安东尼奥尼电影的特点

安东尼奥尼曾是40年代兴起的意大利新写实主义（Neorealism）的先驱，他以新颖独特的风格和极富现代感的思想内涵为他赢得了世界性声誉。
安东尼奥尼的世界是一个没有上帝的现代世界，一切意义要人们自己寻找，外部世界的困惑都在内心找到安全的庇护场所。他把人类关系中最丰富最复杂的情感关系作为研究生命的突破口，阐述人类有限生命对于永恒理想的渴望。
特点
1．在电影剧本中通过人物的行为来分析哲学观念。
2．复杂的、很长的、缓慢移动的摄影，很少依靠特写镜头或其他“电影”技巧。
3．通常是缓慢的速度使观念和事件有可能在很长的银幕时间内逐渐展现出来。
4．运用简短的、近乎电报式的对白，并常常被长时间的沉默所打断。
5．高度抑制的表演；安东尼奥尼倾向于限制他的演员，使他们保持沉默，迫使他们用最少的外部效果来表现内部冲突和态度。
6．不大注重电影的传统的辅助元素（如音乐或光学效果）安东尼奥尼倾向于依赖场面本身：他的许多最出色的场面都是运用优美的长镜头来表现的，只用自然音响来加强对白。
7．完全打破传统线性的故事叙述手法，改以追随主要人物的心理及情绪发展，来铺陈故事及探讨问题。
8．安东尼奥尼虽然和新现实主义有着密不可分的种种关系，但在电影作品上却有着很大的区别，安东尼奥尼自己的解释是：“我登场比别人要晚，那时电影方面的第一批新蕾虽说还有生命力，却已显出行将衰竭的迹象。那种个人与社会的关系已不那么重要，而更重要的是考察每个人本身，揭示他的内心世界，从中看出他历尽沧桑以后——这包括战争和战争结束后的局势，现实生活中一切足以给个人和社会留下烙印的重大事件——在内心存留下来的一切，看出那种刚刚露头的不满心情，它大致地预示了后来在我们的心理、情感甚至道德观念上发生的变化。”
《奇遇》或《迷情》Avventura, L'／Adventure,The1960　
安东尼奥尼把中产阶级普通人物的心理作为关注对象，甚至是唯一的对象。从此完全打破传统线性故事叙述手法，改以追随主要人物的心理及情绪发展，来铺陈故事及探讨问题。
现代人的矛盾心理状态在影片著名的结尾中，得以象征性的表现出来：男女主人公被向摄影机和观众，面对苍茫的大海，左边是海中的火山，右边是冰冷厚实的混凝土墙壁。在这一时刻，观众和主人公一起面对着现代社会和爱情中的复杂矛盾。
《红色沙漠》 Deserto rosso, Il／Red Desert1964
《红色沙漠》是安东尼奥尼表达人类情感走向的颠峰之作，莫尼卡·维蒂开始成为安东尼奥尼影像中的常客，她倦怠的眼神，慌乱的举止，让安东尼奥尼所要表达的现代人惶惑和孤单变得更加清晰可辩。《红色沙漠》中，莫尼卡·维蒂的诠释尤为出色。
《红色沙漠》看起来像是一个梦魇，影片所蕴含的不再是忧伤，也不再是迷茫，而是辗转反侧的恐慌和焦虑。贯穿全片的工厂噪音、被污染的河流、荒凉的郊外、冷清的街道，营造出一个让人无处可避的世界，这是现代工业文明之下人类最后挣扎与抗争的故事。
在这部影片中，安东尼奥尼创造性的运用色彩作为影片的一个元素，用色彩和调子来传达人物情绪，凝造影片氛围。一位评论家宣称：《红色沙漠》是电影史第一部真正意义上的彩色片。其中的红色是“如此绚烂丰盛，带着如此令人心神不安的美”。由于长焦距镜头所造成的空间扁平和周围物象的虚化，更加剧了人物孤独无助的感觉。
《放大》Blowup 1966
这部影片中，外部世界作为人物内心世界变化、自省起到了重要作用。正如影片中引发事件的照片就是这样一种物质因素，在影片结尾处，一群嬉皮士在网球场上打着并不存在的网球，而画外音却传来撞击声，摄影师“捡起”这个“网球”“扔回去”的动作代表了一直以“物质眼光”看世界的摄影师终于同了“精神的眼光”。
影片长近2个小时，只在片头和结尾的字幕部分有暂短的背景音乐，而其余的100多分钟全是实际的、没有渲染的自然音响。
现代主义电影在叙述方式上完全突破时空限制，把现实，想象，回忆，梦境，潜意识的活动交叉连接在一起，运用象征，隐喻，夸张，怪诞的手法将现实生活的本来面目加以扭曲和变形，有意采用荒诞的形式来体现荒诞的内容，这些都受萨特的存在主义和佛洛伊德的精神分析理论的影响，具有鲜明的非理性主义色彩。