歌剧---一种新的聆听方法

歌剧的构成
1.大多数歌剧以一段序曲开始：这是一段短小的管弦乐作品，用来使听众安静下来。序曲包括含歌剧主题和不含歌剧主题两种。
2.多数歌剧是分幕的。五幕最常见，法国，俄罗斯大歌剧尤其如此。
   喜歌剧更多由1-2幕组成
   悲剧的幕数不确定
去歌剧院前的准备
1.读一份情节概要。如歌剧词典中大多都包含概要，或者早点去歌剧院，节目单上总有
2.系统阅读此歌剧的来龙去脉，找出重要咏叹调和其它关键点出现的时间
3.如有可能，听一下歌剧的全录音，至少听一下精彩唱段锦集
4.读该剧脚本，大多数激光唱片中有收剧本和译文
5.要是歌剧采自名剧故事，尽量去读原著。有助你深入理解歌剧及其布景
情愿搁置疑问
1.没有一部优秀歌剧的情节合情合理，因为人们在讲理的时候不唱歌。---W.H.奥登，1961年
2.发疯是多部歌剧的中心主题
3.从亨德尔《奥兰多》到多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》，贝利尼《清教徒》，斯特拉文斯基《浪子的历程》和布里顿《彼得·格里姆斯》
台词与音乐：一对理想的搭档？
1.歌剧是个荒唐玩意儿：命令靠歌曲来传递，政策在二重唱中来讨论···决斗在旋律中来进行
2.莫扎特说过：在歌剧中，台词是音乐孝顺的女儿。同时代的格鲁克却持相反态度
3.歌剧关注的不是情节的进展，而是心灵的状态
4.对早期的，特别是18世纪的作曲家来说，解决方法就是加入宣叙调
语言问题
1.即便一部歌剧是以你的母语演唱的，你也不可能听清所有的词句。如果你可以选择的话，就要去听用原文演唱的歌剧，尤其是提供字幕的时候。
歌唱演员
1.著名阉人歌手：塞尼西诺，法瑞奈力
2.并不是所有歌剧的主角都由男，女高音来扮演
合唱
1.威尔第是写作歌剧合唱的大师
2.瓦格纳使用合唱相当慎重
指挥和乐队
1.马克拉斯对亚纳切克的诠释
2.伯姆对理查·施特劳斯和莫扎特的诠释
3.卡拉扬对理查·施特劳斯，瓦格纳，威尔第的诠释
4.托斯卡尼尼对意大利剧目的熟悉，尤其是威尔第和普契尼的
5杰出女指挥：西蒙尼·扬，希安·爱德华和安妮·曼森
歌剧排练的步骤
1.室内排练（分开的细节排练）
2.坐着排练（无灯光，舞台的表演）
3.正式彩排
歌剧故事
1.乞丐歌剧应被看作是百老汇和伦敦西区音乐剧的先驱
2.莫扎特的伟大成就在于用音乐刻画人物的非凡才能。著名的几部歌剧采用的都是达·蓬特的脚本
3.罗西尼是美声唱法的重要作曲家。多尼采蒂，贝利尼，威尔第的某些作品正式这种风格的最佳典范 eg:《诺尔玛》和《清教徒》，诺尔玛中《纯洁女神》片段是美声唱法的典范
4.20世纪，巴托克，勋伯格和申克试图用几乎是佛洛依德的方法去挖掘人物心理。理查·施特劳斯运用这一方法最为成功
歌剧院和歌剧节
阿根廷
布宜诺斯艾利斯
澳大利亚
悉尼歌剧院
奥地利
维也纳国家歌剧院，沃拉尔堡的湖畔胜地布瑞根茨歌剧节
法国
喜歌剧院，香榭丽舍剧院，夏特莱剧院，巴士底歌剧院，主要歌剧节在艾克斯---普罗旺斯和阿维尼翁举行
德国
慕尼黑，汉堡和柏林
爱尔兰
韦克演出斯福德是专门演出１９世纪冷门剧目的歌剧节的大本营
意大利
斯卡拉歌剧院
俄国
基洛夫歌剧院
西班牙
萨苏埃拉歌剧院