年代改变了流派划分的那一代人之一。他把墙壁当成巨大的、配图的、露天的书页来展出。身为浪漫主义的艺术人，他觉得自己的行动是把法语的一个语法现象“未完成过去时态”（描述在过去的一个场景、背景）、和“虚构故事”的概念引入到造型艺术里，形成所谓的“自我虚构”。但是和书本不同的是，他是以“画家”的身份，造就了自己来展出、评论......的画作。在复制自己的童年涂鸦、巴洛克风格影像、毕加索的影像、或在对艺术说“永别”的时候，他是自己的导师，他的手就是儿时的涂鸦之手。
穿透“画家”这个融入在作品里的虚拟人物，而产生的多重身份并不是他的全部。他还是一个坚定、忠实的冒险家，是当时打破了绘画、雕塑的死板规条，和庄重场合、教习场所等环境常规的那一代艺术冒险家的一员。
这一代人是备受争议、人称“垮掉”的一代人，却是让所有的条条框框化作碎片、随风而逝的一代人。
他并不自认为是一名激进地、截然决裂地活动的艺术家，也不是一位展示出各种“鉴别之镜”的创作者，而应该是做一名能够对艺术品的多样性、以及等同于艺术的人格的多样性收归庇护的艺术人。
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